МХТ имени А. П. Чехова
24.4K subscribers
6.24K photos
711 videos
3 files
2.5K links
Официальный телеграм-канал Московского Художественного театра имени А. П. Чехова.
Сайт: mxat.ru

Камергерский переулок, 3
Кассы театра работают ежедневно с 12:00 до 19:30

№ 4938241862
Download Telegram
Юбилей режиссёра! Сегодня Константину Богомолову исполняется 50 лет.

С именем нынешнего худрука Театра на Бронной связан важный этап в новейшей истории МХТ – достаточно перечислить спектакли, поставленные им на мхатовской сцене, чтобы всколыхнуть целый пласт воспоминаний и чувств: «Событие», «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Юбилей ювелира», «Мушкетёры. Сага. Часть первая», «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025», «Дракон», «Мужья и жёны», «Три сестры», «Новая оптимистическая». От драм до драмеди и злободневной сатиры, от децибелов рок-концерта до оглушающей тишины и обнуления актёрских эмоций, от акций протеста «возмущённой общественности» до столь же неистовой зрительской любви – Богомолов всегда умел будоражить и удивлять, создавая собственные вселенные, вызывать полемику практически каждой своей постановкой.

С 2013 по 2018 год он был помощником художественного руководителя МХТ Олега Табакова, человеком, внятно влиявшим на репертуар и интонацию театра, на расстановку его творческих сил. В спектаклях Константина Юрьевича на мхатовскую сцену впервые вышли Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Александра Ребенок, Филипп Янковский, Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Павел Чинарёв, Евгений Перевалов; многие артисты труппы нашли в его лице режиссёра, открывшего новые грани их профессиональных возможностей. И именно в его спектаклях сыграл свои последние роли Олег Павлович Табаков. Королевский ювелир Морис Ходжер в «Юбилее ювелира» (премьера была приурочена к 80-летию мэтра), Бургомистр в «Драконе», Степан Судаков в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился», Дорн в «Чайке» – эти работы буквально продлили жизнь Олега Павловича, привнесли в неё радость.

Поздравляя Константина Юрьевича с юбилеем, мы благодарим его за пройденный вместе путь, событийные спектакли и новое слово в искусстве Художественного театра. Желаем ему новых творческих открытий, свершений, успехов!

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
139🎉74🔥21👏18😭6🥰3😁3👍2🤩2🏆2💘2
Премьера 127-го сезона: «Флешбэк 2002»

Пространство спектакля Веры Поповой – 
метафизическое. В нём возможно буквально всё: встретить себя молодого или попробовать переписать свою жизнь. Герой пьесы Олжаса Жанайдарова Александр находится в коме, а одновременно его сознание совершает путешествие в прошлое.

В ролях: Сергей Медведев, Надежда Жарычева, Павел Филиппов, Полина Романова. 

🌀 Из рецензий:

В небольшом пространстве Новой сцены актерам невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Они играют настолько искренне и правдиво, как будто это и не спектакль вовсе, а самая настоящая жизнь, свидетелем которой стали зрители. Запоминается разговор обаятельного Саши и расстроенной Лены со смешными “барашками” на голове: молодые люди просто болтают, но между ними как будто пролетают искры и на глазах зрителей возникает влюбленность и внутренняя связь; усталость и отчаяние взрослого Александра, пытающегося изменить свою жизнь, и горе Татьяны, потерявшей мужа: расставляя стопки как на поминках, она рассказывает, как он заботился о ней с первой встречи, и уверена в его искренней любви. Герои говорят современным языком, их поведение и реакции понятны, чувства вызывают живой отклик. Жаль только, что тем из нас, кто запутался в собственных проблемах, эвереттика на помощь не придет.


– Ольга Романцова, ТАСС, 4.10.2024.

🌀 Из отзывов зрителей:

Новая сцена дает новые смыслы и угол зрения. В казалось бы таком легком по жанру и восприятию спектакле «Флешбэк 2002» удалось заложить важный экзистенциальный вопрос для тех, кому за 40. Всего за 1 час 10 минут удается пережить ностальгию по ушедшему с героем, а еще задуматься о своем. О чем-то важном, поворотном. Спасибо!


– Катерина Мелимук.

Даты спектакля в новом сезоне: 20, 29 сентября.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
48👏8👍4💘2
Forwarded from Музей МХАТ
Сегодня могло бы исполниться 83 года Ирине Петровне Мирошниченко.

Актриса, без которой невозможно представить Московский Художественный театр, куда она пришла в 1965 г. по окончании Школы-студии МХАТ. Здание в Камергерском переулке стало для нее любимым домом, а великие мхатовцы – Алла Тарасова и Борис Ливанов, Ангелина Степанова и Виктор Станицын, Михаил Яншин и Ольга Андровская, Алексей Грибов и Софья Пилявская – ее учителями. «Я у них училась главному – мхатовской школе, отношению и любви к театру», – говорила Ирина Петровна.

Ирина Мирошниченко была абсолютно органична и в «костюмных» ро­лях классического репертуара, и в современных пьесах. В 1968 году она сыграла рассудительную и ранимую Ольгу в знаме­нитом спектакле Вл. И. Немировича-Данченко «Три сестры» и беззаветно любящую Треплева Машу в «Чайке», поставленной Борисом Ливановым. И вскоре вышла с Ангелиной Степановой в пьесе «Единственный свиде­тель», где ей достался образ молодой женщины-врача. А потом сыграла Женю в пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», девушку со своей личной драмой. И другую девчонку - прагматичную Дашу в спектакле
Олега Ефремова и Анатолия Васильева «Соло для часов с боем».

Её героини из современных пьес поднимались над сиюминутностью наблюдений над жизнью, над ее мгновенным «слепком». В её классических героинях – особенно чеховских – угадывались нерв, острота, стремительность, открытость, свойственные новому времени. Такими были и Сарра в «Иванове», и Елена Андреевна в «Дяде Ване», и Аркадина в «Чайке».
163👍32👏19🔥8😭4🤩2
Сегодня смотрим лекцию театрального критика Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности».

Лекция прошла на Новой сцене МХТ 9 ноября 2024 года. Алёна Карась рассказывала о театральных «девяностых» одновременно с позиции очевидца культурных событий и с дистанцией историка театра, который формулирует важные проблемы, вопросы. О том, как возрождался интерес к авангарду, экспериментам 1910-1920х годов. Отдельная часть лекции была посвящена появлению Творческих мастерских (ВОТМ), рождению новых театральных коллективов. Алёна Карась рассказала о работах Анатолия Васильева, Клима, Бориса Юхананова, Сергея Женовача, Петра Фоменко. Об опытах, которые выходили за рамки традиционного искусства и тех спектаклях, что по-новому открывали психологический театр и классическую литературу.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉2014👍13🔥2