Сегодня, 20 июля, отмечает юбилей артист МХТ Александр Викторович Усов.

Его счастливая встреча с Художественным театром произошла более двадцати лет назад благодаря драматургу и режиссеру Евгению Гришковцу, приглашенному в МХТ на постановку спектакля «Осада». Гришковец и позвал во мхатовские стены Александра, одного из самых ярких молодых актеров Москвы, которого он запомнил по резонансным спектаклям Владимира Мирзоева и авангардному проекту Андрея Жолдака «Опыт освоения пьесы Чехова “Чайка” системой Станиславского», где Усов играл Треплева. «Осада»сочинялась импровизационно, буквально на ходу, и там сразу стали видны природная органика Усова, его внутренняя подвижность и готовность к экспериментам, его глубокое отношение к процессу репетиций и к произведению, которое ставится на сцене.
После «Осады» Олег Табаков стал предлагать Александру войти в труппу МХТ: «Олег Павлович со мной беседовал: “Ну что, Саша, что вы надумали?”. Я отвечал, что мне важно чувствовать себя не связанным обязательствами», – так рассказывал Усов в интервью.

В труппу МХТ Александр вступил только в 2012 году. За эти годы на мхатовской сцене он исполнил порядка двадцати ролей. В актерской индивидуальности Усова юмор органично сочетается с неврастеническим темпераментом и отчетливой лирической интонацией, а потому роли он играет очень разные. Рефлексирующего, страдающего Лаевского в «Дуэли» Антона Яковлева – и увлекающегося Герцога в спектакле Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена». «Старого ребенка» Серебрякова в «Дяде Ване» Дениса Азарова – и теплого, способного на чувство приказчика Акопа в постановке Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума». Осторожного Пятачка в «Винни-Пуховских чтениях» Евгения Гришковца – и героя «Стоиков» Дмитрия Данилова и Дениса Азарова, меланхоличного домашнего философа, уверенного в том, что современный обыватель ни на что не может повлиять.

Московский Художественный театр от всей души поздравляет замечательного артиста и светлого человека Александра Усова с 50-летием! Желаеммирного неба, бодрости духа и новых ярких ролей!

💚🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Юбилей режиссёра! Сегодня Константину Богомолову исполняется 50 лет.

С именем нынешнего худрука Театра на Бронной связан важный этап в новейшей истории МХТ – достаточно перечислить спектакли, поставленные им на мхатовской сцене, чтобы всколыхнуть целый пласт воспоминаний и чувств: «Событие», «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Юбилей ювелира», «Мушкетёры. Сага. Часть первая», «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025», «Дракон», «Мужья и жёны», «Три сестры», «Новая оптимистическая». От драм до драмеди и злободневной сатиры, от децибелов рок-концерта до оглушающей тишины и обнуления актёрских эмоций, от акций протеста «возмущённой общественности» до столь же неистовой зрительской любви – Богомолов всегда умел будоражить и удивлять, создавая собственные вселенные, вызывать полемику практически каждой своей постановкой.

С 2013 по 2018 год он был помощником художественного руководителя МХТ Олега Табакова, человеком, внятно влиявшим на репертуар и интонацию театра, на расстановку его творческих сил. В спектаклях Константина Юрьевича на мхатовскую сцену впервые вышли Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Александра Ребенок, Филипп Янковский, Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Павел Чинарёв, Евгений Перевалов; многие артисты труппы нашли в его лице режиссёра, открывшего новые грани их профессиональных возможностей. И именно в его спектаклях сыграл свои последние роли Олег Павлович Табаков. Королевский ювелир Морис Ходжер в «Юбилее ювелира» (премьера была приурочена к 80-летию мэтра), Бургомистр в «Драконе», Степан Судаков в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился», Дорн в «Чайке» – эти работы буквально продлили жизнь Олега Павловича, привнесли в неё радость.

Поздравляя Константина Юрьевича с юбилеем, мы благодарим его за пройденный вместе путь, событийные спектакли и новое слово в искусстве Художественного театра. Желаем ему новых творческих открытий, свершений, успехов!

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Премьера 127-го сезона: «Флешбэк 2002»

Пространство спектакля Веры Поповой – 
метафизическое. В нём возможно буквально всё: встретить себя молодого или попробовать переписать свою жизнь. Герой пьесы Олжаса Жанайдарова Александр находится в коме, а одновременно его сознание совершает путешествие в прошлое.

В ролях: Сергей Медведев, Надежда Жарычева, Павел Филиппов, Полина Романова. 

🌀 Из рецензий:

В небольшом пространстве Новой сцены актерам невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Они играют настолько искренне и правдиво, как будто это и не спектакль вовсе, а самая настоящая жизнь, свидетелем которой стали зрители. Запоминается разговор обаятельного Саши и расстроенной Лены со смешными “барашками” на голове: молодые люди просто болтают, но между ними как будто пролетают искры и на глазах зрителей возникает влюбленность и внутренняя связь; усталость и отчаяние взрослого Александра, пытающегося изменить свою жизнь, и горе Татьяны, потерявшей мужа: расставляя стопки как на поминках, она рассказывает, как он заботился о ней с первой встречи, и уверена в его искренней любви. Герои говорят современным языком, их поведение и реакции понятны, чувства вызывают живой отклик. Жаль только, что тем из нас, кто запутался в собственных проблемах, эвереттика на помощь не придет.

– Ольга Романцова, ТАСС, 4.10.2024.

🌀 Из отзывов зрителей:

Новая сцена дает новые смыслы и угол зрения. В казалось бы таком легком по жанру и восприятию спектакле «Флешбэк 2002» удалось заложить важный экзистенциальный вопрос для тех, кому за 40. Всего за 1 час 10 минут удается пережить ностальгию по ушедшему с героем, а еще задуматься о своем. О чем-то важном, поворотном. Спасибо!

– Катерина Мелимук.

Даты спектакля в новом сезоне: 20, 29 сентября.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3