В 127-м театральном сезоне репертуар МХТ имени А. П. Чехова пополнили 10 спектаклей. Мы остаемся с вами и предлагаем вспомнить премьеры прошедшего сезона.

🌀 Спектакль Николая Рощина «Самоубийца» вошёл в число премьер, приуроченных к 125-летию МХТ. Сохранив сатирическую силу пьесы Николая Эрдмана, режиссер Николай Рощин усилил ее метафизическое звучание. И обыватель Подсекальников в исполнении Ивана Волкова неожиданно обрел черты романтического героя, ведущего диалог с самим Богом.

В ролях: Иван Волков, Юлия Чебакова, Янина Колесниченко, Игорь Золотовицкий, Ксения Теплова, Александр Семчев, Алексей Варущенко, Алексей Кирсанов, Алексей Агапов, Владислава Сухорукова, Павел Ващилин, Ольга Литвинова, Ульяна Глушкова, Мария Сокольская, Илья Козырев, Мухтар-Али Мурзин, Арсентий Журид, Татьяна Розова, Галина Киндинова, Римма Коростелёва.

💚 Из рецензий:

Н. Рощин лишил свой спектакль многообразия цветовой гаммы — никакой пестроты времени НЭПа. Белый, черный, серый — цвета уже случившейся смерти, послебытия. Они торжественно ритуальны. Словно все участники этого действа уже заглянули в преисподнюю. Для Рощина, похоже, нет сомнений в том, что Эрдман не только “новый Гоголь”, каким его считали гении советского театра 1920-1930-х годов, но провозвестник того направления в драматургии, которое с легкой руки английского критика Мартина Эсслина назовут “театром абсурда”. Откровения Семена Семеновича Подсекальникова (И. Волков) перед Глухонемым (И. Козырев), у которого наш герой ищет понимания и сочувствия, — такой сцене могли бы позавидовать С. Беккет или Э. Ионеско, раскрывшие трагедию краха коммуникаций между людьми. Только сделали они это уже на рубеже 1940-1950-х годов. Рощин помещает комедию Эрдмана в контекст мировой драматургии и, безусловно, оказывается в творческом выигрыше.

– Михаил Швыдкой, Российская газета, 29.10.2024.

💚 Из отзывов зрителей:

Спектакль МХТ «Самоубийца» пробуждает воображение, рождает метафору. Здесь юмор изящен, элегантен, точен, но не скабрезен. Иногда он бьет наотмашь, но не заставляет краснеть за способ выражения.

– Наталья Козлова.

Дата спектакля в следующем сезоне – 9 сентября. Билеты 📌

📸 А. Торгушникова

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Сегодня празднует 85-летие заведующий музыкальной частью Художественного театра, заслуженный деятель искусств России Василий Михайлович Немирович-Данченко.

Продолжатель театральной династии (дед – основатель МХТ, знаменитый на весь мир реформатор сцены; родители – артисты Музыкального театра, выросшего из мхатовской студии), он пытался уйти от судьбы, выбрав путь музыканта (мама – оперная певица Зоя Смирнова-Немирович, известная многим по фильму «Сильва» 1944 года, – мечтала, чтобы сын аккомпанировал ей на концертах). Но тщетно! Однажды молодой амбициозный пианист, выпускник Московской консерватории, получил приглашение стать концертмейстером во МХАТе и не смог отказаться. Это было почти 60 лет назад, в 1966 году.

Впрочем, в концертмейстерах Немирович-Данченко надолго не задержался. Вскоре заведующий музыкальной частью театра Пётр Славинский предложил ему встать за дирижёрский пульт – в те времена во МХАТе был свой оркестр: 32 музыканта и 20 хористов. А затем Василий Михайлович начал пробовать подбирать звуковое сопровождение и сочинять музыку для спектаклей.

Первым опытом стал спектакль «Соло для часов с боем». Это был спектакль, замечательный по естественности и удивительной атмосфере, которая исходила от артистов, в нем участвовавших. Ольга Николаевна Андровская танцевала там чардаш, и она всегда подходила ко мне после спектакля и спрашивала: «Васенька, я попала в такт?» Это было очень трогательно.

Василий Немирович-Данченко написал музыку к более чем двадцати спектаклям Художественного театра, а к скольким создал музыкальное оформление, наверное, и не счесть. Особенно плодотворным было его сотрудничество с Олегом Ефремовым. Для своей «Чайки» Олег Николаевич попросил придумать не музыку, а «звучащую атмосферу». И Василий Михайлович сочинил и записал её – таинственную и зыбкую, обволакивающую, как туман над колдовским озером.

В начале 1990-х Василий Михайлович вышел на сцену как драматический артист, сыграв собственного деда в спектакле «Семь жизней Вл.И. Немировича-Данченко». Литературную композицию на основе писем и документов сделала его жена Анжелика, а поставила спектакль режиссёр Роза Сирота. Хроника жизни создателя Художественного театра в исполнении Василия и Анжелики Немирович-Данченко не сходит со сцены более тридцати лет. Позднее появился ещё один их спектакль-дуэт – «Твой образ милый и далёкий» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер. Вместе, не страшась «новых форм» (и это тоже наследственная черта), они играли в спектакле-хорроре «Человек-подушка» по пьесе М. МакДонаха, Василий Михайлович участвовал и в других постановках театра: «Чеховские страницы», «Призраки», «Идеальный муж. Комедия»...

Василий Михайлович Немирович-Данченко – наш камертон не только в плане музыки, но и в жизни театра. Он несёт в себе память предков, положивших жизнь на служение сцене и людям, культуру и этику времён основания МХТ. И мы дорожим этим.

В день рождения Василия Михайловича мы желаем ему, Анжелике Юльевне и их семье здоровья, сил, радости и всех благ!

💚 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Сегодня, 20 июля, отмечает юбилей артист МХТ Александр Викторович Усов.

Его счастливая встреча с Художественным театром произошла более двадцати лет назад благодаря драматургу и режиссеру Евгению Гришковцу, приглашенному в МХТ на постановку спектакля «Осада». Гришковец и позвал во мхатовские стены Александра, одного из самых ярких молодых актеров Москвы, которого он запомнил по резонансным спектаклям Владимира Мирзоева и авангардному проекту Андрея Жолдака «Опыт освоения пьесы Чехова “Чайка” системой Станиславского», где Усов играл Треплева. «Осада»сочинялась импровизационно, буквально на ходу, и там сразу стали видны природная органика Усова, его внутренняя подвижность и готовность к экспериментам, его глубокое отношение к процессу репетиций и к произведению, которое ставится на сцене.
После «Осады» Олег Табаков стал предлагать Александру войти в труппу МХТ: «Олег Павлович со мной беседовал: “Ну что, Саша, что вы надумали?”. Я отвечал, что мне важно чувствовать себя не связанным обязательствами», – так рассказывал Усов в интервью.

В труппу МХТ Александр вступил только в 2012 году. За эти годы на мхатовской сцене он исполнил порядка двадцати ролей. В актерской индивидуальности Усова юмор органично сочетается с неврастеническим темпераментом и отчетливой лирической интонацией, а потому роли он играет очень разные. Рефлексирующего, страдающего Лаевского в «Дуэли» Антона Яковлева – и увлекающегося Герцога в спектакле Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена». «Старого ребенка» Серебрякова в «Дяде Ване» Дениса Азарова – и теплого, способного на чувство приказчика Акопа в постановке Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума». Осторожного Пятачка в «Винни-Пуховских чтениях» Евгения Гришковца – и героя «Стоиков» Дмитрия Данилова и Дениса Азарова, меланхоличного домашнего философа, уверенного в том, что современный обыватель ни на что не может повлиять.

Московский Художественный театр от всей души поздравляет замечательного артиста и светлого человека Александра Усова с 50-летием! Желаеммирного неба, бодрости духа и новых ярких ролей!

💚🫶🫶🫶 Камергерский, 3