Спектакли Анатолия Эфроса часто сравнивали с музыкальным произведением, где у каждого актёра была своя партия. И если в этом ансамбле существовала первая скрипка – то это, конечно же, была Ольга Яковлева. Джульетта и Дездемона, Нина Заречная и Агафья Тихоновна, Ирина из «Трёх сестер» и Арманда из «Кабалы святош», арбузовская Лика и мольеровская Селимена, Лиза Хохлакова из «Брата Алёши» и Наталья Петровна из «Месяца в деревне» – вот неполный список её героинь в спектаклях Мастера.

После смерти Эфроса Ольга Михайловна работала с разными режиссёрами, а в 2004 году вошла в труппу МХТ имени А.П. Чехова. В её голосе, в её интонациях и сегодня звучат отголоски тех великих постановок, и мы очень дорожим тем, что именно в нашей труппе есть часть театра Анатолия Эфроса.

Сегодня мы делимся с вами фрагментами недавнего
разговора с Ольгой Михайловной Яковлевой📌

3 июля – день рождения Натальи Максимовны Теняковой. Сегодня ей мог бы исполниться 81 год. Мы хотим вспомнить ее добрым словом, написанным к одному из юбилеев актрисы историком театра Инной Натановной Соловьевой.

«Я недостаточно знакома с Натальей Теняковой, чтобы рискнуть спросить: как это ее родители еще до конца 1943 года (где-то, видимо, в ноябре) решились на ребенка, которому предстояло появиться тоже ведь не к самой Победе в Великой Отечественной войне, но лишь в начале июля сорок четвертого. Выношенный в разгар народных бед и славных дел ребенок счел правильным родиться не где-нибудь в хлебном Ташкенте: место рождения Ленинград...

Ребенок осуществился как девочка, и иначе вряд ли могло быть. Только душе женского пола – пола по природе своей безоглядного и отважно неразумного – могло придти в мысль искать своего воплощения в этом году и в этом городе. То была душа, исходно ничего не боящаяся и наделенная великим любопытством. Пришла и стала на все лупиться прекрасными, невиданными глазами. Стала вопросительно курлыкать своим прекрасным, неслыханным голосом: чего у вас тут делается? Чего это вы такие?
Кажется, Наталья Тенякова того ради и пошла в актрисы, чтобы на сцене физически удовлетворять распиравшее ее любопытство к людям, на нее самое чаще всего непохожим, к ситуациям, к структурам, к закономерностям и к беззаконностям нашего мира, куда ее угораздило явиться…

Пришедшая в театр не для того, чтобы выговориться, а для того, чтобы понимать других, преобразовывать понятое в сценическую плоть и заражать зал понятым…

Короче, спасибо, что в ноябре 1943 года люди были храбры. Если бы та душа-девочка отказалась от риска и труда воплощения, нам жилось бы скучнее. И меньше интересного приходилось бы ждать»

Продолжаем публикации к 100-летию со дня рождения Анатолия Васильевича Эфроса. МХАТ и выдающегося режиссёра связывали счастливые отношения: на мхатовской сцене он поставил «Эшелон» Михаила Рощина, а потом «Тартюфа» Мольера и «Живой труп» Льва Толстого. В начале 1980-х в Театре на Малой Бронной, где Эфрос служил очередным режиссёром, наступил кризис, и тогда руку помощи Анатолию Васильевичу протянул именно Олег Ефремов, его давний товарищ по Центральному детскому театру.

Сегодня мы хотим предоставить слово артистам Художественного театра Станиславу Любшину и Виктору Кулюхину, которые имели счастье работать с Анатолием Эфросом.

В завершении Дня Эфроса в МХТ делимся видеозаписью спектакля «Тартюф», который Анатолий Васильевич поставил в 1981 году в Художественном театре.

«Тартюф Любшина, игравшего стремительно и гибко, был нисколько не демоничен и не очень крупен, но опасен – весьма: напористая ловкость, злая воля. Беглая серая бестия в пышно и простодушно разукрашенном мире. Его побеждало не хитроумие бесподобно красивой аристократки Эльмиры (Анастасия Вертинская), а неожиданное чудо – приходящее на помощь там, где ничего уже не могут сделать ни логика, ни ловкость. Примерно то же произошло со спектаклем. Общий дух лёгкости из атмосферы репетиций перенесся в сюжет игры. Он заставил Эфроса забыть про “Мольера-страдальца”, развеселиться наперекор замыслу». (Александр Соколянский)

В ролях: Станислав Любшин, Александр Калягин, Анастасия Вертинская, Сергей Десницкий, Нина Гуляева, Раиса Максимова, Виктор Кулюхин, Ирина Юревич, Валерий Войтюк, Вячеслав Жолобов, Борис Коростелёв, Татьяна Забродина.

Смотрите запись телеканала «Культура»

Катерина Антонова о спектакле Марины Брусникиной «Двадцать дней без войны» в МХТ им. А. П. Чехова:

Игра у Волкова — такой плотности, как проза высшей пробы. Роль пропитана смыслом, правдой до краев, и, кажется, нам, зрителям, было дано счастье видеть в ней жизнь человеческого духа. Ту сердцевину человеческой судьбы, поймать и передать которую учили великие (а мы про это только читали). Ведь это совсем редко кому удается. Почти никому. И мы уже привыкли к заменителям, к оболочкам, к суррогату. А когда видим, как у Волкова, настоящее, — теряемся. Как об этом писать? https://ptj.spb.ru/blog/simfoniya-sudby/