Вчера на Новой сцене прошла лекция театроведа Дмитрия Владимировича Трубочкина «Зачем актёру маска?». Через разговор о происхождении античной маски, о её ритуальном значении, лектор предложил поразмышлять над глобальной проблемой – зачем современному актёру закрывать лицо маской? Почему до сих пор она привлекает такое внимание режиссёров? Дмитрий Владимирович в своём рассказе обращался к творчеству Теодороса Терзопулоса, Пьера Паоло Пазолини, Дарио Фо, Эдуардо де Филиппо, Джорджо Стрелера.

Изначально в Греции маску использовали во время ритуалов и для того, чтобы исполнить роль бога. Например, традиция рогатых масок восходит к образу бога Диониса. Свидетельства о разнообразных масках сохранились на древней посуде, некоторые изображение Дмитрий Трубочкин продемонстрировал зрителям.

Однако, как известно, в масках играли и обычных людей. Интересно, что комические маски, которые в первую очередь смешили, показывали грубых, гротескных рабов, современному зрителю кажутся страшными и пугающими. Так, у комических персонажей сложилось своя, инфернальная преемственность – сатиры из античных комедий, бесята из средневековых мистерий и Арлекин, который если к нему присмотреться, – напоминает демоническое существо.

В трагедии в античном театре тоже использовали маски с человеческими лицами. Сегодня режиссёры обращаются к этим образам в поисках пугающей древности, ритуального опыта. В финале Дмитрий Владимирович рассказал об исследованиях французского актера Жака Лекока, который в своих выступлениях уделял большое внимание так называемой нейтральной маске. На первый взгляд, она не выражает ничего, а просто закрывает лицо артиста. Но на самом деле, она помогает обнулиться, вернуться к актёрской пустоте. В наши дни, когда маска уже не связана с ритуалом, у исполнителей по-прежнему сохраняется особое, иногда даже мистическое отношение к этому предмету.

Лекция Дмитрия Владимировича Трубочкина по своей наполненности, яркости и стремительности тоже напоминала театральное действо. В финале вместо вопросов из зрительного зала звучали возгласы «браво» и «бис» .

📸 Фоторепортаж Екатерины Цветковой

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, в годы войны военного корреспондента. Главный герой «Двадцати дней без войны» – военкор Лопатин – в канун нового, 1943 года отправляется в трёхнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, где снимается фильм по его сталинградским очеркам.

Режиссёр Марина Брусникина:

Мы выбрали для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Фильм гениальный и сам сценарий очень мощный. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздёрганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

8 мая, 22 июня на Основной сцене МХТ. Билеты 📌

📸 Фоторепортаж Александры Торгушниковой с репетиции спектакля.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3