Продолжим про премьеры 125-го театрального сезона:
«Космос», режиссер Нина Григорьева
Премьера: 17 января 2023 года
Татьяна, учительница английского языка, живёт в маленьком городке и преподает в той же школе, в которой училась. Жизнь её безрадостна и пуста – муж давно погиб, сын вырос и отдалился. И вдруг появляется призрачная надежда на счастье: в новостях сообщают, что в город детства приезжает одноклассник Татьяны, знаменитый лётчик-космонавт. И, конечно, он зайдёт в родную школу…
Эскиз спектакля был создан в октябре 2022 года в рамках экспериментального проекта «АРТХАБ», посвящённого современной драматургии. Согласно решению зрительского жюри, независимых экспертов и руководства театра спектакль был доработан и вошёл в репертуар МХТ.
🔸 Из рецензий:
«Татьяну играет Евгения Добровольская. Я давно не видела ее на сцене и поразилась, в какой прекрасной форме находится актриса. Как точно схвачено это сочетание повадок замотанной одинокой женщины, раздраженно срывающейся на сына, с сомнамбулической мечтательностью, взглядом, устремленным куда-то вдаль, поверх голов и одновременно внутрь себя. Героиня Добровольской снедаема той самой чеховской тоской по лучшей жизни, которую Немирович-Данченко определял как зерно «Трех сестер». Эта тоска создает в душе черную космическую дыру, которую символически рисует на доске Татьяна, — постоянную, неистребимую, исчезающую лишь в фантазийных любовных сценах, когда ее лицо светлеет и молодеет на несколько лет у нас на глазах».
(Ольга Вайсбейн, Петербургский театральный журнал)
Даты в новом сезоне: 7 и 22 сентября
Билеты 📌
Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
«Космос», режиссер Нина Григорьева
Премьера: 17 января 2023 года
Татьяна, учительница английского языка, живёт в маленьком городке и преподает в той же школе, в которой училась. Жизнь её безрадостна и пуста – муж давно погиб, сын вырос и отдалился. И вдруг появляется призрачная надежда на счастье: в новостях сообщают, что в город детства приезжает одноклассник Татьяны, знаменитый лётчик-космонавт. И, конечно, он зайдёт в родную школу…
Эскиз спектакля был создан в октябре 2022 года в рамках экспериментального проекта «АРТХАБ», посвящённого современной драматургии. Согласно решению зрительского жюри, независимых экспертов и руководства театра спектакль был доработан и вошёл в репертуар МХТ.
🔸 Из рецензий:
«Татьяну играет Евгения Добровольская. Я давно не видела ее на сцене и поразилась, в какой прекрасной форме находится актриса. Как точно схвачено это сочетание повадок замотанной одинокой женщины, раздраженно срывающейся на сына, с сомнамбулической мечтательностью, взглядом, устремленным куда-то вдаль, поверх голов и одновременно внутрь себя. Героиня Добровольской снедаема той самой чеховской тоской по лучшей жизни, которую Немирович-Данченко определял как зерно «Трех сестер». Эта тоска создает в душе черную космическую дыру, которую символически рисует на доске Татьяна, — постоянную, неистребимую, исчезающую лишь в фантазийных любовных сценах, когда ее лицо светлеет и молодеет на несколько лет у нас на глазах».
(Ольга Вайсбейн, Петербургский театральный журнал)
Даты в новом сезоне: 7 и 22 сентября
Билеты 📌
Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👍36❤17👏7
Сегодня в рубрике «Один МХТ в жизни» – актриса Светлана Колпакова:
«Мое первое впечатление от МХТ произошло, когда я была студенткой 3 курса театрального института имени Б. Щукина. Меня от института отправили поздравлять Школу-студию МХАТ с юбилеем. Все проходило на Основной Сцене МХТ. Я помню, было огромное количество гостей, звезд и полный зал. До этого я никогда не была в Художественном театре.
У меня был поздравительный пластический этюд «Девушка с веслом». И я, осознавая всю степень возлагаемой на меня значимости, вступила на сцену совершенно бесстрашно и безответственно. Сейчас это вспоминаю и поражаюсь: как такое могло со мной, студенткой, произойти. Наверное, я думала: «Когда если не сейчас я вообще имею возможность, имею счастье стоять на сцене Московского Художественного театра». Этого чувства мне не хватает сейчас. Наоборот, с каждым годом груз ответственности меня пришибает. А тогда это было так легко, и я получила невероятное удовольствие. Такой был совершенный праздник!
Когда спустя год Олег Павлович Табаков принимал меня в театр, и я сидела у него в кабинете после показа своих отрывков, он сказал, что запомнил меня, когда я была той самой «девушкой с веслом». Я тогда ему сказала, что меня уже берет театр имени Маяковского и альма-матер – театр имени Вахтангова. А Олег Павлович сказал: «А ну давай, иди ко мне, у меня будет лучше!». И для меня МХТ не некие стены, а те, кто здесь служат, - и, конечно, это память об Олеге Павловиче, великом человеке, который за столько лет своего руководства театром давал возможность нам, артистам, существовать, радоваться и иметь возможность работать с разными режиссерами».
🔸 https://mxat.ru/actors/kolpakova_s/
В рубрике «Один МХТ в жизни» актеры и друзья театра делятся своими первыми впечатлениями о Художественном театре.
#одинМХТвжизни
«Мое первое впечатление от МХТ произошло, когда я была студенткой 3 курса театрального института имени Б. Щукина. Меня от института отправили поздравлять Школу-студию МХАТ с юбилеем. Все проходило на Основной Сцене МХТ. Я помню, было огромное количество гостей, звезд и полный зал. До этого я никогда не была в Художественном театре.
У меня был поздравительный пластический этюд «Девушка с веслом». И я, осознавая всю степень возлагаемой на меня значимости, вступила на сцену совершенно бесстрашно и безответственно. Сейчас это вспоминаю и поражаюсь: как такое могло со мной, студенткой, произойти. Наверное, я думала: «Когда если не сейчас я вообще имею возможность, имею счастье стоять на сцене Московского Художественного театра». Этого чувства мне не хватает сейчас. Наоборот, с каждым годом груз ответственности меня пришибает. А тогда это было так легко, и я получила невероятное удовольствие. Такой был совершенный праздник!
Когда спустя год Олег Павлович Табаков принимал меня в театр, и я сидела у него в кабинете после показа своих отрывков, он сказал, что запомнил меня, когда я была той самой «девушкой с веслом». Я тогда ему сказала, что меня уже берет театр имени Маяковского и альма-матер – театр имени Вахтангова. А Олег Павлович сказал: «А ну давай, иди ко мне, у меня будет лучше!». И для меня МХТ не некие стены, а те, кто здесь служат, - и, конечно, это память об Олеге Павловиче, великом человеке, который за столько лет своего руководства театром давал возможность нам, артистам, существовать, радоваться и иметь возможность работать с разными режиссерами».
🔸 https://mxat.ru/actors/kolpakova_s/
В рубрике «Один МХТ в жизни» актеры и друзья театра делятся своими первыми впечатлениями о Художественном театре.
#одинМХТвжизни
❤90👍22🥰9💘1
Продолжим про премьеры 125-го театрального сезона!
«Истории любви», режиссёр Георгий Ковалёв.
Премьера: 27 января 2023
Литературно-музыкальный вечер «Истории любви» открыл программу юбилейного года, посвященную 125-летию Московского Художественного театра. Актёры в сопровождение Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета читают рассказы знаковых для МХТ авторов. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой. У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым.
🔸 Из рецензий:
А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, М. Булгаков, М. Горький, А. Вампилов, тонкие знатоки души человеческой, поведали голосами актеров МХТ им. Чехова пронзительные истории о любви в этот вечер. Нежность, трогательность, драматизм, юмор соединились в чувстве любви и его необъяснимости в соприкосновении с музыкальной составляющей постановки. Маэстро Башмет и «Солисты Москвы» мастерски тонко сопровождали рассказчиков, подчеркивая смыслы, порой, конфликтуя и досказывая там, где заканчивалась магия слова.
(Елена Алексеева, Ревизор)
Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
«Истории любви», режиссёр Георгий Ковалёв.
Премьера: 27 января 2023
Литературно-музыкальный вечер «Истории любви» открыл программу юбилейного года, посвященную 125-летию Московского Художественного театра. Актёры в сопровождение Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета читают рассказы знаковых для МХТ авторов. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой. У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым.
🔸 Из рецензий:
А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, М. Булгаков, М. Горький, А. Вампилов, тонкие знатоки души человеческой, поведали голосами актеров МХТ им. Чехова пронзительные истории о любви в этот вечер. Нежность, трогательность, драматизм, юмор соединились в чувстве любви и его необъяснимости в соприкосновении с музыкальной составляющей постановки. Маэстро Башмет и «Солисты Москвы» мастерски тонко сопровождали рассказчиков, подчеркивая смыслы, порой, конфликтуя и досказывая там, где заканчивалась магия слова.
(Елена Алексеева, Ревизор)
Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤38👍16👏4👎1
Сегодня, 2 августа, 70 лет исполняется заслуженному артисту России Леониду Федоровичу Тимцунику.
Если вы когда-нибудь видели легендарный спектакль МХТ «№13» или его современную версию «№13D», то наверняка прекрасно помните этого уникального актера. Его усопший персонаж, вокруг которого и вертится вся интрига, не имеет имени – просто Тело мужское средних лет – но пластичность и выразительность этого Тела столь высока, что выглядит оно живее всех живых!
Яркая пластическая одаренность, мастерство мима были свойственны Леониду Федоровичу с молодости. Выпускник ЛГИТМиКа, он начинал в «Лицедеях», был партнером Аркадия Райкина в Ленинградском театре миниатюр. В спектакле «Дети райка» Ленинградского театра имени Ленинского комсомола играл знаменитого французского мима Жан-Батиста Дебюро. Был артистом «Сатирикона». Выступал режиссером по пластике на ключевых постановках девяностых – нулевых годов: работал с Валерием Фокиным на «Превращении» и «Карамазовы и ад», с Робертом Стуруа на «Гамлете», с Ниной Чусовой – на «Мамапапасынсобака».
С МХТ имени Чехова Леонида Федоровича связывает давнее сотрудничество. Он не только отвечал за пластическое решение спектаклей «Вечность и еще один день» и «Белый кролик», «Васса Железнова» и «Преступление и наказание», «Пышка» и «Тартюф», «Сахарный немец» и «Дом» (это помимо «№13»), но и нередко выходил на сцену как актер. Среди его ролей — Аракчеев в «Киже», Сергей Железнов в «Вассе Железновой», Дергачёв в «Прошлым летом в Чулимске».
И сегодня мы с радостью поздравляем Леонида Федоровича Тимцуника с юбилеем. Здоровья, творческих сил и, конечно же, новых спектаклей!
«№ 13D» – 15, 18 сентября, 16, 17 октября
Билеты 📌
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Если вы когда-нибудь видели легендарный спектакль МХТ «№13» или его современную версию «№13D», то наверняка прекрасно помните этого уникального актера. Его усопший персонаж, вокруг которого и вертится вся интрига, не имеет имени – просто Тело мужское средних лет – но пластичность и выразительность этого Тела столь высока, что выглядит оно живее всех живых!
Яркая пластическая одаренность, мастерство мима были свойственны Леониду Федоровичу с молодости. Выпускник ЛГИТМиКа, он начинал в «Лицедеях», был партнером Аркадия Райкина в Ленинградском театре миниатюр. В спектакле «Дети райка» Ленинградского театра имени Ленинского комсомола играл знаменитого французского мима Жан-Батиста Дебюро. Был артистом «Сатирикона». Выступал режиссером по пластике на ключевых постановках девяностых – нулевых годов: работал с Валерием Фокиным на «Превращении» и «Карамазовы и ад», с Робертом Стуруа на «Гамлете», с Ниной Чусовой – на «Мамапапасынсобака».
С МХТ имени Чехова Леонида Федоровича связывает давнее сотрудничество. Он не только отвечал за пластическое решение спектаклей «Вечность и еще один день» и «Белый кролик», «Васса Железнова» и «Преступление и наказание», «Пышка» и «Тартюф», «Сахарный немец» и «Дом» (это помимо «№13»), но и нередко выходил на сцену как актер. Среди его ролей — Аракчеев в «Киже», Сергей Железнов в «Вассе Железновой», Дергачёв в «Прошлым летом в Чулимске».
И сегодня мы с радостью поздравляем Леонида Федоровича Тимцуника с юбилеем. Здоровья, творческих сил и, конечно же, новых спектаклей!
«№ 13D» – 15, 18 сентября, 16, 17 октября
Билеты 📌
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
МХТ им. А.П. Чехова
МХТ им. А. П. Чехова: № 13D Спектакль Последний сезон
Спектакль Последний сезон МХТ им. А. П. Чехова № 13D: официальная страница. Исполнители, отзывы, фотографии, видео
❤74👏28🎉9👍6
МХТ имени А.П.Чехова с прискорбием извещает: сегодня, 3 августа, ушла из жизни народная артистка России Ирина Мирошниченко. Буквально на днях мы поздравляли её с 81 днём рождения, а затем, когда она внезапно попала в больницу, надеялись, что многочисленные пожелания здоровья возымеют силу. Но увы…
Для многих поколений зрителей Ирина Мирошниченко была любимой актрисой, «звездой» экрана и сцены, эталоном женственности и красоты. Для нас же, её коллег, Ирина Петровна ещё и пример служения сцене и публике, образец верности Художественному театру и просто родной человек.
В труппу театра она вступила в 1965 году сразу по окончании Школы-студии МХАТ, её первыми партнёрами и учителями были великие мхатовские старики (достаточно вспомнить легендарное «Соло для часов с боем»), чьи уроки она пронесла через всю жизнь.
«Одна мысль у них звучала постоянно: душу надо тренировать, – вспоминала Ирина Петровна. – Мы играем душой. Душа должна быть всё время в активном состоянии, в состоянии открытости, в состоянии что-то услышать, на что-то откликнуться, от чего-то содрогнуться – и снова расцвести. Наверное, эти жизненные уроки полезны не только для актёра, а для любого человека. Душа – она бессмертна, она навсегда».
Ирина Петровна жила с распахнутой душой. Жизнь была к ней щедра, одарив талантом, красотой и характером, позволявшим не гнуться под ударами судьбы (их было достаточно), упрямо идти к мечте и намеченной цели. А она сама была щедра к людям, считая, что её миссия, её долг – дарить радость. И истово делала это – на сцене, в кино, на эстраде, на радио и даже в своём блоге, который, как и книгу своих мемуаров, озаглавила «Расскажу…», стремясь рассказать, передать, сохранить то, что было ей важно и дорого.
Можно долго перечислять её роли (особняком – чеховских героинь), вспоминать знаковые спектакли и кинокартины, но всё это и так уже навеки в истории. Больнее всего сейчас от того, что не стало человека, который был очень любим, объединял собою многие поколения мхатовцев, болел за театр всей душой, считал его своим домом, был с нами и в горе, и в радости. В последние годы, когда пандемия или нездоровье не позволяли Ирине Петровне бывать в театре, она писала нам письма, отзывалась на события, ободряла нас, как могла…
Родная Ирина Петровна, спасибо за всё. Покоя Вашей душе. Она бессмертна, она навсегда.
О дате прощания будет сообщено дополнительно.
Для многих поколений зрителей Ирина Мирошниченко была любимой актрисой, «звездой» экрана и сцены, эталоном женственности и красоты. Для нас же, её коллег, Ирина Петровна ещё и пример служения сцене и публике, образец верности Художественному театру и просто родной человек.
В труппу театра она вступила в 1965 году сразу по окончании Школы-студии МХАТ, её первыми партнёрами и учителями были великие мхатовские старики (достаточно вспомнить легендарное «Соло для часов с боем»), чьи уроки она пронесла через всю жизнь.
«Одна мысль у них звучала постоянно: душу надо тренировать, – вспоминала Ирина Петровна. – Мы играем душой. Душа должна быть всё время в активном состоянии, в состоянии открытости, в состоянии что-то услышать, на что-то откликнуться, от чего-то содрогнуться – и снова расцвести. Наверное, эти жизненные уроки полезны не только для актёра, а для любого человека. Душа – она бессмертна, она навсегда».
Ирина Петровна жила с распахнутой душой. Жизнь была к ней щедра, одарив талантом, красотой и характером, позволявшим не гнуться под ударами судьбы (их было достаточно), упрямо идти к мечте и намеченной цели. А она сама была щедра к людям, считая, что её миссия, её долг – дарить радость. И истово делала это – на сцене, в кино, на эстраде, на радио и даже в своём блоге, который, как и книгу своих мемуаров, озаглавила «Расскажу…», стремясь рассказать, передать, сохранить то, что было ей важно и дорого.
Можно долго перечислять её роли (особняком – чеховских героинь), вспоминать знаковые спектакли и кинокартины, но всё это и так уже навеки в истории. Больнее всего сейчас от того, что не стало человека, который был очень любим, объединял собою многие поколения мхатовцев, болел за театр всей душой, считал его своим домом, был с нами и в горе, и в радости. В последние годы, когда пандемия или нездоровье не позволяли Ирине Петровне бывать в театре, она писала нам письма, отзывалась на события, ободряла нас, как могла…
Родная Ирина Петровна, спасибо за всё. Покоя Вашей душе. Она бессмертна, она навсегда.
О дате прощания будет сообщено дополнительно.
😢294❤53👏6👍3
Прощание с народной артисткой России Ириной Мирошниченко состоится в понедельник, 7 августа.
В 11.00 начнётся гражданская панихида в МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский переулок, 3). После – отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13) и похороны на Троекуровском кладбище.
В 11.00 начнётся гражданская панихида в МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский переулок, 3). После – отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13) и похороны на Троекуровском кладбище.
😢155❤24👏4👍2
Константин Хабенский:
«Не стало нашей Ирины Петровны Мирошниченко. Прекрасной актрисы, человека с большим сердцем, огромным талантом и неисчерпаемой энергией, которые она на протяжении почти 60 лет дарила нам и зрителям Художественного театра.
Как хорошо, что при жизни мы успели сказать хорошие слова и признаться в любви Ирине Петровне!»
Фотографии сделаны в прошлом году в МХТ на праздновании юбилея актрисы.
#МХТ
«Не стало нашей Ирины Петровны Мирошниченко. Прекрасной актрисы, человека с большим сердцем, огромным талантом и неисчерпаемой энергией, которые она на протяжении почти 60 лет дарила нам и зрителям Художественного театра.
Как хорошо, что при жизни мы успели сказать хорошие слова и признаться в любви Ирине Петровне!»
Фотографии сделаны в прошлом году в МХТ на праздновании юбилея актрисы.
#МХТ
😢182❤80👏9👍6
В понедельник, 7 августа, мы проводим в последний путь народную артистку России Ирину Петровну Мирошниченко. А сегодня, в пятницу, хотим оглянуться в недавнее прошлое и вспомнить другой пятничный вечер – 6 марта 2020 года.
Тогда, в канун Международного женского дня, в МХТ в рамках авторского цикла Вадима Верника «Мхатовские пятницы» состоялась встреча с Ириной Мирошниченко. Это был настоящий праздник, где зрители смогли не только поразиться широте творческого диапазона, но и в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны: доверительная беседа о жизни и творчестве продолжилась концертом, а в фойе всех ждали накрытые столы и подарки – книги и календари с автографами актрисы.
Вечная память и благодарность Ирине Петровне Мирошниченко, всеми силами делавшей жизнь светлее.
#МХТ
Тогда, в канун Международного женского дня, в МХТ в рамках авторского цикла Вадима Верника «Мхатовские пятницы» состоялась встреча с Ириной Мирошниченко. Это был настоящий праздник, где зрители смогли не только поразиться широте творческого диапазона, но и в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны: доверительная беседа о жизни и творчестве продолжилась концертом, а в фойе всех ждали накрытые столы и подарки – книги и календари с автографами актрисы.
Вечная память и благодарность Ирине Петровне Мирошниченко, всеми силами делавшей жизнь светлее.
#МХТ
YouTube
Ирина Мирошниченко - Мхатовские пятницы
Героиней очередного вечера из цикла «Мхатовские пятницы» стала народная артистка РФ Ирина Мирошниченко — актриса, снискавшая равный успех на театральных подмостках, в кино и на эстраде. Её по праву можно назвать «звездой», дивой, живой легендой.
О жизни…
О жизни…
😢80❤39👏8
Сегодня рубрика «Один МХТ в жизни» посвящена памяти Ирины Петровны Мирошниченко. Прочтите фрагмент из ее книги «Расскажу» о том, как она пришла в Художественный театр:
Что такое приход в Художественный театр, когда я только закончила Школу-студию МХАТ и получила диплом? Меня сразу же приняли во МХАТ. В этот классический, старинный, музейный, отчасти такой архаичный, в моем сознании лучший театр в мире, где был коллектив под тысячу человек, и даже больше.
В начале сентября я пришла на сбор труппы. И вот полный зал актеров: как их называли, 33 богатыря, – все народные Советского Союза, великие старики, огромная труппа потрясающих артистов, все цеха, – в общем, весь театр сидит.
Директор театра объявляет двух принятых в коллектив. Ирину, и дальше он не может произнести мою фамилию. Миро… Мире… ко… Я встаю, затаив дыхание, захлебнувшись, с одной стороны, от обиды, с другой – от страха перед всеми остальными, и от волнения. И кланяюсь, и смотрю, как повернулись ко мне Тарасова, Ливанов, Яншин, Массальский, Прудкин, Кторов, Кедров. Все великие, которых наверняка молодежь даже не помнит, а те, кто постарше, понимают, что это легенды. Они повернули головы и все меня с ног до головы осмотрели. Что за чудо пришло к ним в театр? Потому что молодежи было мало, и раз уж меня взяли, то, значит, это что-то. Я, робея, брякнула что-то вроде «здравствуйте, спасибо»… ну и села. И второго назвали, Алексея Борзунова, который точно так же рядом со мной сидит. Он тоже встал какого-то пунцового цвета, тоже чего-то там «хрюкнул» и сел.
Вот с той минуты началась наша работа в этом театре. С самого начала мы попали на партийное собрание с привлечением молодежи, где выступала Ангелина Иосифовна Степанова, которая была парторгом. Это было нечто. Стояла красивейшая женщина. Которая первое, что спросила, – как вам мой туалет от Зайцева? Чем совершенно меня шокировала. Она понимала значимость секретаря партийной организации Московского Художественного театра, но при этом оставалась актрисой и женщиной. И это доминировало.
Затянулось это минут на 30. Но я вдруг услышала крупицы того, что усвоила на всю жизнь. Все это партсобрание у меня осталось в памяти прежде всего как определенные законы, которые озвучила Ангелина Иосифовна Степанова. Они были немножко ее личностные. В этом было отношение к театру, к искусству. Она говорила о достоинстве, которое включает в себя очень многое. Не лебезить перед вышестоящими. Не распластываться перед режиссерами. Ценить себя. Свое искусство в себе. Ощущать себя человеком. Потому что профессия построена на том, что тебя будут унижать с самого первого шага. И каждый может сказать, что ты – ничто. Что ты бездарен. Что ты не нравишься. И вообще не нужен. А ты должен все время доказывать, что ты можешь сыграть роль. Выйди, покажи, что ты такое есть. А как может человек выйти и показать свой внутренний мир, который очень хрупок? Как показать то, что человек пережил, что он чувствует, о чем плачет. Показать лучшие стороны своей души. Перед неинтересными или, наоборот, очень интересными, людьми, которые должны поставить оценку твоей жизни. Это очень трудно. И вся профессия построена именно на этом.
#одинМХТвжизни
Что такое приход в Художественный театр, когда я только закончила Школу-студию МХАТ и получила диплом? Меня сразу же приняли во МХАТ. В этот классический, старинный, музейный, отчасти такой архаичный, в моем сознании лучший театр в мире, где был коллектив под тысячу человек, и даже больше.
В начале сентября я пришла на сбор труппы. И вот полный зал актеров: как их называли, 33 богатыря, – все народные Советского Союза, великие старики, огромная труппа потрясающих артистов, все цеха, – в общем, весь театр сидит.
Директор театра объявляет двух принятых в коллектив. Ирину, и дальше он не может произнести мою фамилию. Миро… Мире… ко… Я встаю, затаив дыхание, захлебнувшись, с одной стороны, от обиды, с другой – от страха перед всеми остальными, и от волнения. И кланяюсь, и смотрю, как повернулись ко мне Тарасова, Ливанов, Яншин, Массальский, Прудкин, Кторов, Кедров. Все великие, которых наверняка молодежь даже не помнит, а те, кто постарше, понимают, что это легенды. Они повернули головы и все меня с ног до головы осмотрели. Что за чудо пришло к ним в театр? Потому что молодежи было мало, и раз уж меня взяли, то, значит, это что-то. Я, робея, брякнула что-то вроде «здравствуйте, спасибо»… ну и села. И второго назвали, Алексея Борзунова, который точно так же рядом со мной сидит. Он тоже встал какого-то пунцового цвета, тоже чего-то там «хрюкнул» и сел.
Вот с той минуты началась наша работа в этом театре. С самого начала мы попали на партийное собрание с привлечением молодежи, где выступала Ангелина Иосифовна Степанова, которая была парторгом. Это было нечто. Стояла красивейшая женщина. Которая первое, что спросила, – как вам мой туалет от Зайцева? Чем совершенно меня шокировала. Она понимала значимость секретаря партийной организации Московского Художественного театра, но при этом оставалась актрисой и женщиной. И это доминировало.
Затянулось это минут на 30. Но я вдруг услышала крупицы того, что усвоила на всю жизнь. Все это партсобрание у меня осталось в памяти прежде всего как определенные законы, которые озвучила Ангелина Иосифовна Степанова. Они были немножко ее личностные. В этом было отношение к театру, к искусству. Она говорила о достоинстве, которое включает в себя очень многое. Не лебезить перед вышестоящими. Не распластываться перед режиссерами. Ценить себя. Свое искусство в себе. Ощущать себя человеком. Потому что профессия построена на том, что тебя будут унижать с самого первого шага. И каждый может сказать, что ты – ничто. Что ты бездарен. Что ты не нравишься. И вообще не нужен. А ты должен все время доказывать, что ты можешь сыграть роль. Выйди, покажи, что ты такое есть. А как может человек выйти и показать свой внутренний мир, который очень хрупок? Как показать то, что человек пережил, что он чувствует, о чем плачет. Показать лучшие стороны своей души. Перед неинтересными или, наоборот, очень интересными, людьми, которые должны поставить оценку твоей жизни. Это очень трудно. И вся профессия построена именно на этом.
#одинМХТвжизни
❤138👏15👍6🔥5🤩4🥰1
Сегодня пять лет, как нет с нами Дмитрия Владимировича Брусникина, ученика и последователя Олега Ефремова, истинно мхатовского актёра, режиссёра и педагога, художественного руководителя «Мастерской Дмитрия Брусникина» и театра «Практика». Человека, очень важного для Художественного театра и его школы, да и для всех, кого сводила с ним жизнь.
Он умел быть честным и не изменять себе при любых обстоятельствах; говорить о важном, не впадая в пафос, не повышая голос; быть опорой и для своих учителей, и для товарищей, и для учеников, многие из которых сегодня составляют цвет современного театра.
Не так давно, в день 65-летия со дня рождения Дмитрия Владимировича, мы рассказывали о его творческом пути в статье «Стойкий романтик» на Дзен-канале МХТ. А сегодня хотим вспомнить слова его учеников, артистов МХТ, сказанные в 2017 году в канун 60-летия Дмитрия Брусникина, его последнего юбилея.
Анастасия Скорик: «Дмитрий Владимирович Брусникин – мастер моего курса. В 1999 г. вместе с Романом Ефимовичем Козаком они набрали нас – свой первый самостоятельный курс, до этого они преподавали на курсе О.Н.Ефремова. Алла Борисовна Покровская тоже была нашим педагогом, горячо любимым. … У нас была та самая золотая середина в отношениях учителя и учеников – ни в коей мере не панибратство, но и не трепет перед величием педагога: можно брать, учиться и при этом чувствовать, что этот человек за тебя, всегда за тебя… Я помню, на третьем курсе был сложный момент – никаких скандалов, просто мы как-то распались, разладились. Мастера нас собрали, и Дмитрий Владимирович в своей манере – тихо, прицельно, именно так, что мы все услышали и прочувствовали – сказал просто: «Ребята, вы чего? Давайте поговорим». И мы разговаривали, доверяя ему. Да, к нему всегда было доверие! Его манеры, сигареты, свитер, голос, юмор, авантюризм, лиризм, исходящая от него поддержка – всё это составляет для меня невероятно своего человека, которому я навсегда благодарна».
Игорь Хрипунов: «Дмитрий Владимирович – один из немногих по-настоящему значимых людей в моей жизни. Он был моим педагогом в Школе-студии МХАТ и стал первым, кто научил меня работать в кино. В 2004 году, ещё студентом, я получил роль милиционера в его фильме «МУР есть МУР» и благодарен ему за терпение и смелость взять в работу студента. Однажды он сказал фразу, которую я навсегда запомнил: «Благородство – вещь не столько важная, сколько необходимая»…»
Виктор Хориняк: «Брусникин для меня – абсолютный эталон. Он мой мастер, мой гуру, светило. И это не пустые слова. Он делает небезразличными людей, которые на него смотрят, которые у него учатся. Возможно, это заложено Олегом Николаевичем Ефремовым, о котором Дмитрий Владимирович часто и очень тепло вспоминает. Брусникин верен ему, верен себе, верен друзьям – с некоторыми дружит всю жизнь. Вот что это за всепрощение такое должно быть у него, у его друзей, чтобы оставаться друзьями всю жизнь?.. Мне хотелось бы быть таким. Не спеша, успевать во всем: в семье, театре, кино, телевидении, преподавании… Позаимствовать его чувство юмора – оно у него начитанное, качественное. Понять, что это за уникальный и разносторонний человек такой – Дмитрий Брусникин. Мой мастер».
#МХТ
Он умел быть честным и не изменять себе при любых обстоятельствах; говорить о важном, не впадая в пафос, не повышая голос; быть опорой и для своих учителей, и для товарищей, и для учеников, многие из которых сегодня составляют цвет современного театра.
Не так давно, в день 65-летия со дня рождения Дмитрия Владимировича, мы рассказывали о его творческом пути в статье «Стойкий романтик» на Дзен-канале МХТ. А сегодня хотим вспомнить слова его учеников, артистов МХТ, сказанные в 2017 году в канун 60-летия Дмитрия Брусникина, его последнего юбилея.
Анастасия Скорик: «Дмитрий Владимирович Брусникин – мастер моего курса. В 1999 г. вместе с Романом Ефимовичем Козаком они набрали нас – свой первый самостоятельный курс, до этого они преподавали на курсе О.Н.Ефремова. Алла Борисовна Покровская тоже была нашим педагогом, горячо любимым. … У нас была та самая золотая середина в отношениях учителя и учеников – ни в коей мере не панибратство, но и не трепет перед величием педагога: можно брать, учиться и при этом чувствовать, что этот человек за тебя, всегда за тебя… Я помню, на третьем курсе был сложный момент – никаких скандалов, просто мы как-то распались, разладились. Мастера нас собрали, и Дмитрий Владимирович в своей манере – тихо, прицельно, именно так, что мы все услышали и прочувствовали – сказал просто: «Ребята, вы чего? Давайте поговорим». И мы разговаривали, доверяя ему. Да, к нему всегда было доверие! Его манеры, сигареты, свитер, голос, юмор, авантюризм, лиризм, исходящая от него поддержка – всё это составляет для меня невероятно своего человека, которому я навсегда благодарна».
Игорь Хрипунов: «Дмитрий Владимирович – один из немногих по-настоящему значимых людей в моей жизни. Он был моим педагогом в Школе-студии МХАТ и стал первым, кто научил меня работать в кино. В 2004 году, ещё студентом, я получил роль милиционера в его фильме «МУР есть МУР» и благодарен ему за терпение и смелость взять в работу студента. Однажды он сказал фразу, которую я навсегда запомнил: «Благородство – вещь не столько важная, сколько необходимая»…»
Виктор Хориняк: «Брусникин для меня – абсолютный эталон. Он мой мастер, мой гуру, светило. И это не пустые слова. Он делает небезразличными людей, которые на него смотрят, которые у него учатся. Возможно, это заложено Олегом Николаевичем Ефремовым, о котором Дмитрий Владимирович часто и очень тепло вспоминает. Брусникин верен ему, верен себе, верен друзьям – с некоторыми дружит всю жизнь. Вот что это за всепрощение такое должно быть у него, у его друзей, чтобы оставаться друзьями всю жизнь?.. Мне хотелось бы быть таким. Не спеша, успевать во всем: в семье, театре, кино, телевидении, преподавании… Позаимствовать его чувство юмора – оно у него начитанное, качественное. Понять, что это за уникальный и разносторонний человек такой – Дмитрий Брусникин. Мой мастер».
#МХТ
❤163👍16🥰3🔥2
Новая рецензия проекта «Молодые критики о Художественном театре»: «Начните с воды». Полина Куревлева пишет о спектакле «Офелия боится воды» Юлии Тупикиной, режиссер Марина Брусникина.
📌 Ближайший спектакль - 15 сентября
Билеты: https://mxat.ru/performance/small-stage/ofelia/
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
📌 Ближайший спектакль - 15 сентября
Билеты: https://mxat.ru/performance/small-stage/ofelia/
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
VK
Начните с воды
Проект «Молодые критики о Художественном театре». Автор текста: Полина Куревлева. Рецензия на спектакль «Офелия боится воды» Юлии Тупикин..
❤33👍2