Сегодня юбилей у заслуженной артистки РФ Дарьи Юрской.

В Художественном театре она работает три десятилетия и называет это воплощенной мечтой. Безумной мечтой, потому что поступать в театральное в начале кризисных 1990-х было чистым безумием, особенно для тех, кто знает изнанку профессии («Тогда жизнь была гораздо интереснее театра, он никому не был нужен, только нам самим»). Тем не менее, не подействовали ни голос разума, ни предостережения родителей – Сергея Юрского и Натальи Теняковой, предрекавших неизбежное предубеждение к актёрским детям и необходимость доказывать свою самостоятельность («Ты ведь понимаешь, что будешь начинать не с нуля, а с большого минуса?»). Дарья решила, что будет поступать один раз и только в Школу-студию МХАТ: не возьмут – стало быть, не судьба. Но её взял на свой курс Олег Табаков, а потом принял в театр Олег Ефремов.

Самое страшное было в начале – выйти на сцену с родителями и не подвести их. Этот Эверест был взят в спектакле «После репетиции», где они втроём играли историю непростых взаимоотношений режиссёра и двух актрис, одна из которых была его давней любовью, а вторая, возможно, дочерью. Зато дальше начался свободный полёт – этой работой всё уже было доказано и публике, и коллегам.

Сегодня за плечами актрисы десятки разноплановых ролей – от лирических до острохарактерных, где ярко проявляются фамильные чувство юмора, вкус и любовь к парадоксу и театру абсурда. Среди этих ролей немало главных – от сказочной Ундины и шекспировской Елены в «Сне в летнюю ночь» до наших современниц в спектаклях последних лет «Лёха…» и «Офелия боится воды».
Минувший театральный сезон пополнил послужной список Дарьи Сергеевны новыми работами: в «Дяде Ване» она сыграла Войницкую, в «Полярной болезни» – учительницу Татьяну, ставшую «челночницей» в те самые 90-е; актриса принимала участие в литературно-музыкальном вечере «Истории любви» и эскизах лабораторного проекта «Артхаб». Новый сезон тоже начнётся с премьеры. Уже в сентябре выйдет спектакль Юрия Квятковского «Занавес», в основе которого рассказы актрис и работниц МХТ о закулисье театра. Будет там и монолог Дарьи Юрской – об ожиданиях и реальности, о том, что происходит после того, как мечта воплощается в жизнь.

Московский Художественный театр от всего сердца поздравляет Дарью Сергеевну с днём рождения и желает ей и её семье здоровья, успеха и всех мыслимых благ!

#МХТ

В честь дня рождения Дарьи Юрской публикуем запись вечера "Мхатовские пятницы", который состоялся в 2021 году на Новой сцене МХТ.

Разговор героини вечера с автором и ведущим «Пятниц» Вадимом Верником – лёгкий и живой, доверительный и тёплый. Дарья рассказывает об уникальной атмосфере своего детства, о том, как училась на курсе Олега Табакова в Школе-студии МХАТ. О том, почему с юности ей куда более интересно было играть не пай-девочек, а резких, противоречивых персонажей. О первых ролях в Художественном театре и о том, каково это – выходить на сцену вместе с родителями — так было, например, во мхатовском спектакле «После репетиции» по пьесе Ингмара Бергмана, где играла вся семья – Сергей Юрский, Наталья Тенякова и Дарья.

📌 https://youtu.be/0a-FfgSi24I

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

В рубрике «Один МХТ в жизни» – актёр Кузьма Котрелёв:

«Когда я пришел в МХТ репетировать, мне было 17 лет. До этого я приходил сюда только в качестве зрителя. И меня поразило то пространство, которое скрывается от зрителей, и видят его только артисты и работники театра. Потому что ты вот так идешь по Камергерскому, видишь это четырехэтажное зеленое здание, внутри видишь большую сцену. А за этой большой сценой скрывается лабиринт из коридоров. Я очень долго не мог привыкнуть к ним – они все похожи один на другой и расположены на семи этажах. Я всегда много блуждал для того, чтобы прийти на репетицию.

Меня поразила именно глубина, мне кажется. Мы видим только внешнюю картинку театра, а за ней скрывается огромный пласт. И тысяча разных комнат, и тысяча разных людей, которые в этих комнатах делают что-то важное для того, чтобы вечером пришел зритель и увидел спектакль, который его тронет. Вот что меня до сих пор поражает в МХТ».

#одинМХТвжизни

Сегодня, 27 июля, могло бы исполниться 80 лет народной артистке России Анастасии Валентиновне Вознесенской (1943-2022).

Она стала «звездой», сыграв первую главную роль в кино – радистку Аню Радионову в фильме «Майор Вихрь», но предпочла кинематографу сцену, возвращаясь на экран редко, но ярко (всем памятен её директор рынка в рязановском «Гараже»). В театре же ею сыграны десятки ролей. Олег Ефремов часто занимал её в своих спектаклях в «Современнике», куда она была приглашена в 1965 году после учёбы в Школе-студии МХАТ, а впоследствии и в Художественном театре, где Анастасия Валентиновна работала с 1977 года. Здесь она играла Галину и Веру в «Утиной охоте», Машу в «Чайке», Бабанову в «Иванове», Наташу в «Мишином юбилее»…
Последними её ролями стали Роза Песочинская в «Ретро» и Вета в «Белом кролике». Обе эти работы связаны с именем её мужа, Андрея Васильевича Мягкова – один спектакль он поставил, в другом играл главную роль. Они прожили вместе 57 лет, и история их любви была важнее любых творческих достижений. Вместе они учились в Школе-студии, вместе работали в «Современнике», вместе перешли во МХАТ, вместе оставили сцену, когда начало подводить здоровье. Дни рождения оба праздновали в июле (Андрей Васильевич был старше на пять лет), а из жизни ушли зимой, с разницей в год.

Три недели назад, в канун 85-летия Андрея Мягкова, на Троекуровском кладбище был открыт их общий памятник, а в Музее МХАТ в честь двух юбилеев состоялось открытие выставки «Он и Она. Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская». Посетить экспозицию можно до 20 августа.

#МХТ

Продолжим про премьеры 125-го театрального сезона:

«Космос», режиссер Нина Григорьева
Премьера: 17 января 2023 года

Татьяна, учительница английского языка, живёт в маленьком городке и преподает в той же школе, в которой училась. Жизнь её безрадостна и пуста – муж давно погиб, сын вырос и отдалился. И вдруг появляется призрачная надежда на счастье: в новостях сообщают, что в город детства приезжает одноклассник Татьяны, знаменитый лётчик-космонавт. И, конечно, он зайдёт в родную школу…

Эскиз спектакля был создан в октябре 2022 года в рамках экспериментального проекта «АРТХАБ», посвящённого современной драматургии. Согласно решению зрительского жюри, независимых экспертов и руководства театра спектакль был доработан и вошёл в репертуар МХТ.

🔸 Из рецензий:

«Татьяну играет Евгения Добровольская. Я давно не видела ее на сцене и поразилась, в какой прекрасной форме находится актриса. Как точно схвачено это сочетание повадок замотанной одинокой женщины, раздраженно срывающейся на сына, с сомнамбулической мечтательностью, взглядом, устремленным куда-то вдаль, поверх голов и одновременно внутрь себя. Героиня Добровольской снедаема той самой чеховской тоской по лучшей жизни, которую Немирович-Данченко определял как зерно «Трех сестер». Эта тоска создает в душе черную космическую дыру, которую символически рисует на доске Татьяна, — постоянную, неистребимую, исчезающую лишь в фантазийных любовных сценах, когда ее лицо светлеет и молодеет на несколько лет у нас на глазах».
(Ольга Вайсбейн, Петербургский театральный журнал)

Даты в новом сезоне: 7 и 22 сентября
Билеты 📌

Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Сегодня в рубрике «Один МХТ в жизни» – актриса Светлана Колпакова:

«Мое первое впечатление от МХТ произошло, когда я была студенткой 3 курса театрального института имени Б. Щукина. Меня от института отправили поздравлять Школу-студию МХАТ с юбилеем. Все проходило на Основной Сцене МХТ. Я помню, было огромное количество гостей, звезд и полный зал. До этого я никогда не была в Художественном театре.
У меня был поздравительный пластический этюд «Девушка с веслом». И я, осознавая всю степень возлагаемой на меня значимости, вступила на сцену совершенно бесстрашно и безответственно. Сейчас это вспоминаю и поражаюсь: как такое могло со мной, студенткой, произойти. Наверное, я думала: «Когда если не сейчас я вообще имею возможность, имею счастье стоять на сцене Московского Художественного театра». Этого чувства мне не хватает сейчас. Наоборот, с каждым годом груз ответственности меня пришибает. А тогда это было так легко, и я получила невероятное удовольствие. Такой был совершенный праздник!

Когда спустя год Олег Павлович Табаков принимал меня в театр, и я сидела у него в кабинете после показа своих отрывков, он сказал, что запомнил меня, когда я была той самой «девушкой с веслом». Я тогда ему сказала, что меня уже берет театр имени Маяковского и альма-матер – театр имени Вахтангова. А Олег Павлович сказал: «А ну давай, иди ко мне, у меня будет лучше!». И для меня МХТ не некие стены, а те, кто здесь служат, - и, конечно, это память об Олеге Павловиче, великом человеке, который за столько лет своего руководства театром давал возможность нам, артистам, существовать, радоваться и иметь возможность работать с разными режиссерами».

🔸 https://mxat.ru/actors/kolpakova_s/

В рубрике «Один МХТ в жизни» актеры и друзья театра делятся своими первыми впечатлениями о Художественном театре.

#одинМХТвжизни

Продолжим про премьеры 125-го театрального сезона!

«Истории любви», режиссёр Георгий Ковалёв.
Премьера: 27 января 2023

Литературно-музыкальный вечер «Истории любви» открыл программу юбилейного года, посвященную 125-летию Московского Художественного театра. Актёры в сопровождение Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета читают рассказы знаковых для МХТ авторов. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой. У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым.

🔸 Из рецензий:

А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, М. Булгаков, М. Горький, А. Вампилов, тонкие знатоки души человеческой, поведали голосами актеров МХТ им. Чехова пронзительные истории о любви в этот вечер. Нежность, трогательность, драматизм, юмор соединились в чувстве любви и его необъяснимости в соприкосновении с музыкальной составляющей постановки. Маэстро Башмет и «Солисты Москвы» мастерски тонко сопровождали рассказчиков, подчеркивая смыслы, порой, конфликтуя и досказывая там, где заканчивалась магия слова.
(Елена Алексеева, Ревизор)

Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Сегодня, 2 августа, 70 лет исполняется заслуженному артисту России Леониду Федоровичу Тимцунику.

Если вы когда-нибудь видели легендарный спектакль МХТ «№13» или его современную версию «№13D», то наверняка прекрасно помните этого уникального актера. Его усопший персонаж, вокруг которого и вертится вся интрига, не имеет имени – просто Тело мужское средних лет – но пластичность и выразительность этого Тела столь высока, что выглядит оно живее всех живых!

Яркая пластическая одаренность, мастерство мима были свойственны Леониду Федоровичу с молодости. Выпускник ЛГИТМиКа, он начинал в «Лицедеях», был партнером Аркадия Райкина в Ленинградском театре миниатюр. В спектакле «Дети райка» Ленинградского театра имени Ленинского комсомола играл знаменитого французского мима Жан-Батиста Дебюро. Был артистом «Сатирикона». Выступал режиссером по пластике на ключевых постановках девяностых – нулевых годов: работал с Валерием Фокиным на «Превращении» и «Карамазовы и ад», с Робертом Стуруа на «Гамлете», с Ниной Чусовой – на «Мамапапасынсобака».
С МХТ имени Чехова Леонида Федоровича связывает давнее сотрудничество. Он не только отвечал за пластическое решение спектаклей «Вечность и еще один день» и «Белый кролик», «Васса Железнова» и «Преступление и наказание», «Пышка» и «Тартюф», «Сахарный немец» и «Дом» (это помимо «№13»), но и нередко выходил на сцену как актер. Среди его ролей — Аракчеев в «Киже», Сергей Железнов в «Вассе Железновой», Дергачёв в «Прошлым летом в Чулимске».

И сегодня мы с радостью поздравляем Леонида Федоровича Тимцуника с юбилеем. Здоровья, творческих сил и, конечно же, новых спектаклей!

«№ 13D» – 15, 18 сентября, 16, 17 октября
Билеты 📌

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр