🎥 Сегодня в Рахманиновском зале мировая премьера пьесы Алексея Сысоева Fingerprints
Композитор о сочинении
Пьеса написана 19 февраля 2011 года и посвящена великому английскому саксофонисту-импровизатору Эвану Паркеру, — говорит автор. — Мне захотелось переложить знаменитую новаторскую технику Паркера на кларнет, расширить ее, а заодно технические и выразительные возможности кларнета. С чем у нас ассоциируется паркеровский стиль игры? Прежде всего с фактически неограниченным кольцевым дыханием, с использованием высочайшего регистра (часто с приемом “зубы на трости”), с нестандартными аппликатурами и с тем, что я называю “мультитехникой”, то есть разбиением стандартной техники на “элементарные” составляющие (дыхание, язык, губы, зубы, пальцы…) и их парадоксальным сочетанием. В результате мы получаем своеобразную “звуковую магму”, очень гибкую, сложную и изменчивую. Похожие технические идеи я попытался применить и в своей пьесе Fingerprints, которая является своего рода маленьким концертом для кларнета и ансамбля.
✨На записи Алексей Сысоев рассказывает, каково услышать свою музыку через 13 лет после написания
❤️🤍 Второй концерт Студии новой музыки из цикла "Путеводитель по ансамблю"
#live
Композитор о сочинении
Пьеса написана 19 февраля 2011 года и посвящена великому английскому саксофонисту-импровизатору Эвану Паркеру, — говорит автор. — Мне захотелось переложить знаменитую новаторскую технику Паркера на кларнет, расширить ее, а заодно технические и выразительные возможности кларнета. С чем у нас ассоциируется паркеровский стиль игры? Прежде всего с фактически неограниченным кольцевым дыханием, с использованием высочайшего регистра (часто с приемом “зубы на трости”), с нестандартными аппликатурами и с тем, что я называю “мультитехникой”, то есть разбиением стандартной техники на “элементарные” составляющие (дыхание, язык, губы, зубы, пальцы…) и их парадоксальным сочетанием. В результате мы получаем своеобразную “звуковую магму”, очень гибкую, сложную и изменчивую. Похожие технические идеи я попытался применить и в своей пьесе Fingerprints, которая является своего рода маленьким концертом для кларнета и ансамбля.
✨На записи Алексей Сысоев рассказывает, каково услышать свою музыку через 13 лет после написания
❤️🤍 Второй концерт Студии новой музыки из цикла "Путеводитель по ансамблю"
#live
📷 Чудесные фотографии концерта musicAeterna в Смольном соборе. "Всенощное бдение" Рахманинова.
💭Теодор Курентзис часто дает концерты духовной музыки в соборах (вспомним программу Lux Aeterna), но, пожалуй, именно в Смольном случился подлинный диалог музыкального и сакрального – без атрибутов в виде запаха ладана и перформативных перемещений хора по пространству. Именно в Смольном ангелы Курентзиса, о которых он так часто говорит, наконец, по-настоящему запели.
→ Надежда Травина рассказывает, как это было.
#review
💭Теодор Курентзис часто дает концерты духовной музыки в соборах (вспомним программу Lux Aeterna), но, пожалуй, именно в Смольном случился подлинный диалог музыкального и сакрального – без атрибутов в виде запаха ладана и перформативных перемещений хора по пространству. Именно в Смольном ангелы Курентзиса, о которых он так часто говорит, наконец, по-настоящему запели.
→ Надежда Травина рассказывает, как это было.
#review
🐶 Шаляпин и бульдоги
Почему именно бульдоги были любимой породой Шаляпина, как Кустодиев рисовал Ройку, как Булька потерялся и нашёлся на передовой, и что планировал делать Фёдор Иванович в случае потери голоса.
→ Предлагаем посмотреть ролик "Немузейных историй" от Музея театрального и музыкального искусства.
#news
Почему именно бульдоги были любимой породой Шаляпина, как Кустодиев рисовал Ройку, как Булька потерялся и нашёлся на передовой, и что планировал делать Фёдор Иванович в случае потери голоса.
→ Предлагаем посмотреть ролик "Немузейных историй" от Музея театрального и музыкального искусства.
#news
⚡️Меццо-сопрано Мария Остроухова обвинила Международный конкурс певцов королевы Сони в ксенофобии
В этом году норвежский Международный конкурс певцов королевы Сони отказался принимать заявки от участников из России и Белоруссии.
Мария Остроухова обратилась к руководству конкурса в письме. Приводим несколько цитат:
Я молчала, когда Конкурс им. Монюшко и Дублинский международный конкурс пианистов не допускали русских и белорусов. Думала, что свершившееся судьбоносное, ужасающее событие вызвало интуитивную реакцию у наших европейских коллег — и, как следствие, желание сделать шаг, основанный на эмоциях, а не на здравом смысле.
Прошел год. У организаторов конкурса было достаточно времени, чтобы принять взвешенное решение, основанное на фактах, [подтверждающих солидарность многих российских артистов с мнением руководства конкурса].
Зная все это, вы все равно решили пойти дальше и выступить с ксенофобным и дискриминационным заявлением. [...] Удивительно, но вы не видите, насколько ужасно, снисходительно и нелогично это заявление. С каких это пор демократические ценности либерального мира включают дискриминацию по национальному признаку?
Живя в Великобритании, я прекрасно знаю, что королевская семья всегда выше политики. Следовательно, либо вы проконсультировались с королевской семьей Норвегии по этому вопросу, и они дали вам зеленый свет на запрет российских или белорусских артистов, либо вы сделали это без предварительной консультации. Я не знаю о Норвегии, но в Великобритании немыслимо, чтобы учреждение, находящееся под патронажем королевской семьи, делало что-то настолько политическое и противоречивое без полного ведома и согласия суда.
#news
В этом году норвежский Международный конкурс певцов королевы Сони отказался принимать заявки от участников из России и Белоруссии.
Мария Остроухова обратилась к руководству конкурса в письме. Приводим несколько цитат:
Я молчала, когда Конкурс им. Монюшко и Дублинский международный конкурс пианистов не допускали русских и белорусов. Думала, что свершившееся судьбоносное, ужасающее событие вызвало интуитивную реакцию у наших европейских коллег — и, как следствие, желание сделать шаг, основанный на эмоциях, а не на здравом смысле.
Прошел год. У организаторов конкурса было достаточно времени, чтобы принять взвешенное решение, основанное на фактах, [подтверждающих солидарность многих российских артистов с мнением руководства конкурса].
Зная все это, вы все равно решили пойти дальше и выступить с ксенофобным и дискриминационным заявлением. [...] Удивительно, но вы не видите, насколько ужасно, снисходительно и нелогично это заявление. С каких это пор демократические ценности либерального мира включают дискриминацию по национальному признаку?
Живя в Великобритании, я прекрасно знаю, что королевская семья всегда выше политики. Следовательно, либо вы проконсультировались с королевской семьей Норвегии по этому вопросу, и они дали вам зеленый свет на запрет российских или белорусских артистов, либо вы сделали это без предварительной консультации. Я не знаю о Норвегии, но в Великобритании немыслимо, чтобы учреждение, находящееся под патронажем королевской семьи, делало что-то настолько политическое и противоречивое без полного ведома и согласия суда.
#news
Forwarded from Музыкальная академия
Ровно 90 лет назад началась история нашего журнала. 23 февраля 1933 года был подписан в печать первый выпуск «Советской музыки».
Такая солидная круглая дата — повод не только для праздника, но и для осмысления наследия журнала, отразившего на своих страницах историю страны. О публичных мероприятиях мы объявим позднее, следите за обновлениями в соцсетях. А пока предлагаем полистать тот самый первый номер.
Внутри:
• редакторский текст Николая Челяпова — о задачах нового журнала в контексте сталинской культурной политики;
• программная статья музыковеда Виктора Городинского о социалистическом реализме;
• идеологизированный музыкальный анализ в исполнении музыковеда Георгия Хубова, в котором Бах оказывается революционером «буржуазно-плебейского движения»;
• исследование «уличной музыки» Венеции XVIII века историка Константина Кузнецова;
• размышления музыковеда и педагога Александра Острецова о будущем звукового кино;
• раздел «Трибуна композитора» с публичными отчетами музыкантов о текущей работе:
композитор Виссарион Шебалин рассказывает о новой симфонии «Ленин»;
Константин Кузнецов — о многочисленных публикациях и планах написать историческую монографию о музыке XVII–XIX веков;
композитор Александр Крейн подводит итоги тридцатилетнего творческого пути и критикует критиков.
Такая солидная круглая дата — повод не только для праздника, но и для осмысления наследия журнала, отразившего на своих страницах историю страны. О публичных мероприятиях мы объявим позднее, следите за обновлениями в соцсетях. А пока предлагаем полистать тот самый первый номер.
Внутри:
• редакторский текст Николая Челяпова — о задачах нового журнала в контексте сталинской культурной политики;
• программная статья музыковеда Виктора Городинского о социалистическом реализме;
• идеологизированный музыкальный анализ в исполнении музыковеда Георгия Хубова, в котором Бах оказывается революционером «буржуазно-плебейского движения»;
• исследование «уличной музыки» Венеции XVIII века историка Константина Кузнецова;
• размышления музыковеда и педагога Александра Острецова о будущем звукового кино;
• раздел «Трибуна композитора» с публичными отчетами музыкантов о текущей работе:
композитор Виссарион Шебалин рассказывает о новой симфонии «Ленин»;
Константин Кузнецов — о многочисленных публикациях и планах написать историческую монографию о музыке XVII–XIX веков;
композитор Александр Крейн подводит итоги тридцатилетнего творческого пути и критикует критиков.