Пара слов об ушедшем от нас вчера великом композиторе Эдуарде Артемьеве. В заголовках Эдуарда Николаевича называют мастером саундтреков - и отчасти журналисты, конечно, правы: его вклад в мировую сокровищницу аудиодорожек для кино, зачастую известных даже больше, чем сами фильмы, единодушно отмечала вся мировая пресса, от Pitchfork до The Quietus. Да и знаменитую основную тему из «Своего среди чужих» Михалкова забыть, конечно, невозможно - как и музыку из «Рабы Любви», «Сибериады» и «Родни» (она же - «Дельтаплан» Леонтьева).

Но очень хотелось бы, чтобы сегодня больше говорили о роли Эдуарда Николаевича как пионера электронной музыки и эмбиента. Причём не на советском, а на вполне себе мировом уровне. Работа Артемьева с одним из первых синтезаторов ANS («Александр Николаевич Скрябин»), растиражированная благодаря культовым фильмам Андрея Тарковского, оказала огромное влияние на многие поколения электронных музыкантов, от Рюичи Сакамото до Oneohtrix Point Never.

Именно поэтому в память о гении Эдуарда Николаевича я порекомендую послушать не перечисленные выше, любимые, но заезженные до дыр мелодии, а экспериментальный альбом 1980 года «Метаморфозы», записанный Артемьевым совместно с Владимиром Мартыновым и Юрием Богдановым. На альбоме Эдуард Николаевич демонстрирует все возможности русской электронной школы, интерпретируя Дебюсси и Прокофьева на том самом ANS. Слияние эмбиента и академической музыки - это, поверьте, совершенно незабываемо. Спасибо, что были с нами, Эдуард Николаевич.

​30+ хороших альбомов новой музыки Востока в 2022 году. Часть первая.

В спотифае и на бэндкемпе у меня за год накопилась тысяча “сердечек” — лайкнутых песен и альбомов. Но при этом музыку я в 2022-м слушала в разы меньше, чем прежде, а сюда доносила и вовсе крохи. Так что вместо того, чтобы подводить итоги и составлять списки какого-то “лучшего”, давайте я просто покажу, что слушала целый год.

Вот 30 с хвостиком хороших альбомов новой музыки условного Востока. Часть первая — из Египта, Марокко, Турции и некоторых других стран.

Kadef Abgi “Diva of Deva Loka” (Марокко / Египет / Канада)

Вязкий психоделический джаз-рок, который отталкивается от североафриканской гнауы и уходит в Забриски-эксперименты. Прямо сильно интереснее, чем примерно любой туарегский пустынный блюз (в котором тоже много гнауы), благодарить за что надо нестандартный вокал марокканца Зияда Кулаила и гитару канадо-египтянина Сэма Шалаби. Для меня Kadef Abgi внезапно — акустический побратим моей любимой воронежской группы “Царство У”; это, если что, комплимент обоим.

◾️ слушать

Taxi Kebab تاكسي كباب “Visions al 2ard” EP (Марокко / Франция)

Еще одна — крайне удачная — попытка скрестить электронику разной степени кислотности с североафриканской и ближневосточной традицией (см. также Acid Arab, Bedouin Burger, Guedra Guedra). Taxi Kebab звучат одновременно собранно и страстно. За собранность отвечает техно- и EBM-бит, за страсть — тлеющие переборы струн на бузуке и голос Лейлы Джиккир, которая поет на дарижа, магрибском диалекте арабского, языке своего отца; ему запись и посвящена. Пять песен, каждая — чистейшее золото.

◾️ слушать

Abadir “Mutate” (Египет)

Джангл берет в оборот традиционную арабскую перкуссию и обретает вторую жизнь стараниями каирского продюсера Абадира. Забавно, что тут много используется характерный ритм “максум”, под который обычно исполняют беллиданс. Дословный перевод этого термина — “сломанный пополам”. Вот такая пасхалочка, египетский привет брейкбиту.

◾️ слушать

Abdullah Miniawy, HVAD “Notice a Tiny Scratch for the Blue Behind” (Египет / Дания)

Про этот альбом я написала за день до начала войны — и многие последующие недели слушать не могла ни его, ни вообще ничего. А недавно снова включила, и снова восхищение — и ритуальным звуком трайбл-барабанов, и дерганым, бьющим током вокалом, и тем, как Абдулле Миниави, куда бы он ни приложил руку и голос, каждый раз удается попадать точно в самый нерв реальности.

◾️ слушать

Sam Shalabi “Shirk” (Египет / Канада)

Импров-чертовщина года. Гитарист Сэм Шалаби с помощью еще одного гитариста Эрика Шено и египетской певицы Нады эль-Шазли пускается во все тяжкие в безумном саунд-коллаже, где в эфир прорываются AOR, мелодекламации, нойз, глитч, мемные фразы (“Музыкальное сообщество без доступа к энергетикам — никакое не сообщество”), странные электронные эффекты и еще более странные сюжетные истории про привилегии белых людей. Ощущение, как будто смотришь видео в галерее современного искусства, но экран выключили, и остался только звук.

◾️ слушать

Lalalar “Bi Cinnete Bakar” (Турция)

Турки Lalalar долго запрягали с выпуском своего первого альбома, но зато результат не подкачал — скорость на “Bi Cinnete Bakar” развивают как на немецком автобане. Любопытно, что от анатолийского рока, по статье которого Lalalar проходили в прошлом, троица двинулась куда-то в сторону дэнс-панка и добавила в свой звук сильно больше электроники. Видела где-то меткую метафору их музыки — как будто в каталог лейбла Ed Banger влили галлон ракы.

◾️ слушать

Anadol “Felicita” (Турция)

Моя любимая турецкая девушка с синтезатором Гёзен Атила новый альбом превратила в «проект» — наняла стамбульских джазовых музыкантов и попросила их сыграть написанный ей материал и чуток поимпровизировать. И без того сюрреалистичная музыка отъехала куда-то совсем уже в космос, а точнее, в kosmische musik — вышла очень расслабленная, праздношатающаяся и даже местами фри-джазовая версия краут-рока, в которой, тем не менее, и османские гены дают о себе знать.

◾️ слушать

15 лучших альбома 2022 года (часть 1)

Слава Марлоу – “Тузик”

Мультяшные полутораминутные песни, в которых порой столько событий, сколько 20 лет не случалось на среднестатическом 90-минутном хип-хоп альбоме. К счастью, артист не стал просто переводить на русский западные наработки. “Тузик” действительно звучит как альбом Славы Марлоу (только немного сошедшего с ума). Фишка с игрушечным собачьим лаем работает и не успевает надоесть, “Лиза” – один из лучших и бескомпромиссных гиперпоп-треков на русском языке.

Petyaev-Petyaev - Смерти не бывает. Часть 1

Эти оптимистичные гимны всему сущему не воспринимаются как нечто неуместное. Напротив, “Смерти не бывает может помочь спастись если не физически, то духовно. Песни на альбоме то встряхивают слушателя и бьют по лицу, то обнимают и утешают, то будто бы флиртуют с ним, и вообще - ведут себя совершенно так же, как обычные люди. Это во всех возможных смыслах живая музыка, существующая вне жанровых рамок и придуманных правил, одним своим существованием подтверждающая точность названия альбома.

Тальник - “Cyou”

“Cyou” - просто сборник щемящих ностальгических поп-песен, которые словно приснились школьнику рубежа 90-х и 00-х годов. Дуэт “Тальник” больше не старается быть максимально неудобным для слушателя, хотя на песнях в “Cyou” есть и фирменные пустоты и паузы, и обманчиво нечаянные диссонансы в сентиментальных поп-мелодиях, и узнаваемые тексты – кто еще может спеть про битум так, что на глазах выступают слезы.

Земфира - “Земфира от Луки”

На “Земфире от Луки” нет злости или величественности, которую можно было бы ожидать - если абстрагироваться от текстов, в остатке получается довольно легковесная и обманчиво необязательная музыка. Почему так? Думаю, Земфира на самом деле пытается оставаться честной - с собой и со слушателем. Она предстает на новом EP прежде всего растерянной, выброшенной из своего уютного пузыря - тот случай, когда очень хочется жить привычной будничной жизнью, но уже нельзя, ибо она превратилась в бессмысленные декорации. И спрятаться от тревожной реальности никак нельзя, даже во Франции. Земфира демонстрирует свою нехитрую, но действенную стратегию выживания, чтобы не сойти с ума - любить и не расставаться с близкими.

Инстасамка – “Popstar”

Последний альбом Инстасамки должен быть в этом списке хотя бы ради того, чтобы поместить его между Земфирой и “Союзом”. Если серьезно – это действительно набитый хитами практически идеальный поп-альбом 2022 года (ну, в теории) с очень прокачанным звуком, вдохновленным хаусом 90-х и нулевых годов. И неважно, кто на самом деле стоит за этими танцевальными инструменталами (хотя имя героя все же узнать хотелось бы).

Союз - “Force of the Wind”

“Force of the Wind” на первый взгляд может показаться красивой и богато аранжированной безделушкой, вдохновленной бразильскими делами 50-летней давности, но тут важно сохранять терпение и вслушаться в тексты - недаром в одной из песен здесь появляется Катя Шилоносова. У “Союза” в нынешнем виде тоже важнейшую роль играет мимолетность и хрупкость момента - и эту мимолетность и хрупкость дуэт воспевает так, как никто другой сейчас на русском языке.

Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна – “Бойня”

На “Бойне” все, как мы любим у “Кобыл” - капибары-комиссары и бородавочники, звонкий синти-поп и героические рок-боевики с эпическими гитарными соляками, как было принято в 80-х, а также названия песен типа “Титаномахия” и “Легальный марксизм”. За эти годы Антон не растерял талант создавать хиты, множа свои фирменные абсурдистские тексты на цепляющие мелодии тотального поптимиста.

Галя Чикис и Света Бень – “Прием!”

Где-то тут может послышаться “АИГЕЛ”, где-то – Beach House, где-то – и вовсе шансон с романсами. В этом году много кто из инди-музыкантов пытался подарить слушателю надежду – у Гали Чики и экс-солистки “Серебряной свадьбы” Светы Бень в этом смысле вышел попросту самый убедительный, умный, талантливый и вдохновляющий результат на русском языке.

Итак. С 1995 года на ОРТ закрепилась традиция показывать в новогоднюю ночь «Старые песни о главном» — успокоительно-развлекательно-ностальгический винегрет из молодых и не очень поп-звёзд, перепевающих советскую эстраду различных эпох в соответствующем этим эпохам антураже. В ночь с 1997 на 1998 год должна была выйти уже третья часть — наиболее замороченная и дорогая в производстве, с участием кучи известных актёров и зарубежных гостей (это та, которая про семидесятые и как бы продолжает сюжет «Ивана Васильевича»). Поставил её Василий Пичул, ранее снявший легендарную «Маленькую Веру» и работавший над не менее легендарными «Куклами». Съёмки шли тяжело (Пичул всё-таки кинорежиссёр, поэтому подходил к съёмкам крайне скрупулёзно), и несмотря на то, что команда работала три месяца без выходных, а количество часов в сменах частенько подбиралось к двадцати, влезть в график всё равно не удалось. Из-за этого монтаж фильма закончился утром 31 декабря 1997 года.

История начинается с того, что Пичул, на тот момент уже третьи сутки устаканивавший «Старые песни» вместе с Эрнстом, на вопрос последнего о том, готова ли фонограмма, загадочно улыбается, объявляет, что идёт покурить, выходит из помещения и исчезает без следа. Впоследствии окажется, что психика режиссёра настолько расшаталась от бешеного графика, что он просто не выдержал и уехал. Дозвониться до него не получается, но работу продолжать надо — через пару часов команда едет на Мосфильм, чтобы проверить финальное сведение фонограммы и согнать фильм для показа в эфире.

И тут выясняется, что фонограммы нет. Ну то есть чистовая звуковая дорожка хроном в два с половиной часа просто отсутствует. Более того, нет даже какого-то прикидочного варианта — есть только сами песни без каких-либо диалогов, шумов и музыки между ними. Пичул настолько замотался, что просто не успел всё это проконтролировать.

Время — полдвенадцатого дня, уже в 16:00 по Москве начинается ближайший новогодний эфир на восточную часть страны, а показывать-то, собственно, нечего. Эрнсту пришлось экстренно организовывать сведение во всех доступных монтажных одновременно — работа пошла такими темпами, что на горизонте начал маячить шанс успеть хотя бы к наступлению нового года в европейской части России. Понятно, что во всех остальных часовых поясах новых «Старых песен» вовремя уже точно никто не увидит, поэтому на летучке, ради которой Эрнст метнулся в Останкино, договорились забивать эфир чем-то другим, пока мосфильмовские звукачи под его руководством не завершат работу.

В районе десяти вечера сведение звука для первой серии было завершено, но появилась новая проблема — чтобы перегнать фильм для эфира, нужно останавливать работу, потому что видеомагнитофон подходящего формата в распоряжении Мосфильма всего один. Точнее, был и второй, но он принадлежал каким-то мосфильмовским арендаторам, давно разъехавшимся отмечать, и находился под замком. Частная собственность, получается. Но чего не сделаешь, чтобы спасти Новый год — Эрнст не раздумывая выбил железную дверь в арендованное помещение и добыл магнитофон.

Когда первая серия фильма была подготовлена для трансляции, на часах было без двадцати двенадцать. Мосфильмовские кудесники остались досводить вторую серию, ну а Эрнст повёз заветную кассету в Останкино — по его словам, от Мосфильма до телецентра водитель домчал его примерно за 15 минут (в каждом интервью звучит разное время — я взял что-то среднее, хоть с реальностью оно всё равно не бьётся). Эрнст добежал до аппаратной и вставил кассету в магнитофон на последнем куплете гимна. Новогодняя ночь была спасена.

Сведение второй серии, кстати, тоже успели закончить вовремя и привезти кассету за несколько минут до окончания первой. В итоге фильм увидели все — правда, зрителям восточной части России его показали уже ближе к утру.

Алла Пугачёва пела песни Эдуарда Артемьева, но никто об этом не помнит

Под конец и без того печального 2022-го умер Эдуард Артемьев, один из главных наших композиторов и один из основателей советской электроники. Про его инструментальные саундтреки и монументальные синтезаторные полотна все и так уже написали в некрологах и вообще пишут регулярно. А вот об Артемьеве-песеннике не пишут примерно никогда. Во многом просто потому, что песен Эдуард Николаевич написал не так много, а в какой-то момент вообще перестал их сочинять. Но мы тут с вами за тем и собрались, чтоб не забывать такие вещи.

Итак, 1970-й год. Молодому режиссёру Александру Орлову позвонили руководители творческого объединения «Экран» Марлен Хуциев и Владимир Самсонов. Сказали, мол, у нас картина горит, выручай, режиссёра нет, а снимать надо. Орлов сценарий прочитал, ну и согласился. А сценарий там был тот ещё. Как сейчас говорит сам Орлов, «смесь французского с нижегородским». Телевизионная музыкальная сказка про то, как тиран-капиталист хочет заработать деньги на мальчике-роботе, но того похищает доктор-злодей, который мечтает создать армию из тысячи таких мальчиков для своих злодейских дел. И называлось это всё «Удивительный мальчик.

Раз фильм музыкальный, нужен годный композитор. Орлов позвал своего хорошего товарища Эдуарда Артемьева, с которым раньше работал в театре пантомимы. Помимо инструментального оркестрового саундтрека и нескольких электро-эмбиентных зарисовок, Артемьев сочинил ещё и несколько вокальных композиций. Одна проблема: петь некому.

Тогда Орлов вспомнил, как за год до этого работал на фильме «Король-олень», где песни Микаэла Таривердиева исполняла никому не известная 20-летняя Алла Пугачёва. Позвали её Орлов с Артемьевым спеть сначала только один трек, песню фиглярши, т.е. взрослого женского персонажа. И спрашивают у Аллы: а кого нам позвать, чтоб за ребёнка спел? А она и говорит: «Да кого мне вам советовать, я сама вам спою!». Ну и спела! В то время главным творческим приколом Пугачёвой было перевоплощение в разных персонажей, что она отлично демонстрировала в куче фильмов начала 70-х, где пела за кого хочешь.

Не сказать, что песни в «Удивительном мальчике» какие-то новаторские и гениальные. Ни для Артемьева, ни для Пугачёвой они не были прорывом и пиком творчества. Это просто классные качественные треки, которые очень приятно послушать. Не говоря уж о самом невероятном факте, что такие титаны, как Артемьев и Пугачёва работали вместе. Кстати, в фильме поёт не только Алла, как утверждают финальные титры: есть и песня профессора Арта, создателя мальчика-робота, и песня злодеев, но кто их исполнил — неизвестно.

Почему же об «Удивительном мальчике» никто не помнит? Потому что его никто не видел! 1 января 1971-го года, в день телепремьеры фильма, в 10 утра его сел смотреть вместе с внуком глава Гостелерадио Сергей Лапин. И настолько его возмутила картина, что даже не досмотрев до конца, он позвонил своим подчинённым на телевидении и приказал, чтоб «Удивительного мальчика» вообще больше никогда и нигде не показывали. Лишь почти 40 лет спустя, в 2010-м, фильм воскресили, благодаря чему мы наконец можем полноценно увидеть и услышать сие странное, но крутое произведение.

Посмотреть фильм
Послушать саундтрек

Glenn Miller – In the Mood (1939)

Если вы не смотрели фильм «Серенада солнечной долины» 1941-го года с джазом Глена Миллера, красавицей-певицей, атмосферой зимнего американского лыжного курорта 40-х годов и вообще той старой Америки, очень рекомендую. В контакте можно найти в хорошем качестве, и лучше выберите советский дубляж – не пожалеете, он изобретательнее и веселее оригинальной озвучки.

Фильм этот знаменит двумя вещами – тем, что в нём снялась звезда фигурного катания Соня Хени (отлично сыграв) и продемонстрировала прогрессивные для того времени трюки.
И второе – это то, что в фильме снялся оркестр Глена Миллера – один из главных оркестров «эры биг-бэндов». Биг-бэнды – это крупные джазовые оркестры, играющие богатую на гармонии музыку, с обилием духовых, с вокалистами, с запоминающимися мелодиями. Попсу, короче, настоящую попсу 30-40-х годов. То есть, смотря это кино, вы видите людей, которые в 30-40-е выступали на лучших площадках Америки и были прямо одними из главных музыкантов. Задрот в очках, пару раз подсовывающий кому-то ноты в нужный момент – это сам Глен Миллер.

Так вот какая же в этом фильме неповторимая зимняя атмосфера и замечательные музыкальные номера (и сюжет тоже не подводит абсолютно, фильм правда интересно смотреть). Вы наверянка слышали «Чаттанугу Чу-Чу», но мой любимый и чуть менее попсовый номер – это другой, In the Mood. Если «Чаттануга» – лицо этого фильма, то сдержанная In the Mood – его сердце. В ней такой плотный грув, такая басовая линия, что слышно, что из этой музыки позднее появится рок-н-ролл, Элвис, вот это всё, хотя она пока что держится, не переступая черты, за которой начинается рок-н-ролл. Ритм в этой композиции такой, что даже когда оркестр замолкает на несколько секунд, танцующая публика продолжает танцевать, ожидая продолжения. Если бы в словаре нужно было дать видео-определение слова «грув», я бы привела этот момент.

Всех вас с Рождеством ✨

https://www.youtube.com/watch?v=aKb-qfwbZ2M

«Станцую на твоей могиле» от 22-летней певицы из Якутска Green Apelsin — одна из лучших песен 2022 года, которая, кажется, прошла мимо всех, кто пишет и как-то пытается осмыслять русскоязычную музыку. Трек вышел 9 декабря. Менее чем за месяц у просто песни (без клипа, без лирик-видео) почти 800 тысяч просмотров на Youtube. Очевидно хит, который, надеюсь, в течение наступившего года будет только набирать в популярности! Я наткнулся на трек 2 января и провел с ним все новогодние каникулы. Послушал, кажется, раз 50 не меньше. Редко что-то настолько западает у меня на повтор!

Главная причина, конечно, насколько песня заряжает энергией и придает сил к сопротивлению. Сладкое чувство удовлетворения, когда даешь отпор обидчику, чувство обретенной силы, даже злорадное торжествование:
«Улыбаясь, со всей злостью
Я ломаю твои кости»

Сейчас это очевидные эмоции, которые проживают многие. Но конкретно трек посвящен проблеме насилия в отношениях. Вот что пишет сама Green Apelsin:
«Мне было безумно приятно и страшно, когда отрывок этой песни нашёл многочисленный отклик не только среди моих слушателей. Я увидела пугающее количество комментариев от девушек, которые услышали в песне себя, ведь они, как и миллионы других, прошли через это. Такая реакция вызывает во мне глубокую печаль. Я сочувствую всем девочкам, девушкам и женщинам, кто подвергся насилию. Я бы очень хотела своей песней привлечь внимание к одной из самых главных проблем в нашем обществе».

Но это еще и очень самобытно, очень талантливо сделано! Фолковые мотивы, современная электронная аранжировка, в припеве почти ведьминский шабаш на рейве! Анжела Жиркова (настоящее имя Green Apelsin) получила первую популярность благодаря тиктоку. Очень образные, круто рассказанные как сказочные истории треки «Охота на лисицу» и «Проклятие русалки» — это суперсочетание, попадающее и в юных поклонни_ц аниме и косплея и в публику постарше, которая сразу находит ассоциации с группами вроде «Мельницы» или одесситками Flëur. Ну и, конечно, певицу polnalyubvi тоже нельзя не упомянуть. Проект ровесницы Анжелы Марины Демещенко стоит первым в списке похожих у Green Apelsin во всех стриминговых сервисах. Но, кажется, Анжелу может ждать бóльшая популярность, потому что в отличие от Марины Анжела делает больший упор не на звуковую атмосферность, а на хитовость песен и четкость посыла, сформулированность понятных самой широкой аудитории эмоций и переживаний. Неудивительно, что девушку сразу из тиктока подхватил лейбл Sony Music и, как я понял, после его ухода из страны продолжает сопровождать оставшаяся в России команда.

Путь Анжелы от первых тикток-хитов к «Станцую на твоей могиле» — уже свидетельство большого артистического роста. Вышедший в июле 2022-го мини-альбом «Нелюбовь» тоже симпатичный и демонстрирует, какой разной может быть Анжела. «Жулик» украдкой заигрывает с думерским инструменталом. «16» — бунтарский кьют-рок об обретении чувства независимости и самодостаточности. «Мальчик с волосами цвета льна» — инди-поп, скрещивающий «Хадн Дадн» с «Наадей» и группой «Сестры». «Тихий уголок» — невесомая акустика, напомнившая мне о песнях Анны Ворфоломеевой с эхом советской эстрады.

В общем, делаю ставки на Green Apelsin в наступившем году! И хотелось бы в целом в 2023-м слышать больше песен, похожих на «Станцую на твоей могиле». Фиксирующих не растерянность, безнадегу и бессилие, а решимость, смелость, торжество жизни и любви вопреки обстоятельствам. Пускай даже с эзоповым языком и без публицистического называния вещей своими конкретными именами.

«Мы поверили в себя. Мы поняли, что наша музыка полностью конкурентоспособна на внешнем рынке и может претендовать на международное признание».

Так говорил худрук «Автографа» Александр Ситковецкий в Пензе зимой ‘86 года. Откуда такая уверенность в успехе за рубежом? Играли на фестах в Польше и Болгарии, занимали призовые места, но вапще выбирались редко и были относительно мало где: к тому времени в шести странах. Уже через полгода, летом ‘87-го, Ситковецкий и «Автограф» будут играть в Англии — и это будет уже 14-я страна на их счету. Другое дело.

Хотя по сути речь опять шла о фестах, а не сольных выступлениях. «Автограф» и «Диалог» играли на Capital Music Festival местного радио в слоте Russian Rock Gala. Это был красивый и ловкий оммаж ежегодному благотворительному фесту Rock Gala при Фонде Карла III, нынешнего короля Британии.

Записи концертов в Пензе и Лондоне особенно ценны разговорами в гримерке. Но если на родине Ситковецкого расспрашивали про важность академического музыкального образования для рокера, то на острове — про странное положение рок-звезд в Союзе.

Ведущий Джон Сакс, поражался, у вас же столько проданных пластинок, вы должно быть миллионеры! Ситковецкий виновато оправдывался, что да, и они, и «Диалог» продали миллионы пластинок, но это пшик на такую огромную страну, как СССР. У нас, говорит, есть артисты, которые продают по 30м пластинок, вот они — реально миллионеры. И даже называет их: Алла Пугачева и Юрий Антонов. А мы? Мы просто популярные.

Так, не успокаивается, Сакс, сколько стоит пластинка? 3 рубля, 2 фунта? Ладно. 30м x £2 = 60м, это же целое состояние? И где они? У государства, отдувается Ситковецкий, «Мелодия» там, все дела, музыкантам остается 10%. Ну 6м тоже какбэ норм, мычит Сакс. Не кисло, соглашается горби-рокер. А если вот наш главный мегамонстр EMI выйдет на вас с контрактом, раз вы такие успешные, вы подпишите? Подпишем, только надо сначала с «Госконцертом» договориться, предупредить, объясняет Ситковецкий за сценой, где Дэвид Боуи дал свой последний концерт в образе Зигги Стардаста.

EMI сплоховал, не перезвонил, но гиг глянуть стоит: где-то тут «Автограф» начал переводить песни на английский, нести горби-рок в массы и петь балладу «Мир в себе» по строчке всем составом, что в твоем «Замыкая круг». Даром что авторка стихов там одна — Маргарита Пушкина.

Главное, ткните в самый конец. Там во время исполнения «Back in the U.S.S.R.» микрофон оказывается у лидера «Диалога», и тот не придумал ничего веселее, чем запеть классику битлов по-русски. А именно кринж-перевод '70 года из журнала «Ровесник».

Узнаю знакомые места с трудом,
Стройки поражают взгляд.
Я вхожу в отель — огромный новый дом.
Все в порядке? Очень рад!

Больше Беркут микрофон Брейтбургу не отдавал.

Лена Перова — Лети за солнцем (2000)

На мой взгляд, в современном иконостасе поп-звёзд 90-00-х наряду со всякими Ветлицкими-Салтыковыми обязана быть Лена Перова. Для меня она всегда была символом той эпохи. Поднимала молодёжный поп-рок до того, как это стало мейнстримом? Поднимала. В культовом «Лицее» спрашивала у листьев, где он май, вечный май? Спрашивала. В не менее культовой «Амеге» уносила свои ноги-ноги-ноги? Уносила. Так ещё и сольно за солнцем летела! Вот о последнем и хочется поговорить.

И в «Лицее», и в «Амеге» Лена всегда была явно не на первых ролях, а амбиции у Перовой на то, чтоб нормально раскрыться как артистке, были. Поэтому, недолго пропев в «Амеге», в самом конце 90-х Лена решила заняться сольной карьерой, благо бэкграунд в виде двух успешных групп это уже вполне себе позволял. В обеих группах Перова играла поп-рок (или прото-прото-кьют-рок, если хотите), а сольно, видимо, для контраста, решила пойти в сторону большей попсовости. Для этого нужен был соответствующий продюсер. Им стал Юрий Усачёв, отец-основатель «Гостей из будущего», которые как раз недавно переехали в Москву, где Перова и обитала (не в Перово, кстати).

На рубеже 90-00-х «Гости» были на взлёте: только прогремел их хит «Беги от меня», альбомы были супер-успешные, хиты стругались только так. Поэтому обратиться к Усачёву было максимально верным решением: молодой модный композитор, который ещё не успел зазвездиться, но который делает один из самых крутых музонов в стране. К тому же Перова и Усачёв к тому моменту уже общались и дружили.

Собственно, весь дебютный сольник Перовой, «Лети за солнцем», спродюсировал Юрий Усачёв, а также поучаствовал в написании почти всех песен. Более того, песню «Там, где весна» он сочинил вместе с Евой Польной, так что это, можно сказать, «Гости из будущего» в исполнении Перовой. Но сама Лена тоже там была далеко не в пассивной роли: практически каждая песня в той или иной степени написана её рукой. А вот аранжировки, как и полагается продюсеру, делал Усачёв, что заметно за версту: «Лети за солнцем» звучит ОЧЕНЬ похоже на «Гостей». Отдельные треки вроде «Я не твоя», конечно, выбиваются, да и гитар заметно больше, чем у «Гостей», но в целом прям слышно, кто делал альбом. Кто-то может сказать, что это плохо, а я скажу, что хорошо. Модный электронный звук с крутейшими мелодиями и мощным вайбом Перовой. Топ! Если кому-то не нравится вокал и образ Польны в «Гостях», то это вот прям для вас.

Заглавный трек пластинки выстрелил довольно неплохо и стал хитом в своё время, но в целом альбом прошёл не то чтоб прям заметно и культовым статусом себя на годы вперёд не обеспечил, увы (угадайте, есть ли он на стримингах). Перова же не очень долго пробыла электронной поп-дивой и довольно быстро вернулась к любимым гитарам на альбоме 2004-го года «Теперь я». Но это уже совсем другая история.

Альбом «Лети за солнцем» тут

Первый альбом Zdob și Zdub – это молдавский хардкор!!!
ВКонтакте | Яндекс Музыка | Spotify | Youtube | Apple Music

Если вы хоть раз слышали этих уроженцев Кишинёва, вы их знаете наверняка как каверистов песни группы Кино Видели ночь на цыганский лихой манер. Ну или как простых ска-панкеров и фолк-рок-весельчаков, участников Евровидения от скромной страны виноградников.

Но на заре своего существования Здубы играли драйвово-жёсткий рэпкор-металл с элементами фанка, с мазафакой и её вытекающими. Звук на уровне, особенно при тогдашнем дефиците подобного музла на русском. И кстати, немногое время спустя после дебютника I.F.K.

Ещё в 1994 году, в год своего основания, ребята выпустили четырёхтрековое демо, не вошедшее в дебютник. Вместе с ним оно звучит резко контрастируя с остальными альбомами группы.

Также за пару лет до выхода в свет дебютника Hardcore moldovenesc (1997) молодые ребята стали участниками рок-фестиваля против наркотиков Учитесь плавать, и выступали на разогреве у Rage against the machine. С тех пор их видели там постоянно.

...К фестивалю написали одноимённую песню на румынском языке про веселье и употребление всякого рода веществ.
В принципе на этом весёлый материал альбома заканчивался.

Остальная музыка Романа Ягупова и компании в то время – это бесконтрольные заряды злобы, крика, безумия, ненависти, агрессии, насилия и тяжести по-чёрному.

Там, где альтернативу интерпретировали в иронию, туман и неизвестность, коллектив господина Ягупова тем временем выражал её выплёскиванием самых негативных эмоций среди руин бывшего Советского Союза, перемалывая косточки всем без исключения.

Считаться с чем-то было не принято, и дебютник Здубов – недооценённый артефакт хардкора, его кладезь, азбука и недооценённая составляющая.
Удивительно, как он не похож на всё дальнейшее творчество коллектива. Оттого, возможно, и затерялся среди остальных полноформатников группы.

Это потом она начнёт творчески трансформироваться, добавив уже в следующем альбоме больше национальных колорита и лёгкости. А пока ХАРДКОР!

Самое время оценить этот одиннадцатитрековый шедевр (+2 версии заглавной песни) с бравыми молодцами на обложке, и вернуть себе свой 2007 1997. При желании послушайте также версию на румынском языке.

Предыдущая неделя принесла ожидаемую, но все равно величайшую по своей сути историю: ушедшая с мэйджор лейбла Polydor в ряды независимых артистов Raye, наша давняя любимица, захватила таки первую строчку в британском чарте с монументальным синглом Escapism. Уникальность момента хотя бы в том, что это тот РЕДЧАЙШИЙ случай, когда я порадовался, что Тэйлор Свифт кто-то обошел в гонке за чартовое первенство.

Часть истории вы, скорее всего, знаете и так: полидоровцы не давали госпоже Кин выпустить дебютный альбом, видя в ней исключительно девочку для дэнс-поповских синглов с диджеями (которые я ОБОЖАЛ! У Raye совершенно выдающийся EDM-голос, ну правда), так что она со скандалом покинула лейбл. Решение, безусловно, правильное, но вряд ли сама Рэйчел ожидала, к какому успеху оно приведет.

Собственно, Escapism, коллаборация с экспериментальной певицей 070 Snake, вышла в октябре как один из синглов к дебютнику My 21st Century Blues (релиз 3-го февраля) и достаточно быстро раскрутилась - да, вы правы, благодаря тиктоку и популярной там ускоренной версии. Но, блин, это реально произведение искусства: и чисто с музыкальной точки зрения (ядренейшая смесь жанров от трип-хопа до электро-попа), и в плане идеальной по своему воспроизведению ауры жесточайшей депрессии после хартбрейка. Это не то чтобы оригинальная мысль, но более идеального саундтрека для завершения ключевой серии Эйфории придумать невозможно. И если в третий сезон Escapism не вкючат, моему разочарованию не будет предела.

Причем прорыв случился не только на британском рынке: в мировом чарте Биллборда песня тоже уже вошла в десятку. Коллеги Рэйчел по цеху, естественно, в восторге: мало кто из известных певиц, певцов и диджеев не поздравил взломавшую индустрию мисс Кин с триумфом. Такая реакция понятна: это не только средний палец большим лейблам, но еще и восхищение тем, что такой необычный трек добился настолько громадного успеха. Тикток тиктоком, а такими глобальными хитами песни вроде Escapism обычно не становятся.

Для меня лично она уступает в 2022-м году разве что Fast Times Сабрины Карпентер в борьбе за звание песни года. Слушать на повторе можно реально бесконечно. Посмотрим теперь, чем нас порадует такой ожидаемый дебютник, к которому гарантировано огромное внимание.

https://www.youtube.com/watch?v=Dll6VJ2C7wo

Не стало Вахтанга Кикабидзе (1938-2023) — грузинского певца, актера и режиссера, чья карьера началась в ансамбле «Орэра», где он был поющим барабанщиком (задолго до Фила Коллинза). Появившись в 1958-м как студенческий ансамбль при Тбилисском университете иностранных языков, «Орэра» отражал курс на открытость и космополитизм, взятый в Оттепель советским государством. Соединяя традиции грузинского многоголосья с актуальными ритмами и поп-саундом, участники «Орэры» исполняли песни на 20 языках народов СССР и мира и представляли страну на международных форумах по всему свету. Не останавливая деятельности на протяжении полувека, ансамбль стал настоящей академией поп-музыки в Грузии, из которой вышли десятки именитых профессионалов и два всесоюзных любимца — Нани Брегвадзе и Буба Кикабидзе, в 1975-м возглавивший ансамбль.

​​с возвращением в мир новой музыки! надеюсь, вы успели переслушать свои любимые альбомы на каникулах. судя по имеющимся анонсам, свежих релизов в этом году будет чуть меньше, чем в предыдущем, но возможно 2023-й нас еще удивит. а пока - коротко о пяти замечательных альбомах, которые вышли в эту пятницу, 13 января.

rozi plain - prize
за давнее сотрудничество с девендрой банхартом, рейчел дэдд и кейт стейблс (this is the kit) рози плейн можно было бы легко причислить к категории альтернативных фолк-исполнительниц. но если взять во внимание эволюцию звука, которой рози прошла за последние десять лет, то жанровые коды попросту не сработают - уж больно много в ее музыке стало электронных деталей, игры с голосом и акустической динамикой. шестой альбом рози «prize» воспроизводит ощущение спокойствия и умиротворения, а единственным отвлекающим фактором здесь становится драм-машина, напоминающая чей-то сердечный пульс. музыкальный гипноз усиливается, когда в песнях появляется саксофон в исполнении алабастера деплюма.

billy nomates - cacti
с момента своего дебюта в 2020-м году билли ноумейтс, она же тор мэрис, некоторое время оставалась под крылом дуэта sleaford mods, а вот новый альбом «cacti» вывел ее в категорию самостоятельных артисток. билли по-прежнему проговаривает острые социальные проблемы через призму собственного «я» - баланс потерян, почестей за свои музыкальные заслуги не дождешься, мизогиния - поблизости, апатия - повсюду. словно искривленный кактус, который поддерживает свою жизнь с помощью внутреннего резерва воды, билли питает себя надеждой на лучшее будущее. аранжировки в ее новых песнях почти не изменились (хотя постпанковые ритмы явно стали более приглушенными), а вот diy-дух, кажется, улетучился совсем.

liela moss - internal working model
вокалистка the duke spirit лила мосс использует песни как оружие гражданского общества - на втором альбоме «who the power» она затрагивала политические и экологические проблемы, а на новом «internal working model» борется за то, чтобы чувствовать себя безопасно в нашем нестабильном мире. наполнение текстов ясно отражается на звуке - пышный арт-рок стал чуть более мрачным и теперь сильно походит на атмосферу, создаваемую bat for lashes, анной кальви и бьорк. когда к лиле присоединяется гэри ньюман («vanishing shadows»), и вовсе получается саундтрек для шпионских фильмов, а когда на фите появляется дженни бэт («ache in the middle»), музыка приобретает драматический оттенок.

belle and sebastian - late developers
в прошлом году шотландцы belle and sebastian выпустили «a bit of previous» - альбом о важности единения, вышедший через семь лет после предыдущего релиза группы. в нем, как и раньше, оказалось много житейской мудрости (эту свою особенность коллектив с годами только укрепляет), поэтому и вместить ее в двенадцать песен было непросто. оставшиеся записи группа решила издать в рамках самостоятельного альбома, куда также попали старые песни фронтмена стюарта мердока. в результате «late developers» стал братом-близнецом своего предшественника и еще одним классическим релизом в дискографии belle and sebastian. хайлайт - «when we were very young».

cvc - get real
точно так же, как greta van fleet подражали лед зеппелин, уэльский коллектив cvc (ранее известный как church village collective) подражает всей эпохе псайходелик-поп музыки 70-х, поколению нила янга, джорджа харрисона и the beach boys. пара деталей, которые выдают принадлежность группы к нашему времени, это мягко пропеваемые припевы (без уже каноничной хрипотцы) и ошлифованный звук - заслуга росса ортона, в прошлом работавшего с альбомами arctic monkeys и the fall. дебютный альбом cvc «get real» полон сочных летних мелодий, которые ярко контрастируют со временем выхода пластинки. только тем, кто не любит откровенные музыкальные дериваты, релиз, наверное, стоит пропустить.

Нам нужно поговорить про группу The 1975

Никто настолько настолько нагло и целенаправленно не метит в классики, как этот коллектив. Просто никакого стыда.

Что происходит? Группа The 1975 катает стадионный тур, в котором толпой из десяти человек выступает в дико стильных декорациях в духе концертного фильма «Stop Making Sense» Talking Heads. Их шоу состоит из двух отделений. В первом они от начала и до конца играют новый, пятый по счету альбом «Being Funny in a Foreign Language», спродюсированный Джеком Антоноффым. Во втором они просто фигачат хиты с прошлых пластинок, которых накопилось столько, что есть из чего выбрать и чем порадовать. Где-то между отделениями выходит приглашенная звезда для того, чтобы спеть одну свою песню и сделать кавер на что-то из репертуара The 1975.

На недавнем шоу в O2 Arena в Лондоне такой звездой стала Тейлор Свифт (которая, похоже, собирается прописаться на этой площадке – за несколько месяцев до этого она уже устроила похожий сюрприз, появившись на шоу Haim).

И какие выводы? Спустя всего девять лет активной музыкальной карьеры группа The 1975 со своим невыносимым фронтменом Мэтти Хили уже воспринимает себя как живых классиков. Я не знаю, кто еще едет в тур и концептуально играет свой новый альбом от начала и до конца (пусть он и лучший в карьере уже просто потому что идет 43 минуты, а не вдвое дольше). Затем подряд выдает с десяток бэнгеров, каждый из которых приводит, по словам очевидцев, публику в экстаз. Все это, напомню, в изумительно стильных декорациях, с тщательно выстроенным светом, а также в прекрасно подобранных костюмах. Ну и между делом в ходе этих триумфальных гастролей на сцену поднимаются первые лица музыкальной индустрии для того, чтобы выразить респект и продемонстрировать свою любовь к творчеству.

Еще пару лет назад ты – просто наглая аттеншн-вхора с зависимостями, музыка которой звучит, как все, что было на радио за последние 30 лет разом. А сейчас ты уже практически новая группа Queen.

Ух и хотел бы я сходить на такой концерт.

«Коммерсант» написал, что две музыкальные компании объединили каталоги, но я переведу для моих любимых читателей на нормальный язык.

У нас случилось тихое, невозможное нигде, кроме России нынешнего времени, слияние двух мейджеров, которое как будто по рекламному заказу подали как «Структура бывших менеджеров Warner Music Russia купила компанию, которая управляет российским каталогом Sony Music». Новость была опубликована в таком виде в Ъ и на vc.ru и перепечатана в десятке странноватых медиа.

Из трех зарубежных музыкальных компаний, которые представляют 70% музыкального каталога в мире и именно поэтому называются мейджорами, пока официально и юридически из России ушли только Sony Music. Они забрали свой иностранный каталог 8 сентября, а российский передали ООО «КИСС КОАЛА», который был создан в 2000 году. Учредителями вписали бывших топ-менеджеров ушедшего лейбла Арину Дмитриеву (70%) и Дмитрия Козика (30%). Ъ заметил, что в декабре ни Арины Дмитривой, ни Дмитрия Козика в данных учредителей компании не нашлось, вместо них вписали некий ООО «МЕРИТ», созданный 9 декабря 2022. Смена владения произошла 29 декабря, ну как у нас любят, под новый год, пока разливается шампанское и закупаются подарочки.

ООО «МЕРИТ» на 80% принадлежит Александру Аксенову, на 20% — Лилии Беляевой. Компания предоставляет финасовые, инвестиционные и юридические услуги, а главная деятельность —вложения в ценные бумаги. «Новые владельцы Kiss Koala связаны с музыкальным дистрибутором S&P Digital, команда которого в последние месяцы управляла Warner Music Russia (среди подписанных лейблом артистов были Artik & Asti, Feduk, Ани Лорак, Егор Крид и др.), говорят два собеседника “Ъ” на музыкальном рынке», — цитирую Ъ.

Если загуглить S&P Digital, то можно найти описание компании в ИМИ, сайт с двумя кнопками перехода на страничку в ВК и Youtube. В ВК есть только картинка, сообщество с 14 подписчиками было создано 16 мая 2022 года, Youtube был создан 19 апреля 2022 года, на нем 7,68 тыс подписчиков и в разделе «Видео» много аудио-релизов артистов, которые работали и продолжают работать с Warner Music Russia.

С весны 2022 года мы вошли в период подковёрных игр на выживание, которые будут приводить к поглощению конкурентов и переманиванию артистов. Всем хочется продолжать работать и зарабатывать деньги, но так, чтобы ни у кого не было претензий публично и в Billboard не подняли очередной скандал мирового уровня. Это не объединение каталогов, это поглощение одной компании с ростером больших коммерчески-успешных русскоязычных артистов другой. Втихую мы получили нового сильного игрока, способного противостоять и Zvonko Group, и Believe Music. Но имеющего один важный недостаток, пока они не подтвердят обратное: отсутствие собственного встроенного дистрибьютера музыки, чтобы напрямую без посредников и процентов загружать музыку в стриминги. В следующий раз, когда вы получите выгодное предложение от одной из этих структур, спросите, через кого происходит дистрибуция и за какой процент, а лучше попросите показать кабинет загрузки музыки. Вдруг, это в итоге окажется кабинет OneRPM, Believe Music или Zvonko Group.

Я понимаю, что мы живем в момент сильной трансформации музыкального бизнеса в России, а для достижения своих целей все средства хороши, но не стоит считать нас дураками.

Встречались недавно с друзьями, болтали о том о сем, ставили музыку. Спонтанно решили переслушать "Ностальгию" Козлова и сошлись на мысли, что надо было обладать большой смелостью, чтобы выпустить тогда такую музыку. Регги, даб, эстрадные интонации - представить, что люди из советской джазовой да и неджазовой среды могли записать что-то подобное, было невозможно. От Козлова этого тоже не ждали. А он взял и сделал.

Позже "Ностальгия" стала для "Арсенала" и Козлова визитной карточкой. Говорим - Козлов, подразумеваем - "Ностальгия". Это давно уже воспринимается как истина, не требующая доказательства. Но иногда нет-нет и задумываешься, почему же все-таки "Ностальгия", а не какая-то другая композиция. Много же ярких вещей у Козлова и "Арсенала" было. Сейчас мне кажется, что "Ностальгия" лучше всех отразила дух противоречия, которым Козлов всегда был так силен. "Ностальгия" сама по себе - клубок противоречий.

Музыка, которой никогда до этого не звучало, настоящий прорыв, а называется "Ностальгией". И в то же время так точно отражает дух времени: слушаешь и без подсказки определяешь, что это СССР, вторая половина 80-х. Когда-то вызов и пощечина общественному вкусу теперь воспринимается как безусловная примета своего времени. Или еще: конечно, "Ностальгия" - это про страну, которой нет, и время, которого не вернуть, но даже сейчас она по-прежнему звучит свежо. Козлов, почувствовавший, что скоро целая эпоха уйдет безвозвратно, поймал настроение нашего общества на годы вперед. Страна, возникшая на обломках Союза, до сих пор живет ностальгией. Наши главные споры - о прошлом. За белых или за красных, вот в чем вопрос.

"Ностальгия" - личное высказывание не только по содержанию, но и по форме. Это во многом автопортрет. Со стороны Козлов кажется человеком холодным, отстраненным, рассудочным, иногда даже высокомерным. Но в уголках его глаз блестят озорные искорки. Впечатление, что Козлов никого не любит обманчиво. Конечно, любит. Он и сейчас на концертах по-прежнему способен тронуть душу совершенно неожиданным образом, когда после десятиминутных запилов по мотивам "Махавишну" может начать петь про "Сережку с Малой Бронной и Витьку с Моховой". "Ностальгия" - такая же. Часто слушаешь и понимаешь, что она тебе не дается, не открывается. А потом вдруг, раз, и сжимает сердце до кома в горле. Сидишь потом наспех припаркованной машине, утираешь слезу и думаешь: а что это такое было-то? И в то же время сжимает-то сжимает, но безысходности нет. У Козлова "Ностальгия" не заводит в тупик. Выход есть всегда, а уж надежда и подавно. Неслучайно же "Ностальгия" впервые появилась на альбоме "Второе дыхание".

https://youtu.be/r6LGyPm1YgY

​​Release Day | 20.01.2023

Ryuichi Sakamoto — 12
modern classical

Рюичи Сакамото уже давно борется с раком. 2021 и 2022 года дались ему особенно тяжело, поэтому музыкант работал над новой музыкой. Все его переживания и надежды вылились в новую пластинку.

Måneskin — Rush!
rock

Итальянские звезды РоКа снова будут из каждой колонки.

Trippie Redd — Mansion Musik
hip-hop

Треп-реп-рок-емо приколист и его пятый альбом. Что же, умеет ТАК только этот паренек.

Katatonia — Sky Void of Stars
metal

Шведы из Katatonia как всегда — немного попсы, малех жести, тут готично сделаем. Опционально, но фанатам звука

Laibach — Love Is Still Alive
alternative rock

Laibach будто бы устроили перезапуск франшизы и теперь звучат совершенно иначе. Сюрпризы начинаются даже с обложки. Не будем вам портить первое впечатление.

Oddisee — To What End
hip-hop

Один из самых недооцененных массовой аудиторией рэперов с новым и как всегда отличным релизом.

Lord Mountain — The Oath
stoner metal | doom metal

Третий альбом калифорнийских металистов. Если вы прям не можете без чего-то, хорошо косящего под Black Sabbath, то вот вам материал.

Aiming for Enrike — Empty Airports
electronic | math rock

Любителям залипать в одну точку, когда слушаете музыку, для вас также есть пластинка на пятницу. Калейдоскоп красивых лупов и гитарок.

Imperium Dekadenz — Into Sorrow Evermore
black metal

Опытные немецкие блэкари с эпичной пластинкой.

Twilight Force — At The Heart Of Wintervale
symphonic power metal

Песни про драконов и прочую магию. Саундтрек под вашу настолку. 

Инди-подборка от Леры с канала "канал"

Mac DeMarco — Five Easy Hot Dogs
instrumental

Наш старый знакомый отправился в дальнюю дорогу, прожег кучу денег и записал инструментальный альбом. Хотелось бы, конечно, чего-то чуть более впечатляющего, особенно после 6-летнего перерыва.

The Murder Capital — Gigi's Recovery
post punk

Новый альбом дублинцев означает очень качественный звук, красивые гитарные аранжировки и мрачный вокал. Но есть один минус (точнее, минус в контексте 2023-го) — это снова пост-панк.

Ladytron — Time's Arrow
synthpop

Ladytron работают по давно проверенной схеме — кристальные мелодии с роботическим голосом, где есть что-то от инди-попа, диско, шугейза и индастриала.

Biig Piig — Bubblegum
indie pop

Короткая ипишка от любимицы Билли Айлиш.

Agar Agar — Player Non Player
electronic | indie pop

Французский электропоп, чем-то напоминающий группу The Dø, но с более бойкими танцевальными ритмами. Песня «The Visit» это супер-хит.

#emusicfridays