Музей «Новый Иерусалим»
4.57K subscribers
4.04K photos
67 videos
1 file
1.06K links
Крупнейший российский музей в Подмосковье.
От древности к современному искусству.

📍Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

❗️ Для комфортного общения между участниками сообщества просим соблюдать некоторые правила:
https://t.iss.one/c/1678916930/1461
Download Telegram
Что привезти из музея «Новый Иерусалим»? Подсказываем!

К выставке-лаборатории #НевидимыИСвободны выпустили открытки, брелоки, бутылки для воды и многое другое.

Найти всё это можно в сувенирном магазине музея.
Кто такие „невидимые“ и в чем заключалась их свобода?
Лекция в научной библиотеке и на выставке #НевидимыИСвободны

📍20 июля в 13:00

Лекцию проведёт Людмила Михайловна Денисова — заведующий художественным отделом, хранитель, собиратель коллекции музея.

✍️ Речь пойдет о поколении художников 1920–1930-х годов, прошедших школу авангарда и сохранивших на многие десятилетия внутреннею свободу, которым был заряжен авангард. Авангард стал для этих мастеров отправной точкой и одновременно точкой преодоления.

Искусство художников, чьи работы представлены на выставке, можно назвать искусством «третьего пути». Его словно вычеркнули из советской истории искусств, сделали «невидимым», но сейчас оно вызывает большой интерес, как у исследователей, так и у поклонников изобразительного искусства.

Билеты 🎫 nierusalem.ru
В эти выходные вас ждёт:
🌼 Лекция о лучшей ученице Ильи Репина
🌼 Экскурсия с куратором выставки #НевидимыИСвободны
🌼 Сольный фортепианный концерт Юлиана Семенова-Брайди
и многое другое.

Подробности вы можете найти в карточках.
💫 Больше событий — на сайте музея njerusalem.ru
Под шатром широким кругом
Мчатся кони друг за другом,
Стройные, точёные,
Сбруи золочёные.

Так Самуил Маршак описал в своём стихотворении любимый детьми аттракцион – карусель.
🎠 25 июля отмечается День карусели.
Американский изобретатель Уильям Шнайдер запатентовал карусель в 1871 году.

📜 Карусель (от французского — caroussel, от итальянского — carosello) не всегда была детской забавой.
В XV столетии в Италии рыцари состязались в ловкости и силе, устраивая верхом скачки по кругу и стараясь при этом копьём добыть подвешенные на нитях колокольчики и колечки. В XVI веке каруселями (слово тогда имело мужской род) называли праздники, пришедшие на смену рыцарским турнирам. Такой «карусель» часто включал в себя конные балеты и показательные выступления всадников.

📜 На Руси круговые игры и катания знали с древних времен. Круговращением славяне подражали годовому движению Солнца.
Самодельную карусель ставили в деревнях, чаще на Масленицу. Называли её по-разному— «кружало», «колесо», «катыльце», «шибеница», но устройство было примерно одинаковым: в основании – столб, а к нему крепили подвижную часть, обычно это было колесо.

📜 Первую механическую карусель привезли в Россию из Европы. По одним источникам,произошло это в начале в 1700-х годов во времена правления Петра I, по другим – в 1760-е, при Екатерине II. Аттракцион установили перед Зимним дворцом в Петербурге.
У самого слова «карусель» в русском языке с 19 века появилось и переносное значение – круговерть, стремительная смена предметов или событий.

🖼️ Красочная картина Ольги Соколовой «Карусель под Самаркандом» (1935) воспринимается как символ вечного движения, круговорота жизни в бесконечном пространстве песков. Художница с безошибочной точностью находит живописную метафору неповторимого характера места, состояния среды, движения.

📍Увидеть работу можно на выставке #НевидимыИСвободны
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«В музей — как домой!» — что предполагает девиз, прошедшей сегодня в музее «Новый Иерусалим» АНТИконференции «Разве это искусство?!»?

Расслабленную и уютную атмосферу, возможность высказать своё мнение и быть услышанным кругом единомышленников. Всё, как дома, даже тапочки на ногах участников, только в музее.

Участники — около 40 человек из разных регионов России:
🔹Провели жаркую дискуссию об искусстве (а она была действительно жаркой!) и том, что вообще можно называть этим словом.
🔹Познакомились с выставкой-лабораторией #НевидимыИСвободны. Оценили аудиогид и посмотрели документальный фильм о его создании молодыми исследователями.
🔹Услышали нескучные истории о скучных экскурсиях и истории котов в мировых арт-объектах. (Куда же без котиков?).
🔹Написали музейные этикетки к понравившимся экспонатам выставки «Невидимы и свободны».
А в завершении программы — самая её творческая часть. Квартирник в духе эпохи художников, представленных на выставке.

Ребята унесли с собой памятные дипломы, сувениры, новые знания и темы для размышлений.

💁‍♀️ А сотрудники музея уже готовятся к новому проекту. Уже с 16 по 18 августа мы будем раскрывать секреты музейных профессий. Приглашаем молодёжь освоить азы мастерства написания рекламных текстов к произведениям искусства в творческой лаборатории «Так и запишем». Подробности по ссылке . Заявки принимаем до 1 августа.
Советское декоративное искусство в ХХ веке встало на равные позиции с изобразительным и приобрело широкую популярность.

💡3 августа на лекции «Советский фарфор 1920–1930-х годов — как отражение эпохи» предлагаем проследить, как тенденции культуры Нового времени воплотились не на холсте и бумаге, а в фарфоре.

📍Лекция пройдёт в научной библиотеке музея, где лектор покажет слушателям фотографии экспонатов музея трех фарфоровых заводов: Ленинградского, Дмитровского и Дулёвского. Затем участники лекции перейдут в залы выставки-лаборатории #НевидимыИСвободны, где наглядно увидят общие стилистические черты в живописи этого периода и соотнесут их с воплощением в искусстве фарфора.

🎟️ Билеты: njerusalem.ru
💳 Доступно по Пушкинской карте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На выставке #НевидимыИСвободны можно увидеть несколько работ, которые демонстрируются публике впервые.

Это восемь работ Бориса Земенкова, среди которых «Натюрморт с бананами» и «Вход в зверинец», три картины Нины Симонович-Ефимовой «Уборка картофеля», «Сплав по реке», «Липецк. Спуск» и две — Екатерины Бугровой.

Показываем некоторые из них 🌿
Борис Земенков. Вход в зверинец. Конец 1930-х.
◽️Фотография 2 и 4 — работы Бориса Земенкова в пространстве выставки.
◽️Нина Симонович-Ефимова. Сплав по реке. 1920-е – 1930-е.
▫️Екатерина Бугрова. Завод «Серп и молот». 1924.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Частная жизнь оказывается в фокусе внимания мастеров 1920-х – 30-х. Им интересен обычный человек со множеством подробностей его скромного существования.

🖼️ «Натюрморт с бананами» Бориса Земенкова экспонируется впервые. На выставке #НевидимыИСвободны вы можете увидеть еще семь работ мастера. Художник изображает бананы, диковинный для того времени фрукт, как бы «крупным планом» на фоне изящных узоров на старинном сундуке – в таком сочетании можно уловить некую иронию автора. Бананы – как событие, нечто нетривиальное, не требующее объяснений.

✍️ Кстати, бананы в Советском Союзе появились 1938 году по инициативе Сталина.
Как и какая повседневность отражается в искусстве?

Об одном из разделов выставки #НевидимыИСвободны рассказывает Команда кураторов Avant-Garde LAB 5:

«Замена старого быта на новый в 1920-30-х годах проходила сложно и фрагментарно, часто оканчиваясь сосуществованием в различных формах того и другого. В работах художников на выставке #НевидимыИСвободны можно увидеть, как предметы, ассоциирующиеся с новшествами советского периода, встречаются с атрибутами дореволюционной жизни.

Спортивный инвентарь и электрические розетки соседствуют с отцовскими письменными принадлежностями, подоконными цветами и комнатными пальмами, бывшими в моде весь Серебряный век.

Художники, обращаясь к повседневности и изображая свой быт, запечатлевали сторону жизни, исключённую из официального искусства. В мифе о героических достижениях советского народа не было места для частной жизни с занавесками, сундучками, чернильницами, кадками с декоративными растениями и детьми, разбирающими ноты за домашним инструментом. Впрочем, как и в искусстве ярких представителей авангарда – Малевича или Родченко, предлагавших проекты переустройства жизни на новых основаниях.

В бытовых сюжетах художники, представленные на выставке, пытались найти свой путь к пониманию времени и человека вне утопических и идеологических проектов».

🎟️ Билеты на выставку: njerusalem.ru