ВСТРЕЧА С КУРАТОРОМ ВЫСТАВКИ «[НЕ]СУРОВЫЙ СТИЛЬ»
17 сентября в 13:00 в музее «Новый Иерусалим» пройдет встреча с куратором выставки «[Не]суровый стиль». Проект объединяет более 70 произведений советского искусства 60-70-х годов из собрания музея, треть из которых выставляется впервые. Выставка показывает все многообразие существующих тенденций в искусстве шестидесятников. Среди представленных мастеров — Игорь Купряшин, Александр Подколзин, Николай Андронов, Дмитрий Жилинский, Лев Тюленев, Наталья Сорокина и другие.
Куратор выставки, руководитель художественного отдела музея Людмила Михайловна Денисова расскажет о творчестве представленных в экспозиции мастеров и их ключевых работах.
🎟 Билеты на сайте njerusalem.ru
17 сентября в 13:00 в музее «Новый Иерусалим» пройдет встреча с куратором выставки «[Не]суровый стиль». Проект объединяет более 70 произведений советского искусства 60-70-х годов из собрания музея, треть из которых выставляется впервые. Выставка показывает все многообразие существующих тенденций в искусстве шестидесятников. Среди представленных мастеров — Игорь Купряшин, Александр Подколзин, Николай Андронов, Дмитрий Жилинский, Лев Тюленев, Наталья Сорокина и другие.
Куратор выставки, руководитель художественного отдела музея Людмила Михайловна Денисова расскажет о творчестве представленных в экспозиции мастеров и их ключевых работах.
🎟 Билеты на сайте njerusalem.ru
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 Уже в эту субботу – 17 сентября в 17:00 на сцене музея «Новый Иерусалим» состоится сольный фортепианный концерт Валентины Лисицы – звезды классической музыки, первой классической исполнительницы, которая превратила свой успех в онлайн в глобальную концертную карьеру на главных концертных площадках нескольких стран.
В программе – 18 прелюдий Рахманинова, увертюра «Тангейзер» Вагнер-Листа и произведения Шопена.
Слушайте виртуозную игру всемирно известной пианистки Валентины Лисицы и приобретайте билеты на концерт!
Билеты njerusalem.ru
В программе – 18 прелюдий Рахманинова, увертюра «Тангейзер» Вагнер-Листа и произведения Шопена.
Слушайте виртуозную игру всемирно известной пианистки Валентины Лисицы и приобретайте билеты на концерт!
Билеты njerusalem.ru
[НE]CУРОВЫЙ СТИЛЬ. АНАТОЛИЙ СЛЕПЫШЕВ
Куратор выставки «[Не]суровый стиль» Людмила Михайловна Денисова – собиратель музейной коллекции, руководитель художественного отдела музея «Новый Иерусалим». Со многими художниками, представленными в нашем собрании, Людмила Михайловна была лично знакома, в том числе и с Анатолием Слепышевым, чьи работы вы можете увидеть на выставке. Публикуем ее воспоминания о художнике 👇
Поближе познакомиться с творчеством этого автора приглашаем на встрече с куратором выставки, а также на концерте Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» из просветительского цикла «Слушая живопись».
Куратор выставки «[Не]суровый стиль» Людмила Михайловна Денисова – собиратель музейной коллекции, руководитель художественного отдела музея «Новый Иерусалим». Со многими художниками, представленными в нашем собрании, Людмила Михайловна была лично знакома, в том числе и с Анатолием Слепышевым, чьи работы вы можете увидеть на выставке. Публикуем ее воспоминания о художнике 👇
Поближе познакомиться с творчеством этого автора приглашаем на встрече с куратором выставки, а также на концерте Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» из просветительского цикла «Слушая живопись».
Telegraph
Анатолий Слепышев. Воспоминания о художнике. Часть 1
На выставке «[Не]суровый стиль» в музее «Новый Иерусалим» представлены работы художника Анатолия Слепышева. Лучше всего о художнике расскажет куратор выставки, заведующая художественным отделом музея «Новый Иерусалим», искусствовед Людмила Михайловна Денисова:…
Иван Локтев: Камерный портрет
Во второй половине 18 века развитие русского портрета идет по двум линиям – парадного и камерного, интимного портрета. От парадного камерный портрет отличает композиционная простота, отсутствие аксессуаров, сосредоточенность автора на самой модели, на ее лице.
Примером из постоянной экспозиции может служить «Портрет молодого человека в зеленом кафтане» (1760-1762) Ивана Локтева. Это не безызвестный художник, но о нем мы знаем мало. Авторская подпись на портрете была обнаружена только в ходе реставрации в наши дни. Кроме данного портрета, до нас дошло только одно подписное произведение этого автора, хранящееся в Русском музее.
Образная характеристика персонажа Локтева отличает его от многих портретов XVIII века. Редкий для этого времени демократизм и простота портретного образа, отсутствие сословного барьера между художником и моделью и время создания портрета позволяют предположить, что на нем изображен учитель Локтева художник Иван Фирсов.
Во второй половине 18 века развитие русского портрета идет по двум линиям – парадного и камерного, интимного портрета. От парадного камерный портрет отличает композиционная простота, отсутствие аксессуаров, сосредоточенность автора на самой модели, на ее лице.
Примером из постоянной экспозиции может служить «Портрет молодого человека в зеленом кафтане» (1760-1762) Ивана Локтева. Это не безызвестный художник, но о нем мы знаем мало. Авторская подпись на портрете была обнаружена только в ходе реставрации в наши дни. Кроме данного портрета, до нас дошло только одно подписное произведение этого автора, хранящееся в Русском музее.
Образная характеристика персонажа Локтева отличает его от многих портретов XVIII века. Редкий для этого времени демократизм и простота портретного образа, отсутствие сословного барьера между художником и моделью и время создания портрета позволяют предположить, что на нем изображен учитель Локтева художник Иван Фирсов.
Выставка «[Не]суровый стиль» #ГлазамиПосетителя Делимся вашими заметками из Книги отзывов 📖
💭 «Какое яркое и радостное впечатление! Простор и воздух Игоря Купряшина притягивает, завораживает. Я прежде не знала этого художника. Спасибо за эту выставку! Хочется ещё бывать в вашем пространстве, у вас, наверно, есть ещё, что выставлять. Покажите ещё! Спасибо!».
Ольга Александровская
💭 «Выставка открытие! Потрясла! До глубины души!!! Спасибо».
Наталья
💭 «Открыли новый пласт отечественной живописи. Нежные «северные» картины Купряшина напомнили работы голландца Аверкампа».
Анастасия
💭 «Какое яркое и радостное впечатление! Простор и воздух Игоря Купряшина притягивает, завораживает. Я прежде не знала этого художника. Спасибо за эту выставку! Хочется ещё бывать в вашем пространстве, у вас, наверно, есть ещё, что выставлять. Покажите ещё! Спасибо!».
Ольга Александровская
💭 «Выставка открытие! Потрясла! До глубины души!!! Спасибо».
Наталья
💭 «Открыли новый пласт отечественной живописи. Нежные «северные» картины Купряшина напомнили работы голландца Аверкампа».
Анастасия
Согреем искусством ❤️ Проведите эти выходные в музее «Новый Иерусалим».
17 сентября, суббота
🍂 17:00 — Сольный фортепианный концерт Валентины Лисицы – звезды классической музыки, первой классической исполнительницы, которая превратила свой успех в онлайн в глобальную концертную карьеру на главных концертных площадках нескольких стран.
В программе – 18 прелюдий Рахманинова, увертюра «Тангейзер» Вагнера-Листа и произведения Шопена.
Доступно по Пушкинской карте.
🍂11:00 и 12:30 – «Лаборатория палеонтолога» (7+). Занятие для школьников.
🍂 12:00 – Музейный квест-экскурсия «Истинный музей французского искусства» (14+) по выставке «Французский вкус князей Юсуповых».
Доступно по Пушкинской карте.
🍂 12:30 – Лекция «Портрет на фоне эпохи. Пётр I — время и окружение» на постоянной экспозиции «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI — начала XX века».
Доступно по Пушкинской карте.
🍂 14:00 и 15:30 – «Город художников» (7+). Семейная программа по выставке «[Не]суровый стиль».
🍂 14:00 – Изостудия «Этюд» (7+). Тема: Рисуем как Анри Руссо (бумага, гуашь).
🍂 15:30, 16:30 — «Кофейное рисование» (7+). Мастер класс для детей и взрослых. Тема: Кофейные животные (кофе, акварельная бумага А4)
18 сентября, воскресенье
🍂 11:00 и 12:30 – «Его Величество Театр» (10+). Занятие для школьников.
🍂 13:00 – Игровая программа «Арт-ликбез» (13+) по постоянной экспозиции «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI — начала XX века».
Доступно по Пушкинской карте.
🍂 14:00, 15:00, 16:00 — Мастер-классы «Лепка из холодного фарфора и японской полимерной глины» (8+). Тема: Чертополох (холодный фарфор, краски, пастель)
Билеты на сайте музея njerusalem.ru
17 сентября, суббота
🍂 17:00 — Сольный фортепианный концерт Валентины Лисицы – звезды классической музыки, первой классической исполнительницы, которая превратила свой успех в онлайн в глобальную концертную карьеру на главных концертных площадках нескольких стран.
В программе – 18 прелюдий Рахманинова, увертюра «Тангейзер» Вагнера-Листа и произведения Шопена.
Доступно по Пушкинской карте.
🍂11:00 и 12:30 – «Лаборатория палеонтолога» (7+). Занятие для школьников.
🍂 12:00 – Музейный квест-экскурсия «Истинный музей французского искусства» (14+) по выставке «Французский вкус князей Юсуповых».
Доступно по Пушкинской карте.
🍂 12:30 – Лекция «Портрет на фоне эпохи. Пётр I — время и окружение» на постоянной экспозиции «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI — начала XX века».
Доступно по Пушкинской карте.
🍂 14:00 и 15:30 – «Город художников» (7+). Семейная программа по выставке «[Не]суровый стиль».
🍂 14:00 – Изостудия «Этюд» (7+). Тема: Рисуем как Анри Руссо (бумага, гуашь).
🍂 15:30, 16:30 — «Кофейное рисование» (7+). Мастер класс для детей и взрослых. Тема: Кофейные животные (кофе, акварельная бумага А4)
18 сентября, воскресенье
🍂 11:00 и 12:30 – «Его Величество Театр» (10+). Занятие для школьников.
🍂 13:00 – Игровая программа «Арт-ликбез» (13+) по постоянной экспозиции «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI — начала XX века».
Доступно по Пушкинской карте.
🍂 14:00, 15:00, 16:00 — Мастер-классы «Лепка из холодного фарфора и японской полимерной глины» (8+). Тема: Чертополох (холодный фарфор, краски, пастель)
Билеты на сайте музея njerusalem.ru
[Не]суровый стиль. Ирина Юдина
Работая в жанрах пейзажа, натюрморта и станковой картины, Ирина Юдина ведет с натурой свой особый, часто мучительный диалог. Ее «традиционные» картины кажутся откровением в силу вложенный в них энергии и присущей только их манере исполнения, как в полотне «Видогощь» (1966, 1990), которое можно увидеть на выставке «[Не]суровый стиль».
Узнать подробнее о творчестве этого мастера приглашаем на встрече с куратором выставки 17 сентября.
Работая в жанрах пейзажа, натюрморта и станковой картины, Ирина Юдина ведет с натурой свой особый, часто мучительный диалог. Ее «традиционные» картины кажутся откровением в силу вложенный в них энергии и присущей только их манере исполнения, как в полотне «Видогощь» (1966, 1990), которое можно увидеть на выставке «[Не]суровый стиль».
Узнать подробнее о творчестве этого мастера приглашаем на встрече с куратором выставки 17 сентября.
350 лет отделяют нас от эпохи Петра — эпохи больших и смелых начинаний и небывалых перемен. Но до сих пор Петровская тема остаётся живой и волнующей.
17 сентября в 12:30 приглашаем посетить лекцию «Портрет на фоне эпохи. Пётр I — время и окружение».
На примере портретной живописи в постоянной экспозиции музея лектор расскажет о первом Императоре Российского государства — царе-реформаторе и людях его эпохи. Среди изображенных на портретах — соратники и скрытые противники, государственные деятели и современники, не столь хорошо известные широкой общественности.
Экспонаты, представленные в экспозиции, познакомят слушателей с преобразованиями Петра I, которые коснулись всех сфер общественной жизни: государь заложил основы современного государственного устройства России, создал регулярную армию и флот, учредил новую систему образования. Лектор расскажет о новых явлениях в культурной жизни, по обилию которых первая четверть XVIII в. не имеет аналогов в отечественной истории.
Билеты njerusalem.ru
17 сентября в 12:30 приглашаем посетить лекцию «Портрет на фоне эпохи. Пётр I — время и окружение».
На примере портретной живописи в постоянной экспозиции музея лектор расскажет о первом Императоре Российского государства — царе-реформаторе и людях его эпохи. Среди изображенных на портретах — соратники и скрытые противники, государственные деятели и современники, не столь хорошо известные широкой общественности.
Экспонаты, представленные в экспозиции, познакомят слушателей с преобразованиями Петра I, которые коснулись всех сфер общественной жизни: государь заложил основы современного государственного устройства России, создал регулярную армию и флот, учредил новую систему образования. Лектор расскажет о новых явлениях в культурной жизни, по обилию которых первая четверть XVIII в. не имеет аналогов в отечественной истории.
Билеты njerusalem.ru
#словарНИк ПАРСУНА – это ранняя форма русской портретной живописи, которая развивалась в XVII — начале XVIII века. Является переходным этапом между иконописным изображением людей и светским портретом.
В собрании музея хранится парсуна «Патриарх Никон с братией Воскресенского монастыря», на которой патриарх Никон изображен стоящим на кафедре в полном священническом облачении во время богослужения. Многие предметы, изображенные на этом уникальном портрете, сохранились до наших дней, о некоторых есть упоминания в документах.
#словарНИк – рубрика, в которой мы раскрываем значения разных понятий на примере экспонатов Музея «Новый Иерусалим».
В собрании музея хранится парсуна «Патриарх Никон с братией Воскресенского монастыря», на которой патриарх Никон изображен стоящим на кафедре в полном священническом облачении во время богослужения. Многие предметы, изображенные на этом уникальном портрете, сохранились до наших дней, о некоторых есть упоминания в документах.
#словарНИк – рубрика, в которой мы раскрываем значения разных понятий на примере экспонатов Музея «Новый Иерусалим».
«Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною...» – эти стихотворные строки посвятил Айвазовскому великий британский пейзажист-маринист.
Кто он?
Кто он?
Anonymous Quiz
23%
Томас Гейнсборо
49%
Уильям Тёрнер
16%
Джон Констебл
12%
Тим Томпсон
ПИРАМИДЫ РОБЕРА
В творчестве Юбера Робера мотив пирамиды встречается многократно. Что касается картины «Античный фонтан и пирамида» на выставке «Французский вкус князей Юсуповых», то это не столько изображение пирамиды Гая Цестия в Риме, возведенной в эпоху Августа в I веке н. э., сколько фантазия на ее тему. Это была единственная пирамида, которую мог видеть Робер, но, изображая ее в картинах, художник, как правило, значительно увеличивал ее масштабы, приближая к размерам египетских пирамид.
В творчестве Юбера Робера мотив пирамиды встречается многократно. Что касается картины «Античный фонтан и пирамида» на выставке «Французский вкус князей Юсуповых», то это не столько изображение пирамиды Гая Цестия в Риме, возведенной в эпоху Августа в I веке н. э., сколько фантазия на ее тему. Это была единственная пирамида, которую мог видеть Робер, но, изображая ее в картинах, художник, как правило, значительно увеличивал ее масштабы, приближая к размерам египетских пирамид.
#музейныйzoom
Покровец. Деисус. Москва. Середина XVII века.
Золотный атлас, атлас, волочёное золото и серебро, шёлковые нити, жемчужный бисер.
Покровец интересен миниатюрным шитьём, которое исполнено волочёными нитями (тончайшими серебряными проволочками), редко используемыми русскими мастерицами.
Из Особой кладовой музея «Новый Иерусалим».
Покровец. Деисус. Москва. Середина XVII века.
Золотный атлас, атлас, волочёное золото и серебро, шёлковые нити, жемчужный бисер.
Покровец интересен миниатюрным шитьём, которое исполнено волочёными нитями (тончайшими серебряными проволочками), редко используемыми русскими мастерицами.
Из Особой кладовой музея «Новый Иерусалим».
«Духовный импрессионизм» Валентины Диффинэ-Кристи
Неповторимый и хорошо узнаваемый стиль Валентины Диффинэ-Кристи специалисты назвали «духовным импрессионизмом». Даже выполняя заказные работы, она не отступает от своей манеры, насыщая свои образы светом и цветом, что действительно заставляет вспомнить об импрессионизме. Живопись художницы, лёгкая и воздушная, как бы растворяется в фантастическом мираже и почти поглощает предметные очертания. В этом нас убеждает представленное на выставке «[Не]суровый стиль» полотно «Гитара с мандолиной» (1964).
Неповторимый и хорошо узнаваемый стиль Валентины Диффинэ-Кристи специалисты назвали «духовным импрессионизмом». Даже выполняя заказные работы, она не отступает от своей манеры, насыщая свои образы светом и цветом, что действительно заставляет вспомнить об импрессионизме. Живопись художницы, лёгкая и воздушная, как бы растворяется в фантастическом мираже и почти поглощает предметные очертания. В этом нас убеждает представленное на выставке «[Не]суровый стиль» полотно «Гитара с мандолиной» (1964).