Июльские травы в Новом Иерусалиме 🌼🌿 и обитатели реки Истры 🐟
Доброе утро! Для вдохновения ✨
🩷 Тарелка Первая половина XIX века. Фарфор, роспись золотом,роспись надглазурная. Россия, Московская губерния, Дмитровский уезд, село Горбуново.
💙 Тарелка Середина XIX века Фарфор, роспись надглазурная,роспись золотом, крытье. Россия, Московская губерния, Вербилки.
🩷 Тарелка Первая половина XIX века. Фарфор, роспись золотом,роспись надглазурная. Россия, Московская губерния, Дмитровский уезд, село Горбуново.
💙 Тарелка Середина XIX века Фарфор, роспись надглазурная,роспись золотом, крытье. Россия, Московская губерния, Вербилки.
Музей «Новый Иерусалим» pinned «🎁 Разыгрываем каталог выставки «Мастер Репин»! Проект был создан в год 180-летия Ильи Репина и позволил посмотреть на него не только как на талантливого автора, но прежде всего как на наставника целой плеяды выдающихся художников. В экспозицию вошли произведения…»
Борис Кустодиев. Лес близ деревни Маурино. 1905-1915 (?)
© Костромской музей-заповедник.
📍Работу можно увидеть на выставке #МастерРепин, которая работает последнюю неделю!
© Костромской музей-заповедник.
📍Работу можно увидеть на выставке #МастерРепин, которая работает последнюю неделю!
Дачные истории
И какой же русский не любит провести летние выходные на даче!..
В России даже есть День дачника, отмечают его 23 июля.
Что же это такое за явление – дача, и откуда взялось это понятие?
☘️ Первые дачи появились в эпоху Петра I, когда в начале XVIII века за особые заслуги перед отечеством государь даровал целые усадьбы. Отсюда и слово «дача» — от «давать», «дар».
☘️ В СССР счастливые обладатели шести соток за городом, полученных за трудовые достижения — конечно, не от царя-батюшки, а, как правило, по месту работы, — рассматривали дачу как возможность вырастить на грядках свой небольшой урожай овощей и ягод.
☘️ Не будем забывать и о том, что вдали от города, на даче, можно полной грудью вдохнуть чистый воздух, наполненный ароматами разнотравья и насладиться красотой родной природы.
☘️ Русские пейзажи вдохновляли литераторов и художников во все времена. Илья Ефимович Репин, сам любивший делать зарисовки всегда и везде, посетив однажды необычайно живописный уголок русской земли в Тверской области, подумал, что было бы прекрасно устроить дачу для студентов Академии Художеств, где они могли бы отдохнуть и поработать на пленэре.
Этой идеей он поделился с Василием Александровичем Кокоревым, в имении которого гостил. Уральский солевар, предприниматель, коллекционер и меценат Кокорев поддержал идею и вложил в её реализацию немалые средства. 1 июня 1885 года состоялось официальное открытие Академической дачи, которая тогда называлась Владимиро-Мариинским приютом. На каждого студента отпускалось в месяц 20 рублей. Была построена библиотека, большая, светлая мастерская и даже лаборатория для изучения фотографического процесса. Для физических упражнений были устроены «гигантские шаги», крокет и лодки для катания.
☘️ Студенты не были предоставлены самим себе — их посещали преподаватели Академии В.В. Верещагин, В.И. Якоби, Н.К. Рерих и руководитель пейзажной мастерской А.И. Куинджи. Островок посреди озера Мстино, куда Куинджи любил вывозить на пленэр студентов, до сих пор носит его имя.
🖼️ Часто бывал на Академической даче и сам Репин, где работал вместе со студентами. Один из таких моментов и Илья Ефимович запечатлел на картине, которая так и называется — «На Академической даче». Увидеть эту работу можно на выставке #МастерРепин, которая открыта в музее «Новый Иерусалим» до 28 июля.
▫️
И какой же русский не любит провести летние выходные на даче!..
В России даже есть День дачника, отмечают его 23 июля.
Что же это такое за явление – дача, и откуда взялось это понятие?
☘️ Первые дачи появились в эпоху Петра I, когда в начале XVIII века за особые заслуги перед отечеством государь даровал целые усадьбы. Отсюда и слово «дача» — от «давать», «дар».
☘️ В СССР счастливые обладатели шести соток за городом, полученных за трудовые достижения — конечно, не от царя-батюшки, а, как правило, по месту работы, — рассматривали дачу как возможность вырастить на грядках свой небольшой урожай овощей и ягод.
☘️ Не будем забывать и о том, что вдали от города, на даче, можно полной грудью вдохнуть чистый воздух, наполненный ароматами разнотравья и насладиться красотой родной природы.
☘️ Русские пейзажи вдохновляли литераторов и художников во все времена. Илья Ефимович Репин, сам любивший делать зарисовки всегда и везде, посетив однажды необычайно живописный уголок русской земли в Тверской области, подумал, что было бы прекрасно устроить дачу для студентов Академии Художеств, где они могли бы отдохнуть и поработать на пленэре.
Этой идеей он поделился с Василием Александровичем Кокоревым, в имении которого гостил. Уральский солевар, предприниматель, коллекционер и меценат Кокорев поддержал идею и вложил в её реализацию немалые средства. 1 июня 1885 года состоялось официальное открытие Академической дачи, которая тогда называлась Владимиро-Мариинским приютом. На каждого студента отпускалось в месяц 20 рублей. Была построена библиотека, большая, светлая мастерская и даже лаборатория для изучения фотографического процесса. Для физических упражнений были устроены «гигантские шаги», крокет и лодки для катания.
☘️ Студенты не были предоставлены самим себе — их посещали преподаватели Академии В.В. Верещагин, В.И. Якоби, Н.К. Рерих и руководитель пейзажной мастерской А.И. Куинджи. Островок посреди озера Мстино, куда Куинджи любил вывозить на пленэр студентов, до сих пор носит его имя.
🖼️ Часто бывал на Академической даче и сам Репин, где работал вместе со студентами. Один из таких моментов и Илья Ефимович запечатлел на картине, которая так и называется — «На Академической даче». Увидеть эту работу можно на выставке #МастерРепин, которая открыта в музее «Новый Иерусалим» до 28 июля.
▫️
Илья Репин. На Академической даче. 1898
© Государственный Русский музей5 дней до закрытия выставки #МастерРепин❗
🌿 «Лучший учитель и наставник художника в постижении прекрасного — это сама природа».
Илья Репин
🌊 Карл Булла (?). И.Е. Репин на Финском заливе. 1900-е
© Научный архив РАХ
А сегодня — день рождения Ильи Репина по старому стилю.
🌿 «Лучший учитель и наставник художника в постижении прекрасного — это сама природа».
Илья Репин
🌊 Карл Булла (?). И.Е. Репин на Финском заливе. 1900-е
© Научный архив РАХ
А сегодня — день рождения Ильи Репина по старому стилю.
Последние интерактивные программы и лекция на выставке #МастерРепин в эти выходные!
📍 27 июля в 13:00 и 15:00
«РЕПИН. ЗНАКОМЫЙ И НЕЗНАКОМЫЙ». Квиз
для детей среднего школьного возраста
→ На выставке «Мастер Репин» раскроем разные грани художественного и педагогического таланта Ильи Репина. Затем в творческой мастерской Детского центра участники примут участие в квизе.
📍 28 июля в 13:00
«В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА». Музейное занятие
для семей с детьми 2-4 классов
→ В доступной и занимательной форме расскажем о жизни и творчестве Репина, его знаменитых картинах. Рассмотрим работы художника на выставке, а в конце ребята воссоздадут из фрагментов самую известную картину Репина.
📍 28 июля в 13:00
«ЗАПОРОЖСКАЯ ТРИЛОГИЯ РЕПИНА». Лекция в библиотеке и на выставке «Мастер Репин»
12+
→ На примере трех произведений — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Черноморская вольница» и «Гопак» проследим интерес Репина к теме запорожского казачества.
Билеты njerusalem.ru
📍 27 июля в 13:00 и 15:00
«РЕПИН. ЗНАКОМЫЙ И НЕЗНАКОМЫЙ». Квиз
для детей среднего школьного возраста
→ На выставке «Мастер Репин» раскроем разные грани художественного и педагогического таланта Ильи Репина. Затем в творческой мастерской Детского центра участники примут участие в квизе.
📍 28 июля в 13:00
«В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА». Музейное занятие
для семей с детьми 2-4 классов
→ В доступной и занимательной форме расскажем о жизни и творчестве Репина, его знаменитых картинах. Рассмотрим работы художника на выставке, а в конце ребята воссоздадут из фрагментов самую известную картину Репина.
📍 28 июля в 13:00
«ЗАПОРОЖСКАЯ ТРИЛОГИЯ РЕПИНА». Лекция в библиотеке и на выставке «Мастер Репин»
12+
→ На примере трех произведений — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Черноморская вольница» и «Гопак» проследим интерес Репина к теме запорожского казачества.
Билеты njerusalem.ru
♦️Яркий, дразнящий и будоражащий колорит, многоцветное сверкание красного, пурпурного, синего, зеленого, желтого — всё это о красочной стихии Филиппа Малявина. Мастер сочным, горячим цветом пропел восторженный гимн широте русской натуры, ее удали и размаху.
♦️С первых выставок работы Малявина обратили на себя внимание публики и художественной критики, и из мастерской Ильи Репина он вышел не только вполне сформировавшимся самобытным живописцем, но и художником с именем.
♦️Крестьянки в ярких красочных нарядах – главные персонажи произведений Малявина. Картина «Смех» (1899), изображавшая русских баб в красных одеждах на зеленом лугу, была отвергнута Советом профессоров Академии художеств. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры.
♦️Посланный в 1900 на Всемирную выставку в Париже «Смех» был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства. 1900-е стали периодом расцвета таланта художника, в это время он создает свои лучшие работы.
🖼️ Работа «Бабы» на выставке #МастерРепин – вариант картины «Смех», написанная в иммиграции. Однажды удачно найденный живописный прием используется мастером в дальнейшем творчестве.
▫️
♦️С первых выставок работы Малявина обратили на себя внимание публики и художественной критики, и из мастерской Ильи Репина он вышел не только вполне сформировавшимся самобытным живописцем, но и художником с именем.
♦️Крестьянки в ярких красочных нарядах – главные персонажи произведений Малявина. Картина «Смех» (1899), изображавшая русских баб в красных одеждах на зеленом лугу, была отвергнута Советом профессоров Академии художеств. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры.
♦️Посланный в 1900 на Всемирную выставку в Париже «Смех» был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства. 1900-е стали периодом расцвета таланта художника, в это время он создает свои лучшие работы.
🖼️ Работа «Бабы» на выставке #МастерРепин – вариант картины «Смех», написанная в иммиграции. Однажды удачно найденный живописный прием используется мастером в дальнейшем творчестве.
▫️
Филипп Малявин. Бабы (вариант картины «Смех» 1899 года). 1920–1930-е © Собрание Владимира Чеканова.Под шатром широким кругом
Мчатся кони друг за другом,
Стройные, точёные,
Сбруи золочёные.
Так Самуил Маршак описал в своём стихотворении любимый детьми аттракцион – карусель.
🎠 25 июля отмечается День карусели.
Американский изобретатель Уильям Шнайдер запатентовал карусель в 1871 году.
📜 Карусель (от французского — caroussel, от итальянского — carosello) не всегда была детской забавой.
В XV столетии в Италии рыцари состязались в ловкости и силе, устраивая верхом скачки по кругу и стараясь при этом копьём добыть подвешенные на нитях колокольчики и колечки. В XVI веке каруселями (слово тогда имело мужской род) называли праздники, пришедшие на смену рыцарским турнирам. Такой «карусель» часто включал в себя конные балеты и показательные выступления всадников.
📜 На Руси круговые игры и катания знали с древних времен. Круговращением славяне подражали годовому движению Солнца.
Самодельную карусель ставили в деревнях, чаще на Масленицу. Называли её по-разному— «кружало», «колесо», «катыльце», «шибеница», но устройство было примерно одинаковым: в основании – столб, а к нему крепили подвижную часть, обычно это было колесо.
📜 Первую механическую карусель привезли в Россию из Европы. По одним источникам,произошло это в начале в 1700-х годов во времена правления Петра I, по другим – в 1760-е, при Екатерине II. Аттракцион установили перед Зимним дворцом в Петербурге.
У самого слова «карусель» в русском языке с 19 века появилось и переносное значение – круговерть, стремительная смена предметов или событий.
🖼️ Красочная картина Ольги Соколовой «Карусель под Самаркандом» (1935) воспринимается как символ вечного движения, круговорота жизни в бесконечном пространстве песков. Художница с безошибочной точностью находит живописную метафору неповторимого характера места, состояния среды, движения.
📍Увидеть работу можно на выставке #НевидимыИСвободны
Мчатся кони друг за другом,
Стройные, точёные,
Сбруи золочёные.
Так Самуил Маршак описал в своём стихотворении любимый детьми аттракцион – карусель.
Американский изобретатель Уильям Шнайдер запатентовал карусель в 1871 году.
В XV столетии в Италии рыцари состязались в ловкости и силе, устраивая верхом скачки по кругу и стараясь при этом копьём добыть подвешенные на нитях колокольчики и колечки. В XVI веке каруселями (слово тогда имело мужской род) называли праздники, пришедшие на смену рыцарским турнирам. Такой «карусель» часто включал в себя конные балеты и показательные выступления всадников.
Самодельную карусель ставили в деревнях, чаще на Масленицу. Называли её по-разному— «кружало», «колесо», «катыльце», «шибеница», но устройство было примерно одинаковым: в основании – столб, а к нему крепили подвижную часть, обычно это было колесо.
У самого слова «карусель» в русском языке с 19 века появилось и переносное значение – круговерть, стремительная смена предметов или событий.
🖼️ Красочная картина Ольги Соколовой «Карусель под Самаркандом» (1935) воспринимается как символ вечного движения, круговорота жизни в бесконечном пространстве песков. Художница с безошибочной точностью находит живописную метафору неповторимого характера места, состояния среды, движения.
📍Увидеть работу можно на выставке #НевидимыИСвободны
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
З дня до закрытия выставки #МастерРепин❗️
Одним из самобытных художников, которые начинали свой творческий путь в мастерской Репина, был Николай Фешин. Мастер критически относился к ученику, считая его «слишком хлестким», но впоследствии называл художника «наиболее талантливым в числе современных живописцев». Фешин же вспоминал о своем учителе: «Репин никогда не подавлял своим мнением индивидуальности студента, напротив, как большой художник, он всегда ценил в нем более или менее оригинальное…».
▪️
Одним из самобытных художников, которые начинали свой творческий путь в мастерской Репина, был Николай Фешин. Мастер критически относился к ученику, считая его «слишком хлестким», но впоследствии называл художника «наиболее талантливым в числе современных живописцев». Фешин же вспоминал о своем учителе: «Репин никогда не подавлял своим мнением индивидуальности студента, напротив, как большой художник, он всегда ценил в нем более или менее оригинальное…».
▪️
Николай Фешин. Дама в черном. 1908–1923
© БУ «Чувашский государственный художественный музей» Минкультуры Чувашии«В музей — как домой!» — что предполагает девиз, прошедшей сегодня в музее «Новый Иерусалим» АНТИконференции «Разве это искусство?!»?
Расслабленную и уютную атмосферу, возможность высказать своё мнение и быть услышанным кругом единомышленников. Всё, как дома, даже тапочки на ногах участников, только в музее.
Участники — около 40 человек из разных регионов России:
🔹Провели жаркую дискуссию об искусстве (а она была действительно жаркой!) и том, что вообще можно называть этим словом.
🔹Познакомились с выставкой-лабораторией #НевидимыИСвободны. Оценили аудиогид и посмотрели документальный фильм о его создании молодыми исследователями.
🔹Услышали нескучные истории о скучных экскурсиях и истории котов в мировых арт-объектах. (Куда же без котиков?).
🔹Написали музейные этикетки к понравившимся экспонатам выставки «Невидимы и свободны».
А в завершении программы — самая её творческая часть. Квартирник в духе эпохи художников, представленных на выставке.
Ребята унесли с собой памятные дипломы, сувениры, новые знания и темы для размышлений.
💁♀️ А сотрудники музея уже готовятся к новому проекту. Уже с 16 по 18 августа мы будем раскрывать секреты музейных профессий. Приглашаем молодёжь освоить азы мастерства написания рекламных текстов к произведениям искусства в творческой лаборатории «Так и запишем». Подробности по ссылке . Заявки принимаем до 1 августа.
Расслабленную и уютную атмосферу, возможность высказать своё мнение и быть услышанным кругом единомышленников. Всё, как дома, даже тапочки на ногах участников, только в музее.
Участники — около 40 человек из разных регионов России:
🔹Провели жаркую дискуссию об искусстве (а она была действительно жаркой!) и том, что вообще можно называть этим словом.
🔹Познакомились с выставкой-лабораторией #НевидимыИСвободны. Оценили аудиогид и посмотрели документальный фильм о его создании молодыми исследователями.
🔹Услышали нескучные истории о скучных экскурсиях и истории котов в мировых арт-объектах. (Куда же без котиков?).
🔹Написали музейные этикетки к понравившимся экспонатам выставки «Невидимы и свободны».
А в завершении программы — самая её творческая часть. Квартирник в духе эпохи художников, представленных на выставке.
Ребята унесли с собой памятные дипломы, сувениры, новые знания и темы для размышлений.
💁♀️ А сотрудники музея уже готовятся к новому проекту. Уже с 16 по 18 августа мы будем раскрывать секреты музейных профессий. Приглашаем молодёжь освоить азы мастерства написания рекламных текстов к произведениям искусства в творческой лаборатории «Так и запишем». Подробности по ссылке . Заявки принимаем до 1 августа.