Владимир Клавихо-Телепнев «Натюрморт с фазаном». 2019 год.
Работу можно увидеть на фотовыставке Владимира Клавихо-Телепнева #РеконкистаКрасоты
Это произведение мастера как будто бы вступает в диалог с работами фламандских художников на выставке «Под знаком Рубенса». А какие у вас ассоциации?
Работу можно увидеть на фотовыставке Владимира Клавихо-Телепнева #РеконкистаКрасоты
Это произведение мастера как будто бы вступает в диалог с работами фламандских художников на выставке «Под знаком Рубенса». А какие у вас ассоциации?
22 июня – День памяти и скорби.
В этот день хотим вспомнить мастеров Федоскинской лаковой миниатюры. Из артели на фронт ушли 70 мастеров. Многие ученики ушли в ополчение и не вернулись. В 1941 году фронт вплотную подошел к Федоскино. Германские части были остановлены в 6 километрах от села. Многие здания были разрушены при бомбежках и артобстрелах.
Среди известных мастеров-миниатюристов участниками Великой Отечественной войны были:
▪️Виктор Дмитриевич Липицкий (1921-1994) начал работать с 1939 года. Ушел на фронт и там не расставался с блокнотом и карандашом. После войны стал одним из ведущих мастеров промысла.
▪️Страхов Иван Иванович (1918-1979). Воевал на Балтийском флоте. Заслуженный художник РФ. Лауреат Гос. Премии им. И.Е. Репина. Автор тончайших пейзажей.
Работы художников хранятся в фондах музея «Новый Иерусалим».
К 25-летию разгрома фашистских войск под Москвой (1966 год) мастера Федоскина создали цикл работ, посвященных военной теме. Они были представлены на центральных выставках этого периода.
▪️В.Д. Липицкий с боевыми друзьями. 1940-е.
▪️В.Д. Липицкий стоит у мольберта в военной форме. Вторая половина 1940-х.
▪️ В.Д. Липицкий. Коробочка «Утро в Загорске» (фрагмент). 1970 год.
▪️В.Д. Липицкий. Коробочка «Подружки». 1973.
▪️И.И. Страхов, моряк Балтийского флота. 1940.
▪️И.И. Страхов. Шкатулка «Летний пейзаж» (фрагмент). 1971 год.
Экспонаты из собрания музея «Новый Иерусалим».
В этот день хотим вспомнить мастеров Федоскинской лаковой миниатюры. Из артели на фронт ушли 70 мастеров. Многие ученики ушли в ополчение и не вернулись. В 1941 году фронт вплотную подошел к Федоскино. Германские части были остановлены в 6 километрах от села. Многие здания были разрушены при бомбежках и артобстрелах.
Среди известных мастеров-миниатюристов участниками Великой Отечественной войны были:
▪️Виктор Дмитриевич Липицкий (1921-1994) начал работать с 1939 года. Ушел на фронт и там не расставался с блокнотом и карандашом. После войны стал одним из ведущих мастеров промысла.
▪️Страхов Иван Иванович (1918-1979). Воевал на Балтийском флоте. Заслуженный художник РФ. Лауреат Гос. Премии им. И.Е. Репина. Автор тончайших пейзажей.
Работы художников хранятся в фондах музея «Новый Иерусалим».
К 25-летию разгрома фашистских войск под Москвой (1966 год) мастера Федоскина создали цикл работ, посвященных военной теме. Они были представлены на центральных выставках этого периода.
▪️В.Д. Липицкий с боевыми друзьями. 1940-е.
▪️В.Д. Липицкий стоит у мольберта в военной форме. Вторая половина 1940-х.
▪️ В.Д. Липицкий. Коробочка «Утро в Загорске» (фрагмент). 1970 год.
▪️В.Д. Липицкий. Коробочка «Подружки». 1973.
▪️И.И. Страхов, моряк Балтийского флота. 1940.
▪️И.И. Страхов. Шкатулка «Летний пейзаж» (фрагмент). 1971 год.
Экспонаты из собрания музея «Новый Иерусалим».
Выходные в музее «Новый Иерусалим»
24 июня, суббота
▪️11:00 и 12:30 — Мастер-класс «Творим с детьми» (дети младшего школьного возраста). Веселые божьи коровки (камни, акриловые краски, лак, шпаклевка).
▪️12:00 и 14:00 — Сборная обзорная экскурсия по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️14:00 — Авторская экскурсия фотохудожника Владимира Клавихо-Телепнева по выставке «Реконкиста красоты».
▪️14:00 — Игровая программа «Антверпен – колыбель изящных искусств» (13+) по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️14:00 и 16:00 — Образовательная программа «Мифологические античные сюжеты в картинах фламандских художников XVII века» (6+) по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️15:00 — Концерт «Арфа и фортепиано соло» (0+). На сцене выступят лауреаты всероссийских и международных конкурсов — солистка Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова Нина Куприянова (арфа) и Наиль Мавлюдов (фортепиано).
25 июня, воскресенье
▪️11:00 и 12:30 — Занятие «Флористические легенды и сказания» (6+).
▪️12:00 и 14:00 — Сборная обзорная экскурсия по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️12:00 — Семейная программа «Разгадай тайные знаки натюрморта» (7+) по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️13:00 — Лекция «Фламандской школы пестрый сор» (А.С. Пушкин) на выставке «Под знаком Рубенса» (12+).
▪️14:00, 15:00 и 16:00 — Мастер-классы «Лепка из холодного фарфора и японской полимерной глины» (дети младшего и среднего школьного возраста). Морская композиция (холодный фарфор, смесь полимерных глин).
Билеты на сайте музея njerusalem.ru
24 июня, суббота
▪️11:00 и 12:30 — Мастер-класс «Творим с детьми» (дети младшего школьного возраста). Веселые божьи коровки (камни, акриловые краски, лак, шпаклевка).
▪️12:00 и 14:00 — Сборная обзорная экскурсия по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️14:00 — Авторская экскурсия фотохудожника Владимира Клавихо-Телепнева по выставке «Реконкиста красоты».
▪️14:00 — Игровая программа «Антверпен – колыбель изящных искусств» (13+) по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️14:00 и 16:00 — Образовательная программа «Мифологические античные сюжеты в картинах фламандских художников XVII века» (6+) по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️15:00 — Концерт «Арфа и фортепиано соло» (0+). На сцене выступят лауреаты всероссийских и международных конкурсов — солистка Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова Нина Куприянова (арфа) и Наиль Мавлюдов (фортепиано).
25 июня, воскресенье
▪️11:00 и 12:30 — Занятие «Флористические легенды и сказания» (6+).
▪️12:00 и 14:00 — Сборная обзорная экскурсия по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️12:00 — Семейная программа «Разгадай тайные знаки натюрморта» (7+) по выставке «Под знаком Рубенса».
▪️13:00 — Лекция «Фламандской школы пестрый сор» (А.С. Пушкин) на выставке «Под знаком Рубенса» (12+).
▪️14:00, 15:00 и 16:00 — Мастер-классы «Лепка из холодного фарфора и японской полимерной глины» (дети младшего и среднего школьного возраста). Морская композиция (холодный фарфор, смесь полимерных глин).
Билеты на сайте музея njerusalem.ru
#ЛЕТОМУЗЫКАМУЗЕЙ Программы четвертого и пятого концертов (8 и 9 июля) идентичны. Причины тому очень простые — мы хотим, чтобы все желающие смогли стать свидетелями, без преувеличения, уникального музыкального события. Большой театр России впервые в Подмосковье под открытым небом представит оперу в полномасштабном исполнении. Солисты, труппа и оркестр — 170 человек на сцене!
«Алеко» — первая и самая известная опера Рахманинова, которая дала молодому композитору своего рода путевку в жизнь. Сочиненная за 17 дней партитура была представлена на выпускном экзамене в Московской консерватории. Итог – имя Рахманинова, высеченное золотом на доске медалистов, и вопрос одного из экзаменаторов, не против ли, если «Алеко» пойдет в один вечер с «Иолантой»? Мучительная драма Алеко, чужака в цыганском таборе, разрывающегося между любовью и местью, была мастерски написана Рахманиновым. Не зря эту роль так любил Шаляпин.
Символично, что эту оперу представят оркестр, хор и солисты Большого театра: в 1893 году именно в Большом театре прошла мировая премьера «Алеко».
Завершение фестиваля будет не менее грандиозным, чем открытие. Большая арка от первого концерта к финалу фестиваля: трагический набат из начала Второго фортепианного концерта и торжественные перезвоны из коды Второй симфонии перекликаются с симфонической поэмой «Колокола», где во всей яркости и многообразии отразилась своеобразная ДНК рахманиновской музыки – колокольность.
История этого сочинения интересна: неизвестный прислал композитору перевод стихотворения Эдгара Алана По «The Bells», выполненный Константином Бальмонтом. Рахманинов написал сочинение, сопоставимое по поэтическому, философскому осмыслению масштабу симфонии: тут и пугающий колокольный набат ударов судьбы, и звонкие бубенцы, возвещающие приход в мир нового человека, и радость венчального колокола, приходящая им на смену.
Исполнители:
Хор и оркестр Большого театра России
Дирижеры: Алексей Верещагин и Филипп Селиванов
БИЛЕТЫ: festival.njerusalem.ru
«Алеко» — первая и самая известная опера Рахманинова, которая дала молодому композитору своего рода путевку в жизнь. Сочиненная за 17 дней партитура была представлена на выпускном экзамене в Московской консерватории. Итог – имя Рахманинова, высеченное золотом на доске медалистов, и вопрос одного из экзаменаторов, не против ли, если «Алеко» пойдет в один вечер с «Иолантой»? Мучительная драма Алеко, чужака в цыганском таборе, разрывающегося между любовью и местью, была мастерски написана Рахманиновым. Не зря эту роль так любил Шаляпин.
Символично, что эту оперу представят оркестр, хор и солисты Большого театра: в 1893 году именно в Большом театре прошла мировая премьера «Алеко».
Завершение фестиваля будет не менее грандиозным, чем открытие. Большая арка от первого концерта к финалу фестиваля: трагический набат из начала Второго фортепианного концерта и торжественные перезвоны из коды Второй симфонии перекликаются с симфонической поэмой «Колокола», где во всей яркости и многообразии отразилась своеобразная ДНК рахманиновской музыки – колокольность.
История этого сочинения интересна: неизвестный прислал композитору перевод стихотворения Эдгара Алана По «The Bells», выполненный Константином Бальмонтом. Рахманинов написал сочинение, сопоставимое по поэтическому, философскому осмыслению масштабу симфонии: тут и пугающий колокольный набат ударов судьбы, и звонкие бубенцы, возвещающие приход в мир нового человека, и радость венчального колокола, приходящая им на смену.
Исполнители:
Хор и оркестр Большого театра России
Дирижеры: Алексей Верещагин и Филипп Селиванов
БИЛЕТЫ: festival.njerusalem.ru
Игра со светом: жирандоль #словарНИк
Название этого необычного экспоната —🎆
Функция этого удивительного осветительного прибора состоит в отражении и усилении света горящих свечей 🕯, создавая эффект летящих искр фейерверка или брызг воды в фонтане. Сквозняки колебали хрустальные подвески, пламя свечей множилось в их гранях и рассыпалось по комнатам солнечными зайчиками✨
История жирандолей прослеживается с XVII века, но пик их популярности пришелся на вторую половину XVIII столетия. Во многом это было связано с достигшим невероятного масштаба американским китобойным промыслом.
Оказалось, что из жира, получаемого из головы кашалота, можно делать превосходные так называемые спермацетовые свечи. С температурой плавления 112°С они были крепче, чем сальные, но мягче, чем восковые, давали яркий свет и мало коптили. Все это сделало освещение процессом безопасным и позволило играть с формой люстр и светильников.
▫️Жирандоль. Россия. Конец XVIII в. Стекло, мрамор, бронза, литьё, чеканка, позолота, хрусталь, огранка. Из собрания музея «Новый Иерусалим».
Название этого необычного экспоната —
жирандоли — происходит от французского girandole или итальянского girandola — «огненное колесо, фейерверк» Функция этого удивительного осветительного прибора состоит в отражении и усилении света горящих свечей 🕯, создавая эффект летящих искр фейерверка или брызг воды в фонтане. Сквозняки колебали хрустальные подвески, пламя свечей множилось в их гранях и рассыпалось по комнатам солнечными зайчиками
История жирандолей прослеживается с XVII века, но пик их популярности пришелся на вторую половину XVIII столетия. Во многом это было связано с достигшим невероятного масштаба американским китобойным промыслом.
Оказалось, что из жира, получаемого из головы кашалота, можно делать превосходные так называемые спермацетовые свечи. С температурой плавления 112°С они были крепче, чем сальные, но мягче, чем восковые, давали яркий свет и мало коптили. Все это сделало освещение процессом безопасным и позволило играть с формой люстр и светильников.
▫️Жирандоль. Россия. Конец XVIII в. Стекло, мрамор, бронза, литьё, чеканка, позолота, хрусталь, огранка. Из собрания музея «Новый Иерусалим».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Древние экспонаты зазвучат по-новому!
📣 24 июня, в День молодежи, в 12.00 и 13.00 школьники Московской области проведут экскурсии по постоянной экспозиции «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI – начала XX века». Юные экскурсоводы поделятся своим взглядом на избранные работы из собрания музея «Новый Иерусалим».
📍Вход на мероприятие — по бесплатным билетам: njerusalem.ru
Длительность — 45 минут.
❗️Вход на выставку оплачивается отдельно.
📍Вход на мероприятие — по бесплатным билетам: njerusalem.ru
Длительность — 45 минут.
❗️Вход на выставку оплачивается отдельно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❗️Уважаемые посетители. Концерт 24 июня в 15.00 "Арфа и фортепиано соло" отменяется. Приносим свои извинения и просим отнестись с пониманием! Деньги за приобретенные билеты будут возвращены.
В День молодёжи подмосковные школьники провели экскурсии по постоянной экспозиции музея «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI – начала XX века» и рассказали об избранных экспонатах музея «Новый Иерусалим».
Недавно ребята выпустили видеогид по нашей постоянной экспозиции, который можно посмотреть по ссылке: https://youtube.com/playlist?list=PLzUOMFNRx_Uh6mCVw7wvA6q6PRldsCapE
Недавно ребята выпустили видеогид по нашей постоянной экспозиции, который можно посмотреть по ссылке: https://youtube.com/playlist?list=PLzUOMFNRx_Uh6mCVw7wvA6q6PRldsCapE