#museumcase #israelmuseum #annaticho #jerusalem

Анна Тихо (Anna Ticho), чьи работы, я публиковала выше, очень иерусалимская художнца, мало известная за пределами города. Местная легенда 🦋

Анна родилась в Моравии, в Брно, в конце 19 века, ещё в Австро-Венгрии. Потом ее семья переехала в Вену, столицу империи, и юная Анна пошла учиться искусству, провела свои юные годы в известном теперь всем Kunsthistorische museum, среди старых мастеров и была поклонницей художников из круга Secession (кто бывал в Вене, знает это здание с золотым куполом из листьев). Что это были за художники? Да, все наши старые знакомые - Шиле, Климт, Кокошка. Последний даже учил Анну.

В Иерусалим она приехала замужней дамой, ее муж - офтальмолог, доктор Тихо, был приглашен для создания глазной больницы сначала в Дамаск, потом в Палестину. Анну поразил местный свет и цвет. Она бесконечно пыталась изобразить этот пейзаж на слепящем солнце, и даже сама слегка ослепла от него в начале. Но постепенно зрение вернулось, и до конца своей жизни она продолжала рисовать. Уголь, акварель, пастель. Бесконечно рисовала иерусалимский пейзаж, и благодаря ей мы знаем как выглядел город до того как тут разбили сады и парки.

Их дом в центре Иерусалима - один из немногих уцелевших - был одним из самых популярных и открытых.Он до сих пор сохранил останки живописности среди новостроек, которые его окружили со всех сторон. Мартин Бубер, Шай Агнон, все и бывали здесь. Салон четы Тихо был известен всем светским людям.

Семья Тихо завещала свой дом и свою коллекцию музею Израиля. Музей сохранял дом после смерти Анны в 80-х , но в 2014 -2015 полностью изменил его. Внутри ничего не осталось от мемориальной обстановки. Лично мне обидно до слез.
Первый этаж представляет собой выставочное пространство, где можно увидеть фильм о Тихо, коллекцию иудаики доктора и графику Анны. Все чисто, музейно, но атмосферы больше нет совсем. Домик и личное пространство исчезло.

Второй этаж был переделан в ресторан. Считается, неплохой, многие ходят только туда, минуя выставки.

Дом Тихо (Beit Ticho, Ticho House) - филиал музея Израиля, и работает как своеобразное представительство большого музея на улице Яффо

Вход бесплатный.
📍Jerusalem

#meanwhile #ontheotheside
#newbook #museumhistory

На этой и следующей неделе в Москве пройдут две презентации книги доктора исторических наук и профессора Университета Южной Каролины Елены Осокиной о советских распродажах русских икон в тридцатые годы, недавно вышедшей в издательстве «НЛО». Первая из них состоится сегодня, 1 ноября, в Государственной исторической библиотеке, а вторая — 6 ноября в музее Андрея Рублева. COLTA.RU, со своей стороны, публикует рецензию историка искусства Марии Силиной.

Эта книга о продаже икон из советских музеев за границу в 1920-е — 1930-е годы написана историком экономики, чье предыдущее исследование о распродажах произведений искусства на нужды индустриализации стало классикой

https://m.colta.ru/articles/art/19618

#newhistory #love #uchmamuseum

А когда наступит лето, то всем надо будет рвануть в Учму (что напротив Мышкина) и во-первых, посмотреть на частный музей, а во-вторых , увидеть новую экспозиции, главный предмет рассказа - любовь старух

https://www.facebook.com/248762562488060/posts/254453555252294/

#vienna #khm #olddognewtricks

Всем, кто едет на Брейгеля (а это и я, ура) очень рекомендуется не пропустить ещё одну выставку рядом.

Когда я читала описание , не могла избавиться от двух ощущений - что маркетинг разбушевался, и что мне очень очень жалко хранителей коллекций музея, которые должны были иметь дело с совсем другим подходом. Отдаю должное их профессионализму.
. . . . .
https://artchive.ru/news/3694~Rezhisser_Semejki_Tenenbaum_razvoroshil_sokrovischnitsu_muzeja_v_Vene_Rezultat_porazhaet

#futuremuseum #context #newhistory

ЛОЖКУ ЗА ПАПУ, ЛОЖКУ ЗА МАМУ

Это длинное интервью с тремя весёлыми людьми - антропологом Натальей Конрадовой и фотографами Александром Сориным и Федором Телковым.

Они исследовали уральских марийцев - самых восточных из тех, что живут в России.
При поддержке фонда "Хамовники" группа создает мультимедийный проект "Воплощение памяти. Урал мари" - будет издана книга и появится онлайн-архив с сотнями фотографий, различных видеоматериалов и текстов.

Как говорят авторы проекта, финно-угры, к которым относятся марийцы, это настоящие евразийцы, заселяющие и соединяющие Европу и Азию. Поэтому и выставки в рамках проекта пройдут в Москве, Екатеринбурге и Новосибирске — в европейской, азиатской частях страны и на границе, где и живут уральские марийцы. 

Больше о обрядах, связанных со смертью, язычестве и пограничной идентичности читайте в интервью.

https://www.idelreal.org/a/29575161.html?fbclid=IwAR1I-urRZkhr9O9MiTp2DE8yeQDuIzFj_KNGYLB4knD_DGK8givAl_RLeXM

#britishmuseum #gloryhistory #ashurbanipal

ВОИН, УЧЕНЫЙ, ЦАРЕУБИЙЦА, ОХОТНИК НА ЛЬВОВ. БИБЛИОТЕКАРЬ

Царь Ашшурбанипал из Ассирии (669 г. до н. Э.) Был самым могущественным человеком на земле. В древних надписях он называл себя не иначе как «царь мира», а его царствование в городе Ниневия (в северном Ираке) ознаменовало высшую точку развития империи, которая простиралась от берегов восточного Средиземноморья до гор западного Ирана.
Невероятная выставка открылась в Британском музее. Тизер к выставке, как всегда, роскошный 😊

https://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/ashurbanipal.aspx?_ga=2.113038855.2098916514.1541924033-2024049019.1541924033

В 2008 году в центре Жоржа Помпиду – в зале Шагала (на его картинах, как известно, часто кто-нибудь летит) – маленькая китайская девочка стала подпрыгивать и пытаться взлететь. Вот, собственно, и вся история. Автор - Игорь Сорокин (Саратов)
P.S. фотография называется «Парúшь!».

Franz Marc. Fighting cows. Metropolitan museum #goodmorning

Текст А.Ипполитова всегда хорош - он мастер, конечно. Он про выставку русского искусства в Ватикане. Задачка непростая. Где итальянское искусство и где рус школа...
https://art-and-houses.ru/2018/11/14/arkadij-ippolitov-o-vystavke-russkogo-iskusstva-v-vatikane/

#core #database #wwi

Друзья, чудесные новости, новая база данных по Первой мировой войне. Здесь , правда, нет мирных жителей, но если ваш родственник служил в армии в 1914-1918 гг, то вы его тут обнаружите. Я нашла кое-кого

https://gwar.mil.ru/

Всем хороших выходных и взаимопонимания. И в музее тоже ;)

#einharodproject #kibbutzmuseum #communitymuseum Внезапно получила опыт организации обсуждения в самом первом, как считается, художественном музее Израиля - в кибуце Эйн Харод. Это на север от Тель-Авива, примерно полтора часа на машине, в очень симпатичные места. Например, известное нам по фильмам событие Армагеддон происходило в этих местах, а также национальный парк Меггидо расположен как раз неподалеку. https://museumeinharod.org.il/

Осенью 1921 года колонна из 74 молодых еврейских мигрантов прибыла в долину Харод, к историческому источнику, где праведный судья Гидеон получил божественный совет как победить мидян. И наш герой среди них.

Хаим Атар (Aптекар) был милым и очень инициативным парнем, симпатичным художеником, самоучкой. Он родился и вырос в еврейском местечке Златополь, на Украине. Как и многие он уехал в Палестину после погромов 1918 -1920 гг. В киббуце работал пекарем и вел кружок с детьми, ставил спектакли, читал вместе с друзьями Кропоткина.

Новые поселенцы, убегая от бедности и антисемитизма в Восточной Европе, надеялись обрести новое идеальное общество, где не будет травм и следов прошлой жизни, в том числе религии. Для них Харод должен был стать воплощением триумфа воли, но стал в каком-то смысле триумфом художественным.

Коллекция музея была собрана, как считается, на деньги членов кибуца, которые хотели не только новой жизни, но и новых опор для своей идентичности. Так синагога и религиозная жизнь была заменена на самообразование и создание библиотеки, театра, музея. Более того, для усиления жеста, Хаим Атар, как молодой организатор, был дважды послан в Париж, чтобы купить работы еврейских художников (которых тогда там было не мало). Первый раз музей был открыт в 1938 году, в бывшей мастерской Атара, в трех комнатах. Это был удивительный эффект. В Тель-Авиве музей еще только начинал свое существоание в частном доме мэра Дизенгофа, в Иерусалиме никто еще не говорил о новом музее национального искусства и Академия Бецалель занимала это место, а на севере вдруг был открыт первый публичный музей "уголок искусств", где было представлены картины еврейских художников вполне европейского уровня. Проект первого художественного музея в Израиле получил свое завершение в 1948 году, прямо после обретения независимости. К этому моменту музей переехал в собственное, удивительное здание. Его спроектировал местный зодчий С.Бикельс из соседнего киббуца Тель Йосеф. Он учел возможности местного яркого света и особенности выставочной деятельности. Здание музея Эйн Харод стало источником вдохновения для многих архитекторов - Ренцо Пьяно, Алвар Ааалто.

На открытием музея в 1948 году присутствовали многие политики, это было действительно большой культурный и политический жест, который вошел в историю.
Сегодня, спустя 80 лет, мы можем задаваться вопросами, насколько Хаим Атар и его друзья по кибуцной жизни были самостоятельными в принятии подобных решений. Кто был настоящим проектировщиком или вдохновителем идеи о создании музея? Откуда у них появилась идея музея искусств? Ведь вокруг создавали самые рядовые музеи археологии, природы и сионизма.

Но самое важное состоит в самой идее проекта. Заявляя о том, что в этом музее кибуца прошлое соединяется с современностью силами искусства, ЭйнХародский музей маркировал свой собственный подход. В тель-авивском и иерусалимском музеях еврейское искусство было противопоставлено высоким мировым образцам. В Эйн Харод в основном, имели дело и говорили о контексте частной памяти и коллективной идентичности, связывая с искусство с еврейством, бегством от погромов или Холокоста. Такой подход дал возможность рефлексии, проговаривания прошлого и расчистил пространство для создания новой жизни.

#v&a #uk #directorperspective

Дивное интервью Т.Ханта, директора музея Виктории и Альберта. У него тяжёлая доля прораба на стройке, музей все время расширяется и, кажется, скоро станет самой большой сетью после the Tate. Строится проекта в Данди, а за ним очередное расширение в Лондоне и в других городах Великобритании

По мнению нового директора, музеи особенно нужны сегодня, в эру фейковых новостей в качестве оплотаподлинной истории.

Это трогательное политическое заявление, безусловно, большой силы. И, практически, жест

Но ведь мы то знаем, что фейк ньюз - не очень современное явление.

Короче, дело наше верное, а слова будем подбирать тщательней.

https://www.theguardian.com/culture/2018/nov/18/tristram-hunt-museums-v-and-a-interview-fake-news-labour

Grand Egyptian Museum, что строят около великих пирамид, пожалуй, один из самых амбициозных музейных проектов в мире. Мы все с волнением наблюдаем, как возводят сложное здание и везут туда известные экспонаты. Вся информация выдается по чуть-чуть и только через официальные каналы. Впервые нам показывают более- менее понятное положение дел, виден реставрационный центр, внутренние помещения.

#workinprogress #grandegyptianmuseum

https://www.facebook.com/237169063011239/posts/2014659265262201/

Ōide Tōkō (Japanese, 1841–1905) #catsinmuseum посвящается истории про котов и музейного охранника

#berlin #bodemuseum #exhibitiontrend #небрейгелемединым

НЕ СРАВНИВАЯ: ИСКУССТВО АФРИКИ В МУЗЕЕ БОДЕ.

Одно из главных хранилищ всех деревяшек Европы -музей Боде представил нам удивительную выставку африканской скульптуры, которая экспонирована рядом с европейскими образцами. Да, идолы рядом со святыми. Могу себе представить, чтобы творилось в стране высокой духовности.

Кроме шуток, это чудесный пример очевидного тренда в выставочном деле - демонстрировать с помощью экспонатов удивительные связи разных частей и культур.

Beyond compare ( не сравнивая) называется выставка.

По ссылке классное промо видео
https://www.smb.museum/en/museums-institutions/bode-museum/exhibitions/detail/unvergleichlich-kunst-aus-afrika-im-bode-museum.html

#friday #shabbatshalom

От коллег из Центра египтологических исследований РАН

Нет, это не вечеринка инопланетян! Люди с усиками – это боги загробного мира с головами сомов (и с усиками сомов). Их зовут Нари и Хесеси. Сомоголовые боги играли важную роль в загробной мифологии, так как охраняли тело Осириса. Здесь они держат в руках канат, чтобы тащить по загробному миру солнечный диск, с которым Осирис должен был соединиться, чтобы возродиться. Рядом так и написано: "О эти сомы, которые получили тайну Того-кто-внутри-земли!".

Эта сцена изображена на саркофаге, который был найден в Саккаре и принадлежал большому чиновнику – царскому писцу Нисушутефнут. Цари в это время были уже из династии Птолемеев (ок. 300 г. до н.э.). Сейчас саркофаг хранится в Музее истории искусств в Вене.