#museumcase #duomo

Один из самых умных (в значении smart) новых музеев, который пережил невероятное обновление на всех уровнях - от управления всем комплексом на площади до расширения здания музея и создания нового бренда Grande Museo del Duomo.

Прошло всего тринадцать лет после проведения конкурса, который выиграло бюро Adolfo Natalini, Guiccardini&Magni , 45 миллионов евро (сравнительно немного), покупка и расширение исторического пространства OPA за счёт соседнего дома до 5500 кв.м плюс многое другое, о чем наверное мог бы рассказать директор музея Тимоти Вердон. Музей торжественно открылся в конце 2015 г., а заработал во всю силу в 2016 году.

В отличие от старого исторического музея, который был подлинным пространстом, в котором Микеланджело ваял Давида и было много и плотно увешано шедеврами, в новом ты чувствуешь себя как в театре. В каждом разделе свой одноактный перформанс - Трибуна Микеланджело, Райский зал, Галерея певцов и т.д Со словами или без тебе рассказывают про пространство "флорентийского рая", аргументы Брунеллески, интриги с фасадом, конечно, про Донателло, Микеланджело, Джотто. Экспонаты невероятные. Маршрут заканчивается выходом на балкон, прямо напротив главного героя - купола Брунеллески.

Словом, даже тех, кому этот Ренессанс не сдался , и Флоренция с ее адским туристическим "сервисом" представляется мелким жуликом, этот музей поражает и примиряет. Он задаёт верный ракурс и отношение к городу и искусству Ренессанса.

Пара прекрасных видеофильмов и несколько мультимедиа. Попытка посетить все что указано в комплексном билете на 72 часа не удалась.
Магазин стал отличаться от других флорентийских музейных лавок, в лучшую сторону.

#grandemuseodelduomo #florence #italy

#archaeology #netherlands #amsterdam #rome #museumсase

Еще немного археологии в нашей жизни.

Голландский проект появился примерно в одно время с новым метро "музеем" San Giovanni в Риме
В амстердамском варианте Below the Surface, на мой взгляд, сосредоточена вся голландская страсть к рационализации, каталогизации и описанию. Со свойственной голландцам нехемульской силой все, чтобы было найдено под южной и северной линией метро было отсортировано, каталогизировано, описано и выложено он-лайн.
Представляю, если бы такой же подход применялся при строительстве второй ветки трамвая в Иерусалиме или Флоренции

#museumcase #meg #geneva #emf

Museum of Ethnography in Geneva, Switzerland

На Европейском музейном форуме была ценная серия семинаров/дискуссий, которые проводили бывшие победители EMYA, после завершения основной программы. Во время самого форума, когда идут презентации номинантов один за другим, ты видишь только самую верхушку проекта, ухватываешь основное сообщение и образ, личность музейщика, но подробности, конечно, только в разговорах потом.

Во время этих семинаров, которые идут около 2 часов, есть возможность спокойно выслушать и задать вопросы.
Выбор из 6 музеев - победителей или удостоенных специального признания жюри - был непрост. Я пошла на презентацию женевского Музея этнографии из Швейцарии, победителя прошлого года. Хотя был и Музей военного детства, и Музей истории польских евреев, Музей силезского восстания, и много чего еще.
Если бы могла, пошла бы на все.

Директор MEG - Борис Ваштиау (Boris Wastiau) - антрополог, левый активист, куратор и музейный менеджер, страстный спикер. Модерировала Дина Сорокина, директор Ельцин-центра.
Несколько пунктов

1.Музей был открыт публике в 1941 году (коллекция предметов со всех континентов кроме Антарктиды, собиралась с начала века) в здании начальной школы, и поскольку уже началась война, считалось, что он переедет в новое здание как только наступит мир. Но война закончилась, а музей так и продолжал существовать в здании школы....тададам... до 2014 года. Где-то после 1980 года было три попытки провести архитектурный конкурс на проект нового здания, но каждый раз голосование жителей и совета Женевы отклоняло проекты. И вот, когда в начале 2000-х Борис стал руководителем, они с бывшим директором вплотную занялись политическим лоббированием и обработали всех так, что в 2007 году за проект и бюджет нового музея проголосовало ощутимое большинство - от ультра правых до ультра левых.
Новое здание было построено по швейцарскому проекту бюро Graber Pulver Architekten (Борис утверждал, что то, что конкурс был только швейцарским, существенно ускорило и облегчило процесс). Обновленный музей открылся в 2014 году.
Итого, сколько лет было потрачено на борьбу за новое здание? Около 70, по моим подсчетам. И когда он выиграл? Ага, культурная политика)

2. Внутри музея, помимо небольшой постоянной экспозиции, где главный упор сделан на провенанс предметов (привет политике деколонизации) и на равном представлении всех культур, без выделения шедевров, сокровищ и пр., функционирует публичная библиотека. ВСЯ программа мероприятий/событий делается силами партнеров (в не музейщиков), которым музей доверяет в смысле содержания. Очень плотно работают с современными художниками, делают дивные временные выставки.

3. Первый вопрос был про слово "этнография" в названии музея. Если, мол, такая четкая позиция и политическая повестка, то почему же было оставлено такое старомодное, колонизаторское слово в названии?. Борис ответил, что, во-первых, самый великий политик современности - Макрон, и он войдет в историю не своей реформой железных дорог, а именно вопросом отношения к наследию бывших колоний. А во вторых, они думали об изменении, и на данный момент, название является компромиссом, поскольку все читают аббревиатуру MEG, и как в случае с MET, только на втором шаге переходят на расшифровку названия. Но он собирается его менять.

4. Цифровая стратегия. Обсуждался вопрос сколько технологий внутри, сколько снаружи, как с текстами и этикетками, что сегодня делать когда есть еще поколения non digital born и тех, кто воспринимает мир только сквозь экран. Конечно же, встал вопрос о качестве цифрового контента и наличии специалистов и пр.. Так вот, мнение директора MEG состояло в том, что сегодня навыки владения и редактирования цифрового контента (текст и изображения, включая видео) также необходимы всем сотрудникам как для предущего поколения были необходимы навыки пользования компьютером в принципе. (Хм, подумала я, ну может быть)😉

5.Про фандрейзинг и деньги. Всех этих забот у музея нет, Швейцария бог

Но самое лучшее, разумеется, дойти до места и ни в какой музей не идти, а устроить пикник.

#italy #pisa

Тост. И пусть наши драконы будут всегда вот такими как у этого св.Георгия (с маленькую кошечку) #boboligardens #florence #italy

Шары, шары...

Совсем небольшая и слабо освещенная, в силу понятных причин, выставка, где представлена реставрация погребальных одежд Козимо I Медичи, его жены Элеоноры Толедской (портрет Бронзино, ага) и их седьмого сына Гарция Медичи, великого герцога Тосканского, который умер в 17 лет, заболев малярией (или отец его зарезал в припадке ярости, никто точно не знает). Последним из трех умер Козимо в 70-х годах XVI века, остальные раньше. Как и всех членов семьи Медичи, их захоронили в родовой базилике Сан-Лоренцо, а в 1791 году захоронения (гробы) перенесли в Капеллу Медичи.
Но в 1857 году Великий герцог Тосканской Леопольдо II предписал открыть захоронения первый раз для исследования и описания. Документы этого процесса частично сохранились, и реставраторы могли понять что-то про полоски на чулках, дублет и прочие части костюмов.
Во второй раз могилы Медичи были открыты в 1947 году (!!!!), когда было решено перенести одежды Медичи в хранение Национальнего музея Барджелло. Шли годы...
В 1983 году костюмы прибыли к реставратарам как написано "в виде бесформенного пучка тканей", но были тщательно исследованы и восстановлены , а сегодня их можно увидеть в Галерее костюма и моды Палаццо Питти.
Три с половиной витрины производят сильнейшее впечатление, несмотря на скудный свет. Работа реставраторов и музейщиков восхищает.

#florence #italy #medici #palazzopitti #restoration

https://www.uffizi.it/palazzo-pitti/museo-della-moda-e-del-costume

#накипело
Вопрос про "комьюнити-музей", или сообщества, о которых мы все время говорим во время описания музейных проектов.

Вам не кажется, что слово "сообщество (а)" утратило смысл, а когда слышишь сочетание "музей и сообщества" рука тянется за чем-нибудь потяжелее.

Музейщикам регулярно задают вопрос про то, как они работают с сообществами.
Но ни у фондов , ни у министерств нет никаких определений данного термина.

А мы начинаем читать между строк, стараясь понять, что же от нас хотят, на что будут давать деньги, на работу с какими "группами риска".

Во многих случаях, сообщества определяют как "люди с разными культурными и социально- экономическими привычками, но с общими интересами, или объединенные решением общих проблем" ( водители грузовиков, родители подростков, ЛГБТ, жители киббца и пр).

Но, как правило, мы описывая их с той или иной стороны подразумеваем, что они НЕ ходят в музей, и именно поэтому нам важны.

Нет ли в этом подходе очевидного изъяна? Не становится ли слово неким кодом, когда мы упрощаем себе жизнь, описывая сообщества как монолит "красных" или "черных", не учитывая их внутреннее разнообразие.

( Продолжение следует)

#museumquestion #communities

Рыбы с которым Св. Антоний разговаривал. На стене его дивной базилики в Падуе

#museumcase #bruegel

Сегодня в Kunsthistorische museum в Вене открылась самая ожидаемая выставка года - Peter Bruegel. Once in a Lifetime.

#museumcase #digital #bruegel

Как я уже писала, венский Kunsthistorische сегодня открыл невероятную выставку Брейгеля.
Но и сама экспозиция задает новый стандарт в создании выставок - кураторская команда, темы, навигация и многое другое.
Кроме того, музей отсканировал все свои работы Брейгеля в миллиарды пикселей.

Проект insidebruegel.net запущен с сегодняшнего дня, доступен абсолютно для всех. Это образовательный ресурс - восторг для тех, кто любит рассматривать живопись в самых маленьких деталях. Развлечения хватит надолго.

После всех римских руин, вина, жары, пироженых и императоров хочется прилечь в прохладном музее.

На мой взгляд, лучше всего подходит Galleria Lapidaria - экспозиция эпиграфики и по совместительству соединяющий коридор в Капитолийских музеях. (постоянная экспозиция не обсуждается, это лучшая встреча со скульптурой древнего Рима и не только.
И потом там можно выйти на балкон с одним из лучших видов и выпить винца холодного.

В 1930 годы решили соединить два здания музеев подземным переходом, и долго копаясь в археологии Капитолийского холма и проекте Микеланджело, все сделали и соединили, несмотря на войну, мир и прочие обстоятельства. Более того, к 1957 году открыли экспозицию эпиграфики, приуроченную к соответствующей конференции.

Правда, выставку быстро пришлось закрыть, потому что обнаружились конструктивные недостатки нового помещения, в галерее было слишком влажно, стенки и памятники портились (плесень, грибок, то-се).
Шло время, и в следующий раз Galleria Lapidaria, если верить написанному, открылась только в 2005 году. Известно, что в музее нужно жить долго:)

И сейчас эта часть стала дивная, не хуже, а даже в чем то интереснее павильона для подлинника статуи Марка Аврелия.

Есть несколько тематических разделов - игры, языки, профессии, законодательство, религия ( рабы, вольные люди, римская аристократия) и т .д.

На этикетках расшифрованы все надписи на могильных камнях, а в конце есть комп с базой данных. Идеальное сочетание места и экспонатов. Длинная кишка на 8 метров ниже основных зданий. То есть немного такой проход между предками, только вместо картинок слова. Надписи замечательные, кстати.

С точки зрения технологии, ничего особенного для сегодняшнего музея, но она очень цельная и контраст по отношению к остальному. Интересно тем, что обычно это все ускользает среди большого количества других вещей, а здесь концентрированно только надгробия. Воодушевляющее зрелище.

Словом, в результате , задумываешься и о себе ненароком. Это чувство больше нигде тебя не посещает при осмотре шедевров.
Может в этом и есть замысел этой симпатичной экспозиции.

Очень рекомендую капитолийские музеи, и Galleria Lapidaria особенно. Тем более, что тут нет толп как в остальных местах этого вечного города.

#italy #roma #campidoglio

www.museicapitolini.org/en/collezioni/percorsi_per_sale/galleria_lapidaria2

Уже в Москве)
Но вчера в Перми вспоминала Lena Uporova, Charles Maynes Katerina Balakina и других друзей -радийщиков и нойзеров.
В Пермской художественной галерее открылась фантастическая выставка -аудио инсталляция, где звуку уделено невероятное внимание. Голосовой объект называет это автор - Александр Морозов.

В деревне Акчим Красновишерского района несколько лет назад проживало 3 человека.
Но так вышло, что именно Акчим был предметом прицельного интереса экспедиций пермского госуниверситета в 60-80 гг. Деревня описана целиком, в этом суть и главное отличие - изучен диалект, который сложился в этой местности, есть картотека выражений местных жителей, записи их рассказов на кассетные магнитофоны. Итогом стал «Акчимский словарь живой обиходной речи».

К сожалению, ни пленки , ни словарь не были оцифрованы, и можно сказать, сегодня выбыли из современного научного оборота и стали материалом для художника.

К выставке были оцифрованны совсем небольшие кусочки пленок, из которых художник Александр Морозов и создал масштабную инсталляцию. Он, кстати, прочитал про Акчим чуть ли не у Кабакова. Но это отдельная история.

Выставка непростая, даже сложная, но очень классная. Проект по замыслу вполне международный. Биеннале - не биеннале, но что то в этом духе.

Бессмысленно описывать, как вы можете услышать эту деревню, выдвигая разные ящики в "картотеке", и вникнуть в разнообразие одного и того же слова. Надо поехать в Пермь и попробовать.

Куратор проекта - Владимир Береснев, герой и огромное спасибо учёным Пермского университета за тексты и за удержание уровня сложности проекта. Считаю это преимуществом.

https://permartmuseum.ru/event/920

Это что же происходит в нашем мире?
Пожар в ещё одном музейном фондохранилище. И это не Бразилия, а совсем наоборот Мюнхен. Ужас 😱😱

https://www.theartnewspaper.com/news/fire-consumes-depot-at-deutsches-museum

Виноградов, Дубоссарский. Времена года в русской живописи . Осень. фрагмент. 2007.