В последнее время я вижу очень много отзывов на мультфильм "Красавица и Дракон", вышедший на экраны 14 апреля от японского режиссера Мамору Хосоды. И, если честно, я откровенно не понимаю таких рецензий, потому что, судя по всему, люди смотрели, натянув бейсболку на глаза.
Рецензия со спойлерами, поэтому если вы еще не посмотрели, можете пролистнуть.
Так вот. Один из источников пишет: "Главный злодей, виновник поведения Дракона, лишен сколько бы то ни было положительных черт, а потому разворачивающаяся трагедия смотрится надуманно. Мы не понимаем, что привело его к такому ультимативно негативному отношению к миру". А зачем? Зачем нам понимать, что именно привело отца мальчиков к насилию над детьми. Это та же риторика, которую используют люди, когда пытаются выведать, а чем же жертва спровоцировала насильника/убийцу/обидчика. Или копаются в его детстве. Да, это важно в криминалистике. В судебной медэкспертизе. Но это никак не влияет на сам факт произошедшего. Отец мальчиков может быть прекрасным социальным работником. Он может высаживать розы в парках. Возможно, его дразнили девочки в детстве. Возможно, он пережил травму. Но нам абсолютно ничего в фильме не мешает воспринимать факт случившегося насилия, как трагедию и травму для детей. Потому что там есть та самая сцена, которую совершенно удивительно перевели на русский язык. Это бесконечно повторяющееся "помогу", когда после "помогу" не происходит ровным счетом ничего. И это действительно сложно и больно.
Яркий пластмассовый мир проигрывает миру настоящему.
На самом деле, нет. Яркий пластмассовый мир, хоть и выполнен с вниманием к деталям и с визуальным разнообразием, не проигрывает настоящему, потому что именно в настоящем происходят самые важные вещи. Потому что в настоящем главная героиня и второстепенные персонажи делают выбор. Виртуальный мир лишь способ преодолеть травмы и комплексы. И он намного глубже пластмассового, потому в нем показано две стороны Интернета.
Когда главная героиня говорит "О боже, у меня столько негативных отзывов", а потом слышит от подруги "Но у тебя столько же и положительных" - эта та самая сторона.
Когда Дракон, на деле мальчик, который хотел быть героем для своего брата, на виртуальной арене боев сильный, смелый и непобедимый, а в реальности всего лишь ребенок, пытающийся защитить другого - это та самая сторона.
Девочка, которая больше не может петь из-за пережитой травмы. Раскрывающаяся в интернете, а потом и в реальном мире - одна из сторон.
Я восприняла эту картину намного глубже, чем человек с рецензией, написавший о том, что царство дракона охраняют простые NPC. Мне кажется, это будто бы в память о детях, которые погибли от домашнего насилия и бездействия властей. Причем, возможно, не физически. Потому что их буквально раздавило правосудие.
И, да, многие отсылки к "Красавице и чудовищу" смотрятся так, будто бы режиссеру просто очень нравятся эти сцены. Но даже если розам не уделили десяти секунд экранного времени для предыстории, мы все равно понимаем, почему они важны. Потому что маленький дух (судя по всему, аватар маленького брата) вырастил их сам. Поэтому они важны. Потому что эти розы олицетворяют любовь. И конечность времени, ведь душа мальчика, как и тело его брата, умирают.
Может быть, стоило чуть больше уделить времени любовной истории героини. Но она есть. Она вполне в духе "Девочки покорившей время", к слову. Может быть, стоило переосмыслить сцены из оригинальной истории и сделать их не такими очевидно романтичными, потому что изначально даже название отсылает нас к диснеевской истории. Но романтизм немного сглаживается объятиями.
Мамору Хосода задает глобальные вопросы и отвечает на них, в общем-то, также глобально. Да, широкими жестами и отчаянной смелостью решается вызревшее зло. Да, любовью, потом и кровью один человек меняет реальность других. Но именно так это и происходит в реальном мире.
Рецензия со спойлерами, поэтому если вы еще не посмотрели, можете пролистнуть.
Так вот. Один из источников пишет: "Главный злодей, виновник поведения Дракона, лишен сколько бы то ни было положительных черт, а потому разворачивающаяся трагедия смотрится надуманно. Мы не понимаем, что привело его к такому ультимативно негативному отношению к миру". А зачем? Зачем нам понимать, что именно привело отца мальчиков к насилию над детьми. Это та же риторика, которую используют люди, когда пытаются выведать, а чем же жертва спровоцировала насильника/убийцу/обидчика. Или копаются в его детстве. Да, это важно в криминалистике. В судебной медэкспертизе. Но это никак не влияет на сам факт произошедшего. Отец мальчиков может быть прекрасным социальным работником. Он может высаживать розы в парках. Возможно, его дразнили девочки в детстве. Возможно, он пережил травму. Но нам абсолютно ничего в фильме не мешает воспринимать факт случившегося насилия, как трагедию и травму для детей. Потому что там есть та самая сцена, которую совершенно удивительно перевели на русский язык. Это бесконечно повторяющееся "помогу", когда после "помогу" не происходит ровным счетом ничего. И это действительно сложно и больно.
Яркий пластмассовый мир проигрывает миру настоящему.
На самом деле, нет. Яркий пластмассовый мир, хоть и выполнен с вниманием к деталям и с визуальным разнообразием, не проигрывает настоящему, потому что именно в настоящем происходят самые важные вещи. Потому что в настоящем главная героиня и второстепенные персонажи делают выбор. Виртуальный мир лишь способ преодолеть травмы и комплексы. И он намного глубже пластмассового, потому в нем показано две стороны Интернета.
Когда главная героиня говорит "О боже, у меня столько негативных отзывов", а потом слышит от подруги "Но у тебя столько же и положительных" - эта та самая сторона.
Когда Дракон, на деле мальчик, который хотел быть героем для своего брата, на виртуальной арене боев сильный, смелый и непобедимый, а в реальности всего лишь ребенок, пытающийся защитить другого - это та самая сторона.
Девочка, которая больше не может петь из-за пережитой травмы. Раскрывающаяся в интернете, а потом и в реальном мире - одна из сторон.
Я восприняла эту картину намного глубже, чем человек с рецензией, написавший о том, что царство дракона охраняют простые NPC. Мне кажется, это будто бы в память о детях, которые погибли от домашнего насилия и бездействия властей. Причем, возможно, не физически. Потому что их буквально раздавило правосудие.
И, да, многие отсылки к "Красавице и чудовищу" смотрятся так, будто бы режиссеру просто очень нравятся эти сцены. Но даже если розам не уделили десяти секунд экранного времени для предыстории, мы все равно понимаем, почему они важны. Потому что маленький дух (судя по всему, аватар маленького брата) вырастил их сам. Поэтому они важны. Потому что эти розы олицетворяют любовь. И конечность времени, ведь душа мальчика, как и тело его брата, умирают.
Может быть, стоило чуть больше уделить времени любовной истории героини. Но она есть. Она вполне в духе "Девочки покорившей время", к слову. Может быть, стоило переосмыслить сцены из оригинальной истории и сделать их не такими очевидно романтичными, потому что изначально даже название отсылает нас к диснеевской истории. Но романтизм немного сглаживается объятиями.
Мамору Хосода задает глобальные вопросы и отвечает на них, в общем-то, также глобально. Да, широкими жестами и отчаянной смелостью решается вызревшее зло. Да, любовью, потом и кровью один человек меняет реальность других. Но именно так это и происходит в реальном мире.
❤12
https://youtu.be/Z1HtOKSSuY0
Вышла игра компании Beamdog объявила - фентезийная roguelike-игра MythForce. Несмотря на то, что Beamdog заработала очень хорошую репутацию после ремастеринга стольких игр, это будет первая полностью оригинальная игра компании.
Черпая вдохновение из мультфильмов 80-х, таких как He-Man, с похожим художественным стилем и музыкой, игра представляет собой яркую и стилизованную дань уважения этим любимцам детства.
MythForce был 20 апреля в качестве игры раннего доступа с играбельным Эпизодом 1: Бастион Повелителя Зверей.
Вышла игра компании Beamdog объявила - фентезийная roguelike-игра MythForce. Несмотря на то, что Beamdog заработала очень хорошую репутацию после ремастеринга стольких игр, это будет первая полностью оригинальная игра компании.
Черпая вдохновение из мультфильмов 80-х, таких как He-Man, с похожим художественным стилем и музыкой, игра представляет собой яркую и стилизованную дань уважения этим любимцам детства.
MythForce был 20 апреля в качестве игры раннего доступа с играбельным Эпизодом 1: Бастион Повелителя Зверей.
YouTube
MythForce - Theme Song & Cartoon Intro!
MythForce is a new original game from Beamdog! Inspired by 80s cartoons, MythForce unites swords & sorcery with gripping 1st-person combat in a roguelite adventure fit for Saturday mornings.
Listen on Spotify: https://open.spotify.com/track/77zyliUJ8RQV…
Listen on Spotify: https://open.spotify.com/track/77zyliUJ8RQV…
👍3
Компания Blackmagic Design сообщила, что классический японский анимационный фильм Galaxy Express 999 и его продолжение Adieu Galaxy Express 999 были отредактированы и переработаны для HDR с использованием программного обеспечения для редактирования, грейдинга, визуальных эффектов и аудиопостобработки DaVinci Resolve Studio.
Выпущенные более 40 лет назад фильмы были переработаны в формате 4K HDR для Dolby Vision токийской компанией Q-tec, Inc. Оба фильма также были переработаны в рамках текущей работы продюсерской компании Toei Animation по цифровому архивированию и обновлению своей огромной библиотеки контента.
Galaxy Express 999 — чрезвычайно популярная научно-фантастическая манга, написанная Лейдзи Мацумото. Она стала хитом как в телевизионной, так и в театральной, и анимационной версиях.
Чтобы отметить долгую историю популярности фильмов, они были повторно выпущены в кинотеатрах Dolby Cinema, обеспечивая захватывающий опыт классической истории.
Выпущенные более 40 лет назад фильмы были переработаны в формате 4K HDR для Dolby Vision токийской компанией Q-tec, Inc. Оба фильма также были переработаны в рамках текущей работы продюсерской компании Toei Animation по цифровому архивированию и обновлению своей огромной библиотеки контента.
Galaxy Express 999 — чрезвычайно популярная научно-фантастическая манга, написанная Лейдзи Мацумото. Она стала хитом как в телевизионной, так и в театральной, и анимационной версиях.
Чтобы отметить долгую историю популярности фильмов, они были повторно выпущены в кинотеатрах Dolby Cinema, обеспечивая захватывающий опыт классической истории.
👍4
Forwarded from А!
Брейкинг: Nike подтвердил, что нас ждет коллаборация Jordan с Наруто. Над ней будет работать баскетболист Зайон Уильямсон.
По информации что показали - ожидаются кроссовки Jordan Zion 1, а так же возможная коллекция одежды.
По информации что показали - ожидаются кроссовки Jordan Zion 1, а так же возможная коллекция одежды.
❤6🤯2
Галактический экспресс 999 (яп. 銀河鉄道999 Гинга Тэцудо: 999) — космическая опера, состоящая из манги Лэйдзи Мацумото и нескольких аниме-адаптаций, основанных на ней.
В 1978 году манга получила премию Shogakukan, а снятый по ней аниме-фильм в 1981 получил гран-при журнала «Animage».
Идею про паровозный состав, который летает между звёзд, Мацумото придумал, вдохновившись сказочной повестью «Ночь на Галактической железной дороге» Кэндзи Миядзавы.
Также там есть отсылки к пьесе «Синяя птица» Мориса Метерлинка и к теории о сравнении человеческого общества с гигантским механизмом, в котором важны даже самые мелкие и незначительные детали.
В 1978 году манга получила премию Shogakukan, а снятый по ней аниме-фильм в 1981 получил гран-при журнала «Animage».
Идею про паровозный состав, который летает между звёзд, Мацумото придумал, вдохновившись сказочной повестью «Ночь на Галактической железной дороге» Кэндзи Миядзавы.
Также там есть отсылки к пьесе «Синяя птица» Мориса Метерлинка и к теории о сравнении человеческого общества с гигантским механизмом, в котором важны даже самые мелкие и незначительные детали.
❤5
Оба проекта были подвергнуты цветокоррекции из файлов DPX/LOG, экспортированных из отсканированных пленок.
Имацука объяснил процесс оценки анимации: «Первой задачей было точно воспроизвести исходные цвета, принимая во внимание ухудшение качества и выцветание самой пленки. В процессе HDR мы пытались создать эффект, не нарушая цветовой баланс. Обычно мы не можем изменить цвет или общую яркость цветного изображения, поэтому мы настраиваем яркость только для изображений, которые эффективны как эффекты HDR, а не для изображений, которые не эффективны как HDR».
«Преимущество HDR заключается в том, что теперь зрители могут видеть цвета оригинального фильма», — добавил Сёдзи. «Например, я наконец-то понимаю, что городские пейзажи и свет от выстрелов изначально рисовались такими красками, которые были более живыми и яркими по сравнению со старыми мастерами».
«Во время аттестации я постоянно беспокоился, не слишком ли это кричаще или просто, и были ли какие-то части, которые было неудобно смотреть. Однако после показа я, наконец, почувствовал облегчение, когда режиссер Ринтаро сказал, как он доволен обновленными версиями. Фильмы посмотрели многие люди и получили очень положительные отзывы. Я благодарен за участие в этом проекте», — заключил Сёдзи.
Имацука объяснил процесс оценки анимации: «Первой задачей было точно воспроизвести исходные цвета, принимая во внимание ухудшение качества и выцветание самой пленки. В процессе HDR мы пытались создать эффект, не нарушая цветовой баланс. Обычно мы не можем изменить цвет или общую яркость цветного изображения, поэтому мы настраиваем яркость только для изображений, которые эффективны как эффекты HDR, а не для изображений, которые не эффективны как HDR».
«Преимущество HDR заключается в том, что теперь зрители могут видеть цвета оригинального фильма», — добавил Сёдзи. «Например, я наконец-то понимаю, что городские пейзажи и свет от выстрелов изначально рисовались такими красками, которые были более живыми и яркими по сравнению со старыми мастерами».
«Во время аттестации я постоянно беспокоился, не слишком ли это кричаще или просто, и были ли какие-то части, которые было неудобно смотреть. Однако после показа я, наконец, почувствовал облегчение, когда режиссер Ринтаро сказал, как он доволен обновленными версиями. Фильмы посмотрели многие люди и получили очень положительные отзывы. Я благодарен за участие в этом проекте», — заключил Сёдзи.
👍5
Семья шпиона, онгоинг
Студии CloverWorks, Wit Studio
Сюжет:
Над миром нависла страшная угроза! Шпиону «Сумраку» предстоит выполнить сложнейшую миссию в своей карьере… стать примерным семьянином. Под видом любящего мужа и отца он должен проникнуть в элитную школу и сблизиться с верхами мира политики. На первый взгляд прикрытие вышло великолепное, во только его жена — наёмная убийца. И супруги не знают о настоящей работе друг друга… В курсе только их приёмная дочь-телепат!
Рецензия:
Начала смотреть аниме в фоновом режиме и заходит на ура!
Немного непривычно смотреть аниме с детьми, но задумка про маму убийцу, отца шпиона и дочку-телепата довольно оригинальна. Рисовка привычная, хотя и не слишком разнообразна. Если вы в поисках того, что поставить на фон во время работы или домашних дел - самое то)
Студии CloverWorks, Wit Studio
Сюжет:
Над миром нависла страшная угроза! Шпиону «Сумраку» предстоит выполнить сложнейшую миссию в своей карьере… стать примерным семьянином. Под видом любящего мужа и отца он должен проникнуть в элитную школу и сблизиться с верхами мира политики. На первый взгляд прикрытие вышло великолепное, во только его жена — наёмная убийца. И супруги не знают о настоящей работе друг друга… В курсе только их приёмная дочь-телепат!
Рецензия:
Начала смотреть аниме в фоновом режиме и заходит на ура!
Немного непривычно смотреть аниме с детьми, но задумка про маму убийцу, отца шпиона и дочку-телепата довольно оригинальна. Рисовка привычная, хотя и не слишком разнообразна. Если вы в поисках того, что поставить на фон во время работы или домашних дел - самое то)
❤7
https://youtu.be/UhDsRp0EfbA - одна из работ школы "Гобелинс", "Мандрагора".
Короткометражка расскажет о добре и зле. О том, как иногда даже жуткое мифическое существо (состоящее из плохих намерений и крови) в добрых руках может приносить тепло, любовь и заботу.
Короткометражка расскажет о добре и зле. О том, как иногда даже жуткое мифическое существо (состоящее из плохих намерений и крови) в добрых руках может приносить тепло, любовь и заботу.
YouTube
The Mandrake | 2020 SCAD Short Animated Film 🌱
The Mandrake | @themandrakefilm on Instagram and @theMandrakeFilm on Twitter
created at Savannah College of Art and Design
Directed by Quincy Baltes
Produced by Katlyn Jansen
Created by Arden Mayer, Maria Migalko, Stephanie Verhelst, Andrea Cortez, Gaby…
created at Savannah College of Art and Design
Directed by Quincy Baltes
Produced by Katlyn Jansen
Created by Arden Mayer, Maria Migalko, Stephanie Verhelst, Andrea Cortez, Gaby…
❤3
Были объявлены номинации на 82-ю премию Peabody Awards, и один анимационный номинант выделяется на престижной церемонии. С драмой о взрослении Колина Каперника «Колин в черно-белом» в категории «Детская и юношеская» соперничает оригинальный сериал Netflix «Город привидений.
Созданный Элизабет Ито, сериал сочетает в себе анимированных персонажей и живое действие, чтобы следить за детьми из «Клуба призраков», которые путешествуют по Лос-Анджелесу, берут интервью у призраков и узнают о мультикультурной истории города. здесь.
Созданный Элизабет Ито, сериал сочетает в себе анимированных персонажей и живое действие, чтобы следить за детьми из «Клуба призраков», которые путешествуют по Лос-Анджелесу, берут интервью у призраков и узнают о мультикультурной истории города. здесь.
❤1
Сценаристка Мэгги Канг («Крудс: Новый век», «Тролли») собирается дебютировать в качестве режиссера в фильме «K-Pop: Охотники на демонов» вместе с Крисом Эпплхансом, руководителем Wish Dragon.
Фильм описывается как музыкальное приключение, которое следует за историей всемирно известной женской группы K-Pop, участники которой уравновешивают свою жизнь в центре внимания своей тайной жизнью в качестве модных охотников на демонов.
Фильм описывается как музыкальное приключение, которое следует за историей всемирно известной женской группы K-Pop, участники которой уравновешивают свою жизнь в центре внимания своей тайной жизнью в качестве модных охотников на демонов.
🔥1
Между тем, The Bad Guys (Universal/DreamWorks) получили еще 7,5 млн долларов с 43 рынков на общую сумму 40,3 млн долларов в преддверии своего дебюта в США 22 апреля. первый голливудский анимационный фильм, достигший этого рубежа после «Холодного сердца 2», и единственный студийный анимационный фильм из топ-10, достигший этого рубежа во время пандемии. Франшиза из двух фильмов собрала по всему миру 1,036 миллиарда долларов.
👍7