«Тема Диснея была идеей Дэйва, и я был поражен, когда он позвонил и сказал мне, что он хочет сделать. Кажется, я сказал: «Боже, какая дурацкая идея», - Марк Майерс, продюсер

Когда пластинка вышла, некоторые люди спрашивали:
«Что Дэйв делает, записывая Disney?»

Подразумевалось, что тема альбома была какой-то банальной или детской. Что это все не так серьезно, как предыдущие попытки Дэйва. Ничего из этого не было ни тогда, ни сейчас.

Никелодеон ещё у кого-то жив?... Для меня он остался где-то в глубоком детстве вместе с Джетиксом

То есть понимаете, да?

Дейв сделал престижным и популярным то, что никогда им не являлось, а именно - запись музыкального сопровождения для Disney.

Сейчас едва ли найдется любительская озвучка какой-либо ленты в Голливуде. Одни из самых знаменитых звезд записывают музыку к мультипликационным фильмам. Бродвейские певицы и певцы, популярные исполнительницы песен, звукорежиссеры и композиторы.

Да, это не вклад одного человека, но Дэйв в этом смысле действительно опередил свое время.

«Певец джаза» (1927) - чёрно-белая немая музыкальная драма режиссёра Алана Кросланда.

Картина стала первым в истории полнометражным фильмом с синхронизированной записанной музыкальной партитурой, а также синхронным пением и озвучиванием некоторых реплик, положивший начало коммерческому превосходству звуковых фильмов в прокате и закату эпохи немого кино.

Звук записан по технологии «Вайтафон». Премьера фильма состоялась 6 октября.

Пока продюсеры спорили о достоинствах звукового производства, Дисней увидел в этом свой шанс на что-то уникальное.

А именно: синхронно озвученный мультипликационный фильм.

Первую пробу проводили с эпизодом на третьего фильма серии с Микки Маусом "Пароходик Вилли" (1928).

Когда фильм был наполовину закончен, мы устроили показ со звуком, - вспоминал Дисней. - Двое из моих парней умели читать ноты, а один из них (Уилфрид Джексон) играл на губной гармонике. Мы поместили их в комнате, где они не могли видеть экран, и сделали так, чтобы их могли слышать наши жены и друзья, собирающиеся смотреть фильм. Ребята должны были играть по музыкально-шумовой партитуре. После нескольких фальстартов звук и изображение были запущены вместе "по выстрелу".

Нужно ли говорить, что эффект был ошеломительным? На зрителей это произвело колоссальный эффект, поэтому Дисней сел в просмотровый зал, считая, что его разыгрывают.

https://youtu.be/FjDV8AF6ads - тот самый знаменитый "Пароходик Вилли" 🚢

Музыкант-любитель Уилфред Джексон, игрок на губной гармошке и сотрудник крохотной на тот момент компании Диснея познакомил Уолта с метрономом и показал, что ритм музыкальных акцентов может быть математически точно связан со скоростью движения кинопленки.

Это означало, что музыкальное сопровождение совсем необязательно было сочинять и записывать до начала работы над фильмом.

Важно только определить длину такта.

https://youtu.be/kN-eCBAOw60 - смотрите, что я для вас нашла!

Дисней показывает многоплановую камеру, которая использовалась для съемки "Фантазии" (1940)

Пустые части слоев изображения оставлены прозрачными, чтобы другие слои были видны за ними. Движения рассчитываются и фотографируются кадр за кадром, в результате чего создается иллюзия глубины за счет того, что несколько слоев изображения движутся с разной скоростью:
чем дальше от камеры, тем медленнее скорость.

Многоплоскостной эффект иногда называют процессом параллакса.

Один из вариантов использования, когда фон и передний план движутся в противоположных направлениях. Это создает эффект вращения.

Первым таким примером является сцена в «Белоснежке и семи гномах» Уолта Диснея, где Злая Королева пьет свое зелье, а все вокруг, кажется, вращается вокруг нее.

Когда нужно создать эффект глубины, всегда лучше размещать двухмерные объекты в трехмерном пространстве, выстраивая их таким образом, чтобы при движении камеры получить эффект реальности.

Пример Уолта Диснея: представьте, что вы идете ночью по проселочной дороге в сторону амбара. Вы подходите ближе, но луна не становится больше, потому что она от вас очень далеко.

Тогда вы решите применить зум или наезд камерой. Вспомните о фильмах. Очень редко при съемках используется зум для приближения объекта. Чаще всего оператор физически перемещает всю камеру. Так изображение смотрится гораздо реалистичнее.

Эпизод «Аве Мария» завершается одним из самых сложных одиночных кадров в истории анимации. Последний кадр эпизода и, кстати, самого фильма занял двести семнадцать футов пленки, что на тот момент было самым длинным кадром в анимации. Одиночный зум начинается в темноте и приближается к полосе вертикального света, которая постепенно раскрывается как устье поляны с видом на широкую долину.

Как подробно описывает Джон Калхейн в своей книге «Фантазия Уолта Диснея», сцена непрерывно снималась командой из девяти техников в течение шести полных дней и ночей. Для финального кадра была специально сконструирована установка для камеры, которая охватила звуковую сцену шириной сорок пять футов.

Эпизод пришлось снимать трижды. Не потому, что аниматорам не понравился финальный дубль. Во время первого дубля техники случайно использовали неправильный объектив, захватив объекты за пределами стеклянных плоскостей. Поскольку до премьеры оставалось мало времени, техники приступили к работе над вторым дублем. Через три дня после пересъемки произошло землетрясение. Не удалось определить, сместило ли землетрясение оборудование и дубль пришлось переделывать заново.

13 ноября 1940 года публика в нью-йоркском Бродвейском театре увидела первый в истории показ «Фантазии», не подозревая, насколько близко они подошли к тому, чтобы не увидеть законченный фильм. Окончательные кадры прибыли только за четыре часа до показа.

https://youtu.be/vOGhAV-84iI - Танец скелетов (1929)

Делаю для вас первую лекцию по истории анимации.
Вчера созванивались с сестрой, рассказала, как волнуюсь.

- Маша, но ведь еще ничего не случилось!
- А вдруг случится?
- Конечно, оно случится, но тебе же нравится?
- Нравится...
- Тогда расслабься и получай удовольствие. Когда оно случится, тогда и случится.