The art of Peter De Steve

Острые ощущения от создания этих персонажей начинаются в самом начале подготовки к съемкам, когда мне вручают набросок истории. Я начинаю думать о том, как бы я мог изобразить представленных новых персонажей.

Это действительно самое захватывающее время производства для меня. По сути, мне дают чистую страницу и отпускают. Еще так мало решений принято, так что можно предложить все, что придет на ум.

Я провожу несколько недель, просто в поиске идей. Я сижу над своими книгами или иду в Американский музей естественной истории здесь, в Нью-Йорке, в поисках вдохновения. В случае с динозаврами, например, я просто использовал летопись окаменелостей в качестве меню и выбрал моих любимых ящерозавров, a la carte.

Для дизайнера персонажей это чистая радость. По сути, моя задача — развлекаться и рисовать. И это именно то, что я сделал.

Мне кажется, в самом рисовании так сильно не хватает этой простой составляющей: просто развлекаться и рисовать. Ходить и смотреть. Путешествовать и делать зарисовки. Изучать и получать новый опыт от взаимодействия с миром.

Мне кажется, это такой уникальный опыт: ходить и делать зарисовки на основе чего-то реального, чтобы потом превратить это в персонажей со своей историей, характером, привычками и повадками. Если это не чудо, то что тогда?

Соучредитель Blue Sky и режиссер «Ледникового периода» Криса Ведж:

Я хотел начать фильм с веселого пути и подумал: «Ну, сам Ледниковый Период сделает это с персонажем». Пусть ледник преследует одного из них. Я сел с Питером [де Сев, дизайнер персонажей], и мы просмотрели страницы с описанием персонажа. Я сказал: «Если это ледник, то это должен быть самый маленький персонаж, которого мы можем найти», и Питер вытащил рисунок белку, которую он сделал, и мы вставили ей несколько саблезубых зубов, так и родился Скрат.

Я просто хотел сделать доисторическую белку, на которую всем было бы интересно смотреть, - Питер Де Сев, художник по персонажам

Любопытно, но факт:
После того, как Скрат стал популярным после появления в первом фильме « Ледниковый период» , он стал официальным талисманом бывшей Blue Sky Studios.

Blue Sky Studios отвечала за франшизу Rio, а также за такие фильмы, как Хортон и Эпик.

То есть эта саблезубая белка - маскот одной из лучших студий! Забавно.

Для художника возможность воплотить что-то в жизнь (оживить) наделяет его статусом привилегированного существа, - Блэктон, Молниеносные зарисовки, 1907г.

https://youtu.be/hyIsAbfqYsk

Ещё я нашла здесь видео, где делаю риг для Скрэта.
Тридешникам и в целом аниматорам может быть интересно!

Лично я всегда залипаю на такие видео и у меня нервно дергается глаз от воспоминаний о 3D программах...

Одним из отцов-основателей анимации был Эмиль Коль.

В 1933г. он, стареющий мизантроп, написал на вырезке из некролога о смерти Пэта Салливана: "Пэт Салливан «изобрел» анимацию через десять лет после меня!"

Вы помните, как я писала, что Мельеса, одного из самых первых создателей мультфильмов, индустрия кинематографа оставила далеко позади? Так получилось и здесь.

Эмиль Коль оказался неизвестным публике и проигнорированным индустрией. С 1908 по 1921гг он снял более 250 анимационных фильмов. Он был особенно огорчен тем, что Жорж Мельес, который был «заново открыт» журналистами и кинематографистами в 1929г, добился значительных успехов, в то время как Коль не мог позволить себе даже покупку фильма на свой доход в размере 100 франков в месяц.

— Before Mickey

#историяанимации #эмильколь

Даже сейчас он — забытая маргинальная фигура в истории кино, и ему пришлось бы дожить до 121 года, чтобы увидеть свои первые крупные ретроспективные фестивали в Анси, Париже, Нью-Йорке и Монреале. Это был замечательный кинохудожник, который проектировал, анимировал и обычно даже фотографировал все в одиночку.

Коль был первым, кто привнес в кино необходимые качества интеллекта, воображения, терпения и одержимой любви к рисованию, которыми отличались другие великие аниматоры.

— Before Mickey

#историяанимации #эмильколь

Он был старше Жоржа Мельеса на 3 года, Огюста Люмьера на 5. По сравнению с другими пионерами анимации он был на 14 лет старше Маккея и на 18 лет старше Блэктона, на 22 года старше Дж. Р. Брея; когда родился Уолт Дисней, Эмиль Коль как раз собирался отпраздновать свое 44-летие.

Он впервые увидел внутреннюю часть киностудии, когда ему был 51 год.

Кадр из "Фантасмагории", студия Гамон, 1908г.