«Изоляция» (2022, Россия, 9 мин, Георгий Зобов).

История о мальчике, который выходит на поиски людей в опустевшем городе. Фильм погружает нас в атмосферу первых месяцев самоизоляции.

Действия в фильме немного, а взаимодействия мало, как и полагается в карантин. Но это действие хорошо продумано, детали интересно рассматривать (например, надписи и рисунки в поезде). Обратите внимание на цвет фона и его изменения.

💬 «Я выходил на улицу в час пик… Ни души… И это, с одной стороны, настолько атмосферно, а с другой — тоскливо. Вероятно, именно это противоречие и привело меня к созданию мультфильма».

https://youtu.be/zz2958lkAVg

Оскар Фишингер — один из самых знаменитых авторов абстрактной анимации, сотрудничал с Фрицем Лангом и Орсоном Уэллсом, Уолтом Диснеем и Джоном Кейджем.
«Аллегретто» Фишингера — фильм со сложной судьбой.

К середине 30-х годов Оскар Фишингер прославился на весь мир своей беспредметной анимацией, а широкой публике был знаком по рекламе сигарет Муратти. Однако в Германии Гитлера и Геббельса «абстрактный» означал «дегенеративный». Фишингер держался некоторое время на том, что его фильмы не «абстрактные», а «декоративные». Однако когда ему поступило приглашение от компании Парамаунт, Фишингер согласился и покинул Германию 11 февраля 1936 года.

Парамаунт делал полнометражный музыкальный фильм ‘The Big Broadcast of 1938’ с кучей звёзд и заказал Фишингеру анимационную вставку в джазовый номер ‘Radio Dynamics’ Ральфа Рейнджера. (Рейнджер — популярный кинокомпозитор в Голливуде 30-х, в анимацию внёс вклад в виде музыки к фильму «Путешествия Гулливера» Флейшеров.) Однако в процессе съёмок выяснилось, что и фильм, и анимация будут чёрно-белыми. Фишингер уже работал с цветом на «Композиции в синем» (1935) и не захотел от него отказываться, в результате чего разорвал контракт с Парамаунт. Через несколько лет при поддержке Фонда Гуггенхайма Фишингер выкупил права на картину и переснял её в цвете, выпустив под новым названием ‘Allegretto’ в 1943 году.

В фильме осталась тема радио. Например, концентрические окружности явно изображают сигналы, идущие от радиовышки.

Подарок любителям анимации: канал в Vimeo, в котором опубликованы 80 значимых мультфильмов. Среди них — 30 первых позиций в рейтинге Джерри Бека и ряд других лент (в основном американские, но не только). Большинство фильмов в приличном техническом качестве и с интересными комментариями. Именно здесь мы нашли лучшие версии «Рути-Тут-Тут» и «Суррогата». Пароль magicHelmet, взят отсюда.

https://vimeo.com/channels/dailycartoon/

‘Motion Painting №1’ (1947, 11 мин) — последняя завершённая работа Оскара Фишингера в анимации. Фильм снят в новой технике, напоминающей современному российскому зрителю технику Александра Петрова: мазки маслом наносятся на плексиглас, после каждого мазка снимается очередной кадр, картина постоянно меняется и развивается. В фильме нет разрывов и монтажных склеек. Музыкальная основа фильма — Третий Бранденбургский концерт Баха. Пожалуй, впервые визуальные образы не механически соединяются с музыкой, а свободно интерпретируют её.

Фишингер считал, что динамичная картина, которая выстраивается на твоих глазах, гораздо доступнее неподготовленному зрителю, чем статичное законченное полотно. Он надеялся, что его фильм станет провозвестником новой формы искусства. И действительно, эта работа — то ли анимационным фильм, то ли движущаяся картина — показывает условность границ в искусстве. Однако Институт Гуггенхайма, спонсор Фишингера, не оценил потенциал этого фильма и не поддержал его тиражирование.

В дальнейшем Оскар Фишингер занимался живописью и техникой, в частности, запатентовал люмиграф — устройство типа цветового органа. Несколько раз он брался и за анимацию, однако в связи с недостатком финансирования последние фильмы остались лишь в набросках.

https://vk.com/video-200224346_456239081

«Разрешите пройти» (1987, 7 мин).

Счастливая пара вселяется в новую квартиру. Вечером через окно вламывается человек и выходит в противоположное окно. За ним другой, третий… Квартира превращается в проходной двор.

Александр Федулов, автор легендарного «Потца», во второй половине 80-х переходит от коротких сатир и обучающих роликов к глубоким cюрреалистическим работам и снимает несколько ярких фильмов по рассказам эстонского писателя Арво Валтона. Первый из них — «Разрешите пройти» по рассказу «Проток».

Художником-постановщиком фильма стал Леонид Тишков, через два года прославившийся иллюстрациями к повести Коваля «Промах гражданина Лошакова», сделанными в том же стиле.

https://vimeo.com/8713731

У Загребской школы анимации наконец-то появился свой канал в ютубе. Теперь, чтобы посмотреть классические мультфильмы югославской школы, не надо рыскать по соцсетям в поисках старых файлов с обрезанным кадром и поплывшими цветами. Фильмы доступны в приличном качестве и сгруппированы в плейлисты по авторам, приведены выходные данные. Канал пополняется. Вот, например, легендарный фильм «Пикколо» Душана Вукотича.

https://www.youtube.com/channel/UCRzGoWX26K8DZtuv2kNT2Vg

Серый будничный день, служащий идёт на работу в контору, перекладывает документы, скучает, пишет донос на курящих коллег. Однако всё чудесным образом меняется, когда он возвращается домой с большой костью под мышкой…

«Наедине с природой» (1988, 5 мин) — второй фильм Александра Федулова по рассказам Арво Валтона («Назад!»). Картина начинается в духе традиционной советской сатиры на бюрократию, однако красочный финал полностью разворачивает идею, приближая её к современной эстонской анимации. Лента получила призы на фестивалях в Анси и в Лондоне в 1989 году.

https://vimeo.com/9246853

Абсурд и чёрный юмор — фирменные знаки Загребфильма. Это не удивительно, ведь один из источников вдохновения ведущих авторов Загреба — это карикатура, в том числе политическая. Одноминутный фильм оскаровского лауреата Неделько Драгича 'Per Aspera Ad Astra' (1969) — фактически развёрнутая карикатура.
В том же духе и его «Путь к соседу».

Перепост необычного канала об анимации. Илья Романов работает неврологом, а на досуге рисует мультфильмы, популяризирующие медицинские знания. На минутный ролик у него уходит две недели.

#серия 5 - 5 признаков инсульта
Заподозрить инсульт вовремя критически важно. Научите своих близких этой простой запоминалке, возможно это спасёт чью-то жизнь.

Редкие кадры: Уолт Дисней озвучивает Микки Мауса!

На самом деле Микки впервые заговорил в 1928 году именно голосом Диснея, и говорил им до середины 40-х (около ста короткометражек). Однако кадров с процесса озвучки осталось очень немного. Это запись работы над мультфильмом 'Mr. Mouse Takes A Trip' (1940), кота-кондуктора озвучивает Билли Блетчер, звуковые эффекты создаёт команда Джимми МакДональда. Видео отсюда.

«Не кормите голубей / Do not feed the pigeons» (2021, 9 мин).

Ночь, автовокзал, предпоследний автобус ушёл, последний опаздывает на полчаса. Пассажиры уныло коротают время на скамейках, не замечая друг друга. Но вдруг благодаря случайной кормёжке голубей всё меняется.

Антонин Никласс — швейцарско-французский режиссёр, активно работающий в самых разных техниках анимации — от классических кукол до песочной анимации. В этом фильме персонажи нарисованы на фольге (вот почему фигурки такие вызывающе плоские). Фильм получил премию BAFTA.

https://youtu.be/D1NMlgAIH8w

Кора / Écorce (2020, 15 минут)

Фильм недавних выпускников киношколы в Люцерне Самуэля Патте и Сильвена Монне «Кора» – о медленном времени старости. Патте и Монне в течение года посещали дом престарелых и делали зарисовки: портреты пожилых обитателей, отдых персонала, детали повседневной жизни, в которой большое значение придается заботе о теле.
На основе этого блокнота был сделан фильм: из множества набросков, фиксирующих мелочи быта, а больше даже – из пустоты незаполненного листа рождается особая атмосфера дома. Зарисовкам в скетч-буке соответствует и звуковой ряд: гул голосов, из которого сложно вычленить отдельные слова и реплики. Здесь очень много событий – попытка встать с кресла, проход по коридору, обед, прием таблеток – и очень много сосредоточенного молчания, сна, медитации, оцепенения. Главный и единственный символический образ фильма – кора. Это твердая оболочка, то ли сковывающая движения, то ли скрывающая подлинную жизнь. Кора – как будто сама уплотнившаяся материя времени, вся в складках и отметинах прошлого.

Фильм получил главный приз на фестивале в Анси в 2021 году.

https://vimeo.com/776951465