«Письмо свинье / Letter to a Pig» (Франция, 2022, 17 мин).

Фильм о том, как новому поколению сложно принять чужую травматическую память.

Перед школьниками выступает старик, выживший в Холокосте. Он говорит о своем самом страшном детском переживании: ему пришлось прятаться от нацистов в свинарнике, среди нечистых, по иудейскому представлению, животных. Спустя много лет он пытается рассказать о своей боли современным подросткам, но им явно скучно и даже смешно: кто-то смотрит в потолок, кто-то подхрюкивает. Самая впечатлительная девочка молчит, но в душе ее созревает возмущение, выливающееся в причудливый кошмар. Ее сознание настолько сопротивляется погружению в чужую боль, что в кошмаре свинья из спасительницы превращается в монстра, которого нужно побороть. Вплоть до собственной утраты человеческого облика; ближайшая и очевидная ассоциация здесь – «Повелитель мух». Однако и из этого состояния оказывается возможно выбраться.

Режиссёр Тал Кантор работает в интересной смешанной технике, которая передает текучие состояния психики, на грани между реальностью настоящего, воспоминанием и фантазией. Облик персонажей нестабилен, они все из подвижных линий, все немного «развоплощены» и то обретают кинематографическую четкость и плотность, то снова растворяются в воздухе.

https://youtu.be/9oKLxlMVWy4

Фильмы можно посмотреть 4 и 6 ноября в кино, а «Мусорщика» также онлайн до вечера 7 ноября.

«Письмо свинье» получило специальное упоминание жюри Большого фестиваля мультфильмов.

«Изоляция» (2022, Россия, 9 мин, Георгий Зобов).

История о мальчике, который выходит на поиски людей в опустевшем городе. Фильм погружает нас в атмосферу первых месяцев самоизоляции.

Действия в фильме немного, а взаимодействия мало, как и полагается в карантин. Но это действие хорошо продумано, детали интересно рассматривать (например, надписи и рисунки в поезде). Обратите внимание на цвет фона и его изменения.

💬 «Я выходил на улицу в час пик… Ни души… И это, с одной стороны, настолько атмосферно, а с другой — тоскливо. Вероятно, именно это противоречие и привело меня к созданию мультфильма».

https://youtu.be/zz2958lkAVg

Оскар Фишингер — один из самых знаменитых авторов абстрактной анимации, сотрудничал с Фрицем Лангом и Орсоном Уэллсом, Уолтом Диснеем и Джоном Кейджем.
«Аллегретто» Фишингера — фильм со сложной судьбой.

К середине 30-х годов Оскар Фишингер прославился на весь мир своей беспредметной анимацией, а широкой публике был знаком по рекламе сигарет Муратти. Однако в Германии Гитлера и Геббельса «абстрактный» означал «дегенеративный». Фишингер держался некоторое время на том, что его фильмы не «абстрактные», а «декоративные». Однако когда ему поступило приглашение от компании Парамаунт, Фишингер согласился и покинул Германию 11 февраля 1936 года.

Парамаунт делал полнометражный музыкальный фильм ‘The Big Broadcast of 1938’ с кучей звёзд и заказал Фишингеру анимационную вставку в джазовый номер ‘Radio Dynamics’ Ральфа Рейнджера. (Рейнджер — популярный кинокомпозитор в Голливуде 30-х, в анимацию внёс вклад в виде музыки к фильму «Путешествия Гулливера» Флейшеров.) Однако в процессе съёмок выяснилось, что и фильм, и анимация будут чёрно-белыми. Фишингер уже работал с цветом на «Композиции в синем» (1935) и не захотел от него отказываться, в результате чего разорвал контракт с Парамаунт. Через несколько лет при поддержке Фонда Гуггенхайма Фишингер выкупил права на картину и переснял её в цвете, выпустив под новым названием ‘Allegretto’ в 1943 году.

В фильме осталась тема радио. Например, концентрические окружности явно изображают сигналы, идущие от радиовышки.

Подарок любителям анимации: канал в Vimeo, в котором опубликованы 80 значимых мультфильмов. Среди них — 30 первых позиций в рейтинге Джерри Бека и ряд других лент (в основном американские, но не только). Большинство фильмов в приличном техническом качестве и с интересными комментариями. Именно здесь мы нашли лучшие версии «Рути-Тут-Тут» и «Суррогата». Пароль magicHelmet, взят отсюда.

https://vimeo.com/channels/dailycartoon/

‘Motion Painting №1’ (1947, 11 мин) — последняя завершённая работа Оскара Фишингера в анимации. Фильм снят в новой технике, напоминающей современному российскому зрителю технику Александра Петрова: мазки маслом наносятся на плексиглас, после каждого мазка снимается очередной кадр, картина постоянно меняется и развивается. В фильме нет разрывов и монтажных склеек. Музыкальная основа фильма — Третий Бранденбургский концерт Баха. Пожалуй, впервые визуальные образы не механически соединяются с музыкой, а свободно интерпретируют её.

Фишингер считал, что динамичная картина, которая выстраивается на твоих глазах, гораздо доступнее неподготовленному зрителю, чем статичное законченное полотно. Он надеялся, что его фильм станет провозвестником новой формы искусства. И действительно, эта работа — то ли анимационным фильм, то ли движущаяся картина — показывает условность границ в искусстве. Однако Институт Гуггенхайма, спонсор Фишингера, не оценил потенциал этого фильма и не поддержал его тиражирование.

В дальнейшем Оскар Фишингер занимался живописью и техникой, в частности, запатентовал люмиграф — устройство типа цветового органа. Несколько раз он брался и за анимацию, однако в связи с недостатком финансирования последние фильмы остались лишь в набросках.

https://vk.com/video-200224346_456239081