В российский кинопрокат 5 мая выходит полнометражный мультфильм "Где Анна Франк" (1 ч 40 мин, 12+). Мы уже смотрели его на БФМ и считаем однозначно достойным внимания и взрослых, и подростков (особенно теперь). Завтра сходим на него ещё раз (со школьниками) и напишем подробную рецензию.

Расписание: https://www.afisha.ru/msk/schedule_cinema_product/257833/

Русский трейлер: https://y2u.be/L276Co5byyY

«Где Анна Франк» (Бельгия, Люксембург, Франция, Нидерланды, Израиль; 12+).

Израильский режиссёр Ари Фольман ещё в 2008 году получил мировую известность благодаря антивоенному фильму «Вальс с Баширом», который стал одним из родоначальников жанра анимадок (документальной анимации). «Где Анна Франк» – первый фильм Фольмана для подростковой аудитории, он содержит элементы анимадока и фэнтези. Фильм основан на комиксе того же автора «Дневник Анны Франк» (издан на русском).

Сюжет таков: в «недалёком будущем» в амстердамском Музее Анны Франк материализуется Китти — воображаемая подруга Анны, к которой она обращается в своём дневнике. Китти пытается найти Анну и узнаёт от полицейских, что всё в Амстердаме названо её именем — мост, театр, школа, больница. Вот только где сама Анна, Китти непонятно, ведь она знает только то, что написано в дневнике. Китти листает многочисленные издания Дневника в библиотеке, смотрит унылую постановку об Анне в театре ее имени и даже вступает в полемику с артистами как настоящий свидетель происходившего, как носитель духа, а не буквы. Параллельно она встречает подростка Петера, который ворует кошельки у туристов, и девочку Аву (Awa, то есть Ева), которая бежала с родителями от войны. Теперь полиция хочет выдворить из беженцев из Голландии.

Сцены современности перемежаются сценами из жизни Анны Франк, которые вспоминает Китти, перечитывая Дневник. Анна здесь не икона, а живой подросток со своими симпатиями и противоречиями. Особенно яркие сцены разыгрываются в незаурядном подростковом воображении Анны — например, битва её любимых киногероев с нацистами. Кстати, нацисты в фильме все совершенно одинаковые, огромные и безликие (они напоминают то ли дементоров, то ли викингов из «Тайны Келлс»).

Китти – идеальный адресат дневника Анны Франк, синтетический образ, в котором отчасти отразилась и сама Анна, и ее подружки, и даже любимые киноактрисы. Кажется, Китти постепенно обретает собственное лицо, по мере того как узнает о событиях прошлого, не описанных в Дневнике, и о равнодушном современном мире.

Китти ищет Анну, а полиция в это время ищет Дневник. Китти находит ответ, только узнав всю правду о прошлом, пережив ее и увидев отражение прошлого в настоящем – современных детей, которые вынуждены бежать от новой войны. И неважно, что об этом думают взрослые, – подростковый максимализм Китти здесь к месту.

Дневник тоже найдут, но хорошо бы еще научиться его читать.

"Здравствуйте, родные" (2019, 4 мин) — трогательная история про обычную бабушку и её странных друзей. Режиссёр фильма Александр Васильев — водитель скорой помощи, который однажды захотел сделать мультфильм и для этого пошёл учиться в школу-студию "ШАР". В итоге его работа была признана лучшим студенческим фильмом на Фестивале анимации в Суздале. Обратите внимание на ракурс, в котором показана кухня.

Автор говорит о фильме (спойлер, лучше прочитайте после просмотра): "В популярных мультфильмах часто персонажи-животные живут человеческой жизнью, но не бывает наоборот. Вот я и попробовал изобразить людей, которые ведут себя как кошки".

https://y2u.be/yv49iEiMn8Y

"Даша и людоед" (2015, 5 мин) — озорной мультфильм про бойкую девочку Дашу, которая смогла найти общий язык с людоедом и даже наставила его на путь истинный. Обратите внимание на "Кулинарную книгу людоеда". Режиссёр Наталья Суринович, по рассказу Валерия Роньшина.

В последние годы Союзмультфильм отходит от образа правильной студии, делающей правильные мультфильмы, и позволяет себе такие смелые вещи, как "Привет, бабульник", "Питон и сторож" или вот "Даша и людоед".

https://vimeo.com/408758739

«Gloria Victoria» (2013, 4 мин) — фильм Теодора Ушева из трилогии «XX век», посвящённой взаимоотношениям художника и тоталитарной власти. Ушев родился в 1968 г. в Болгарии и знаком с этой темой не понаслышке. Фильмы Ушева не нарративные, они строятся вокруг структуры, в том числе музыкальной. Если первый фильм трилогии «TOWER/БАШНЯ» посвящён русскому конструктивизму, то последний фильм — войне.

Музыка, которую Ушев использовал в фильме, это тема нашествия из Ленинградской симфонии Шостаковича — самая знаменитая военная тема XX века. В качестве визуального источника все указывают «Гернику» Пикассо. Автор упоминает ещё немецкий экспрессионизм и вортицизм — английское художественно-литературное течение эпохи I мировой. Сверх этого отметим эстетику авангардного плаката (кстати, до прихода в анимацию Ушев рисовал плакаты) и советский агитационный текстиль 1920-х годов. Название фильма восходит к немецкой детской песенке 30-х годов.

Ушев рассказывает в интервью, что после финансового кризиса 2008-2009 годов видел в Германии заброшенные заводы и уволенных рабочих, и это поразило его тем, что «природа разрушается, человеческие жизни разрушаются и ничего не остаётся». Этим же кончается и фильм: структура разрушается, построенная рука рассыпается, на мгновение замерев в жесте «Виктория».

https://y2u.be/rV5OpG68VfY

Академик Сахаров в анимации
Академик Сахаров в 1992 году стал прототипом героя мультфильма. Режиссёр Алексей Караев вспоминал: "В фильме «Я вас слышу» мне хотелось сделать характер слона немного похожим на Андрея Дмитриевича Сахарова. Мощного человека, в то же время беззащитного. Я даже хроники набрал, Сахарова снимали, когда он приезжал в Екатеринбург, смотрел, как он ходит, как он двигается, всё хотелось воссоздать."

Караев – свердловский аниматор, выпустивший в 1984-1992 годах несколько экранизаций сказок американского писателя Доктора Сьюза. Началось с дипломной работы – детского фильма "Кот в колпаке". Продолжилось фильмом "Добро пожаловать" про очень интеллигентного лося, который не мог выгнать гостей со своих рогов (сценарий Коваля, художник Александр Петров). А закончилось совсем взрослой экранизацией сказки 'Horton Hears a Who!' про слона Хортона, который слышит крик о помощи, доносящийся с пылинки.

Доктор Сьюз написал эту сказку после шестинедельной командировки в Японию в 1953 году, где он наблюдал первые свободные выборы после окончания американской оккупации. "Япония поднималась, народ впервые голосовал… брал судьбу в свои руки, и тема была очевидна: «Человек – это человек, не важно, насколько он мал». И конечно, когда маленький мальчик кричит и всех спасает, – это мое мнение о выборах: важен каждый голос," – вспоминал писатель.

У Караева действие из волшебной страны переехало в Россию конца 80-х. Его слон – утопист и немного Дон Кихот (и даже ветряные мельницы в фильме есть). Получилась история про интеллигента, который ищет "глубинный народ", в то время как окружающие его люди заняты своими бытовым делами и смеются над ним (вспомним знаменитое выступление Сахарова на съезде). Это взгляд на Сахарова уже из другой эпохи, хотя и очень близкой хронологически.

"Я вас слышу" (1992, Свердловская киностудия, 18 мин, реж. Алексей Караев, художник-постановщик Валентин Ольшванг).

https://y2u.be/p0WNKfd69BI

"Низенький принц / Le trop petit prince" (2002, 7 мин) — красивая история про маленького мальчика, который затеял большую уборку, а заодно пытается почистить и пятно на солнце. Название отсылает к "Маленькому принцу" Экзюпери (по-французски — ещё более явно), но в полной мере сходство выясняется в конце фильма. Как и источник загрязнения солнца :)

Зоя Трофимова сделала этот фильм на французской студии 'Folimage', которая поддерживает авторскую анимацию. Среди известных у нас работ студии — "Монах и рыба" Дюдока де Вита и "На краю земли" Константина Бронзита.

Кстати, на последнем Суздальском фестивале новый фильм Зои Трофимовой "Синий лев" получил Гран-при.

https://vimeo.com/512960583

Эхо Суздаля. 27 мая в 19 ч в московском Доме кино состоится показ фильмов-номинантов прошедшего в марте Суздальского фестиваля и встреча с авторами. Вход бесплатный, но надо зарегистрироваться.

Программа показа

«Подарки черного ворона» (2012, серия «Горы самоцветов»).

Фильм снят по грузинской сказке о бедном крестьянине, который проявил гостеприимство к ворону и его родне, а Ворон за это помог ему выбиться из бедности и победить жадного и завистливого князя. В сказке была волшебная старуха-дэв, посредница между миром людей и миром воронов, но в мультфильме эту роль сократили. Крестьянин Гоча самостоятельно попадает к Ворону через портал, которым служит гигантский грузинский кувшин квеври. В него легко помещается человек, а при желании – и осел.

В фильме много этнографических деталей: жилища, одежда, посуда. Пластилиновые вОроны зажигательно танцуют под народную грузинскую музыку. Церковь на горе напоминает знаменитый храм Гергети у подножия Казбека. А еще есть отсылки к живописи Нико Пиросмани, куклам Резо Габриадзе и фильмам Георгия Данелии. Жадный князь очень похож на князя Вахвари из фильма «Не горюй!» Взрослому российскому зрителю этот образ Грузии точно покажется знакомым. Интересно, что фильм двуязычный: персонажи говорят по-грузински, а рассказчик переводит их реплики на русский.

https://y2u.be/-bLmygiocVw

"Дорога/Droga" (1971, 4 мин) — фильм-притча о пути и поиске себя.

Юрий Норштейн "с восхищением вспоминал старую польскую картину, ни названия, ни автора которой не помнил: историю о путнике, который на развилке дорог, не выдержав сомнений, разделился надвое и каждая половинка продолжала путь самостоятельно. А спустя долгое время, когда они вновь встретились и попытались соединиться, оказалось, что половинки больше не совпадают — одна из них сильно выросла. Норштейн говорил о необходимости внутренней работы, но в его описании я узнала фильм «Дорога» Мирослава Киёвича." (Дина Годер)

https://y2u.be/aEPuYOjIo-w

В советское время мультипликаторы часто подрабатывали иллюстрированием журналов. Угадайте авторов этих картинок. Ответы появятся 5 июня вечером.

Отгадки:
1 — Иван Максимов, "Юный техник", 1982, №1.
2 — Эдуард Назаров, "Квант", 1974, №10.
3 — Сергей Алимов, "Весёлые картинки", 1968, №3.

Правильный вариант по опросу лидирует с небольшим перевесом.
Удивительно, но руку юного Максимова уже можно опознать!
А Назаров много лет иллюстрировал в "Кванте" раздел "Квант для младших школьников".

Сегодня 223-й день рождения Пушкина и год, как умер Резо Габриадзе.

"Наступила осень" (1999, 9 мин).
Дипломная работа Екатерины Соколовой в Школе-студии "ШАР", получившая ряд премий как лучший дебют. Сделана по мотивам книги Андрея Битова и Резо Габриадзе «Трудолюбивый Пушкин» и по рисункам Габриадзе. Традицию оживления пушкинских рисунков заложил Андрей Хржановский в трилогии "Любимое моё время" (1977-1982). В картине Е. Соколовой он выступил продюсером. Пушкин здесь предаётся творческому безделью и мечтам. Речь возникает только в последней трети фильма — звучит фрагмент письма Пушкина жене из Тригорского 1835 г. ("хорош никогда не был, а молод был").

Сегодня же вышел в прокат фильм Аси Гусевой "Пушкин. Битов. Габриадзе. Побег" в жанре анимадок — постараемся посмотреть и написать.

https://vimeo.com/162362988

Роберта Саакянца все знают по фантасмагорическим детским сказкам первой половины 80-х, снятым на Арменфильме ("Ух ты, говорящая рыба", "Три синих-синих озера малинового цвета" и т.д.). В перестройку он стал снимать совсем в другой манере — мрачный гротеск, политическая сатира. Совсем не детское кино, но тоже очень выразительное. Кое-что сейчас смотрится пугающе актуально. Например,

"Кнопка" (1989, 8 мин).

Стоит партийному начальнику нажать на любую кнопку, как рядом гремит взрыв. Источник проблемы выясняется медленно и мучительно (для зрителя — у начальника всё нормально). Обратите внимание на советские лозунги, плакаты и газеты. Через фильм проходит "Песня о Родине" Лебедева-Кумача ("Широка страна моя родная", 1939), в том числе менее известный куплет "Но сурово брови мы насупим, если враг захочет нас сломать…"

https://y2u.be/HvgZGNPZ64k