Юмористическая история о человеке, который хотел отделаться от назойливых соседей и для этого повёл их в поход. В финале соседи показывают ему символический жест.

Это "Славянский танец №7" Дворжака — трёхминутный фрагмент из полнометражного музыкального мультфильма "Allegro non troppo" (1976) итальянского классика Бруно Боццетто, пародирующий "Фантазию" Диснея. Это шесть анимационных фрагментов под популярную классическую музыку, имеющие очень разное настроение и выполненные в разных техниках. Они вписаны в ироническую кинематографическую рамку и перемежаются киновставками, напоминающими Феллини.

https://vimeo.com/105379893

Самый грустный эпизод из "Allegro non troppo" — «Valse triste» («Грустный вальс») Сибелиуса про котика, который бродит в руинах дома, где жил раньше. Вот здесь было его любимое кресло, а здесь играли дети. Бруно Боццетто переходит в необычный для себя тон щемящих лирических воспоминаний. А то, что случается в самом финале, заставляет переосмыслить весь фрагмент.

https://vimeo.com/422115253

Кино на Пасху. Полнометражный анимационный фильм "Чудотворец" Дерека Хейза и Станислава Соколова (BBC, 2000). Посмотрите, а обсудим на днях.

Напомним и фильмы родственного цикла "Библия в анимации", про которые мы писали: "Иосиф", "Моисей", "Иона".

https://mults.info/mults/?id=3212

«Чудотворец» (2000, 87 мин) – совместный проект двух анимационных студий, британской “Cartŵn Cymru” (Уэльс) и российской «Кристмас филмз». До этого они вместе работали над сериалом «Завет: Библия в анимации» (девять 26-минутных фильмов по Ветхому Завету, сделанные в разных техниках).

«Чудотворец» рассказывает евангельскую историю средствами анимации. Идея, на первый взгляд, неожиданная и спорная: сколько раз «большое кино» обращалось к Библии – от немого кинематографа до рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и Мела Гибсона? Но сценарист Мюррей Уоттс и режиссеры Станислав Соколов и Дерек Хейс нашли свой путь. Тщательно отобраны евангельские эпизоды, история земной жизни Христа рассказана просто, без пафоса или слащавости. Кстати, у фильма был профессиональный консультант – один из ведущих специалистов по Новому Завету и ранней христианской истории, англиканский епископ Николас Райт.

Сценарий Уоттса очень бережно обращается с текстом, дополнительные сюжетные связи не противоречат логике Евангелий. Важным героем фильма является Фамарь — 12-летняя девочка, которую Иисус исцеляет от смертельной болезни. В Евангелии она упоминается как безымянная «дочь Иаира», а в фильме оказывается рядом с Иисусом в ключевых эпизодах. Происходящее частично показано её глазами, что приближает фильм к детской аудитории и придаёт свежесть восприятию.

Работа над «Чудотворцем» заняла пять лет. Фильм совмещает две различные техники. Основное повествование – стоп-моушн, кукольная анимация. Рисованная анимация используется для передачи рассказов и воспоминаний, выразительно и гротескно иллюстрирует притчи или показывает духовную реальность (например, видения). Благодаря такому богатому и разнообразному изобразительному языку простое повествование становится динамичным и насыщенным.

Российский режиссёр Станислав Соколов делал 70-минутную кукольную часть в стилистике кукольного реализма, который отличается точной мимикой и подробной проработкой движений. Впечатляет количество кукол — более двухсот! — и сложные декорации. Съемочная группа даже ездила в Израиль, чтобы точнее передать атмосферу Ближнего Востока.
(Следующей работой Соколова стала "Гофманиада" (2018), также заслуживающая внимания.)

Англоязычную версию фильма озвучивали известные британские актеры. Интересно, что Пилат и первосвященник Каиафа наделены рафинированным произношением дикторов BBC, апостолы говорят с шотландским акцентом, а Иисус – с северо-английским акцентом выходца из рабочей среды. Наверно, так и должен был говорить простой плотник.

"Банка" (2013, 6 мин, Татьяна Киселёва). Банка из-под сгущенки целый день попадается на пути разным людям, пробуждая в них детские озорные чувства.

Школьникам показывали этот фильм не раз, а вот в канал выложить забывали. Исправляемся :)

https://y2u.be/VWRmPQh2-OI

«Когда дует ветер» (1986, 84’) – британский полнометражный фильм, снятый американцем японского происхождения Джимми Мураками на закате холодной войны. В основе фильма – одноименный графический роман Рэймонда Бриггса (1982), история пожилой пары, которая пытается выжить в собственном доме после ядерного удара. Третья мировая война, которой так боялись в 80-е, все-таки началась, советская бомба сброшена на Лондон, апокалипсис совершается на наших глазах.

Джим и Хильда Блоггс – очень милые деревенские старички, наивные до того, что зритель чувствует себя неловко. Они путают рацию и радиацию, взаимное страхование (mutual insurance) и взаимное уничтожение (mutual assured destruction). Им страшно, но в то же время они считают себя защищенными: во-первых, в подростковом возрасте они уже пережили одну войну – бомбежки Англии времен Второй мировой; во-вторых, у них есть библиотечная брошюра, в которой подробно описано, как вести себя при угрозе ядерного взрыва. От юношеского опыта у них сохранились чуть ли не ностальгические воспоминания – какими надежными были убежища и как браво союзники победили зло и восстановили справедливый порядок. И в настоящем тоже все будет хорошо, надо только следовать инструкции. Брошюра «Защищай и выживай» (Protect and Survive), которую читает Джим, настоящая – она была выпущена в 1980 году в рамках одноименной кампании гражданской обороны. На основе брошюры сняли обучающий анимационный сериал, который частично был показан ВВС в марте 1980 года, вскоре после вторжения СССР в Афганистан.

Джим и Хильда строят в комнате убежище-шалаш, запасаются консервами и ждут. Беда только в том, что и старый опыт, и современная инструкция оказываются бесполезны, когда взрыв действительно происходит. От радиации нельзя спрятаться дома, с ней нельзя договориться, как с оккупантами, она везде и нигде. К этой вездесущности зла Блоггсы не готовы. Они пытаются жить по-старому: убираться в доме, переодеваться перед сном, дышать свежим воздухом в саду. Они много говорят, подыскивая рациональное объяснение своим страданиям: женщины не лысеют, тошнота – от нервов, понос от геморроя, это бывает у стариков, надо будет как-нибудь потом заглянуть к врачу…

Ближе к финалу в этой невыносимой наивности начинает мерещиться мудрость фатализма. В последней сцене умирающие старики забираются в бумажные мешки и ждут спасателей, которые «лучше знают, что делать». Джим пытается молиться и вспоминает отдельные строки из 22 псалма: «Господь… Не устрашусь я зла, потому что Ты со мной… Упокой меня на зеленых пастбищах… Если я пойду долиной смертной тени…» Но последние слова Джима (они, к сожалению, пропали в русском дубляже) – цитата из другого произведения, которое, в свою очередь, цитирует 22 псалом: «Долиной смерти скачут шестьсот…» Это знаменитое стихотворение английского поэта Альфреда Теннисона «Атака легкой кавалерии» (1854) – о трагической и бессмысленной гибели кавалерийской бригады, расстрелянной русской артиллерией в сражении под Балаклавой. В финале, в конце титров, звучит сигнал азбуки Морзе “m-a-d” – mutually assured destruction, «взаимное гарантированное уничтожение». Или просто «сумасшедший». [Продолжение ниже.]

[Начало выше.] Создатели фильма придумали сложную комбинированную технику – наложение рисованной анимации и стоп-моушн. На студии была построена объемная модель дома Блоггсов – уютный кукольный домик, с креслами, ковриками и кастрюлями. Убежище, которое сооружают Джим и Хильда, повторяет модель из обучающего анимационного фильма “Protect and Survive”. Камерным домашним сценам противопоставлены редкие эпизоды, в которых нет человека, только безликое зло, – силуэты боеголовок, подводной лодки, самолета. Впечатляет сцена взрыва: оконное стекло в доме-модели разбивается, посуда зависает в полете, и действие переносится в рисованный план воспоминаний Джима и Хильды, в момент их свадьбы. Консультанты фильма рассчитали, что взрывная волна от бомбы, сброшенной на Лондон, достигнет дома в Сассексе, где живут Блоггсы, за одну минуту 35 секунд. Именно столько длится эпизод.

Режиссер Джимми Мураками (1933-2014) не был свидетелем ядерных бомбардировок Японии, как можно было бы предположить. Он вырос в США и во время Второй мировой войны вместе с родителями находился в концентрационном лагере для японцев в северной Калифорнии. В юности Мураками успел поработать на студии UPA, а в 1971 году перебрался в Ирландию. Поначалу Мураками планировал нанять для работы над фильмом американских художников и аниматоров, но передумал, и британцы хорошо справились сами. В команде Мураками был такой замечательный мастер, как Стив Уэстон, который рисовал полет Снеговика в одноименном британском мультфильме по другой книге Рэймонда Бриггса (The Snowman, 1982). Наконец, у фильма нетривиальный саундтрек, а заглавную песню «Когда дует ветер» написал и спел сам Дэвид Боуи.

Когда прошли все титры, прозвучала песня и сигнал “m-a-d”, на экране появляется посвящение: «Будущему Шарлотты, Уильяма, Николаса, Кэтрин и Джессики, Лео Хана и Кинана, которые родились, пока этот фильм снимался». Значит, будущее еще возможно.

https://vk.com/video34703088_168531447

В российский кинопрокат 5 мая выходит полнометражный мультфильм "Где Анна Франк" (1 ч 40 мин, 12+). Мы уже смотрели его на БФМ и считаем однозначно достойным внимания и взрослых, и подростков (особенно теперь). Завтра сходим на него ещё раз (со школьниками) и напишем подробную рецензию.

Расписание: https://www.afisha.ru/msk/schedule_cinema_product/257833/

Русский трейлер: https://y2u.be/L276Co5byyY

«Где Анна Франк» (Бельгия, Люксембург, Франция, Нидерланды, Израиль; 12+).

Израильский режиссёр Ари Фольман ещё в 2008 году получил мировую известность благодаря антивоенному фильму «Вальс с Баширом», который стал одним из родоначальников жанра анимадок (документальной анимации). «Где Анна Франк» – первый фильм Фольмана для подростковой аудитории, он содержит элементы анимадока и фэнтези. Фильм основан на комиксе того же автора «Дневник Анны Франк» (издан на русском).

Сюжет таков: в «недалёком будущем» в амстердамском Музее Анны Франк материализуется Китти — воображаемая подруга Анны, к которой она обращается в своём дневнике. Китти пытается найти Анну и узнаёт от полицейских, что всё в Амстердаме названо её именем — мост, театр, школа, больница. Вот только где сама Анна, Китти непонятно, ведь она знает только то, что написано в дневнике. Китти листает многочисленные издания Дневника в библиотеке, смотрит унылую постановку об Анне в театре ее имени и даже вступает в полемику с артистами как настоящий свидетель происходившего, как носитель духа, а не буквы. Параллельно она встречает подростка Петера, который ворует кошельки у туристов, и девочку Аву (Awa, то есть Ева), которая бежала с родителями от войны. Теперь полиция хочет выдворить из беженцев из Голландии.

Сцены современности перемежаются сценами из жизни Анны Франк, которые вспоминает Китти, перечитывая Дневник. Анна здесь не икона, а живой подросток со своими симпатиями и противоречиями. Особенно яркие сцены разыгрываются в незаурядном подростковом воображении Анны — например, битва её любимых киногероев с нацистами. Кстати, нацисты в фильме все совершенно одинаковые, огромные и безликие (они напоминают то ли дементоров, то ли викингов из «Тайны Келлс»).

Китти – идеальный адресат дневника Анны Франк, синтетический образ, в котором отчасти отразилась и сама Анна, и ее подружки, и даже любимые киноактрисы. Кажется, Китти постепенно обретает собственное лицо, по мере того как узнает о событиях прошлого, не описанных в Дневнике, и о равнодушном современном мире.

Китти ищет Анну, а полиция в это время ищет Дневник. Китти находит ответ, только узнав всю правду о прошлом, пережив ее и увидев отражение прошлого в настоящем – современных детей, которые вынуждены бежать от новой войны. И неважно, что об этом думают взрослые, – подростковый максимализм Китти здесь к месту.

Дневник тоже найдут, но хорошо бы еще научиться его читать.

"Здравствуйте, родные" (2019, 4 мин) — трогательная история про обычную бабушку и её странных друзей. Режиссёр фильма Александр Васильев — водитель скорой помощи, который однажды захотел сделать мультфильм и для этого пошёл учиться в школу-студию "ШАР". В итоге его работа была признана лучшим студенческим фильмом на Фестивале анимации в Суздале. Обратите внимание на ракурс, в котором показана кухня.

Автор говорит о фильме (спойлер, лучше прочитайте после просмотра): "В популярных мультфильмах часто персонажи-животные живут человеческой жизнью, но не бывает наоборот. Вот я и попробовал изобразить людей, которые ведут себя как кошки".

https://y2u.be/yv49iEiMn8Y

"Даша и людоед" (2015, 5 мин) — озорной мультфильм про бойкую девочку Дашу, которая смогла найти общий язык с людоедом и даже наставила его на путь истинный. Обратите внимание на "Кулинарную книгу людоеда". Режиссёр Наталья Суринович, по рассказу Валерия Роньшина.

В последние годы Союзмультфильм отходит от образа правильной студии, делающей правильные мультфильмы, и позволяет себе такие смелые вещи, как "Привет, бабульник", "Питон и сторож" или вот "Даша и людоед".

https://vimeo.com/408758739

«Gloria Victoria» (2013, 4 мин) — фильм Теодора Ушева из трилогии «XX век», посвящённой взаимоотношениям художника и тоталитарной власти. Ушев родился в 1968 г. в Болгарии и знаком с этой темой не понаслышке. Фильмы Ушева не нарративные, они строятся вокруг структуры, в том числе музыкальной. Если первый фильм трилогии «TOWER/БАШНЯ» посвящён русскому конструктивизму, то последний фильм — войне.

Музыка, которую Ушев использовал в фильме, это тема нашествия из Ленинградской симфонии Шостаковича — самая знаменитая военная тема XX века. В качестве визуального источника все указывают «Гернику» Пикассо. Автор упоминает ещё немецкий экспрессионизм и вортицизм — английское художественно-литературное течение эпохи I мировой. Сверх этого отметим эстетику авангардного плаката (кстати, до прихода в анимацию Ушев рисовал плакаты) и советский агитационный текстиль 1920-х годов. Название фильма восходит к немецкой детской песенке 30-х годов.

Ушев рассказывает в интервью, что после финансового кризиса 2008-2009 годов видел в Германии заброшенные заводы и уволенных рабочих, и это поразило его тем, что «природа разрушается, человеческие жизни разрушаются и ничего не остаётся». Этим же кончается и фильм: структура разрушается, построенная рука рассыпается, на мгновение замерев в жесте «Виктория».

https://y2u.be/rV5OpG68VfY

Академик Сахаров в анимации
Академик Сахаров в 1992 году стал прототипом героя мультфильма. Режиссёр Алексей Караев вспоминал: "В фильме «Я вас слышу» мне хотелось сделать характер слона немного похожим на Андрея Дмитриевича Сахарова. Мощного человека, в то же время беззащитного. Я даже хроники набрал, Сахарова снимали, когда он приезжал в Екатеринбург, смотрел, как он ходит, как он двигается, всё хотелось воссоздать."

Караев – свердловский аниматор, выпустивший в 1984-1992 годах несколько экранизаций сказок американского писателя Доктора Сьюза. Началось с дипломной работы – детского фильма "Кот в колпаке". Продолжилось фильмом "Добро пожаловать" про очень интеллигентного лося, который не мог выгнать гостей со своих рогов (сценарий Коваля, художник Александр Петров). А закончилось совсем взрослой экранизацией сказки 'Horton Hears a Who!' про слона Хортона, который слышит крик о помощи, доносящийся с пылинки.

Доктор Сьюз написал эту сказку после шестинедельной командировки в Японию в 1953 году, где он наблюдал первые свободные выборы после окончания американской оккупации. "Япония поднималась, народ впервые голосовал… брал судьбу в свои руки, и тема была очевидна: «Человек – это человек, не важно, насколько он мал». И конечно, когда маленький мальчик кричит и всех спасает, – это мое мнение о выборах: важен каждый голос," – вспоминал писатель.

У Караева действие из волшебной страны переехало в Россию конца 80-х. Его слон – утопист и немного Дон Кихот (и даже ветряные мельницы в фильме есть). Получилась история про интеллигента, который ищет "глубинный народ", в то время как окружающие его люди заняты своими бытовым делами и смеются над ним (вспомним знаменитое выступление Сахарова на съезде). Это взгляд на Сахарова уже из другой эпохи, хотя и очень близкой хронологически.

"Я вас слышу" (1992, Свердловская киностудия, 18 мин, реж. Алексей Караев, художник-постановщик Валентин Ольшванг).

https://y2u.be/p0WNKfd69BI

"Низенький принц / Le trop petit prince" (2002, 7 мин) — красивая история про маленького мальчика, который затеял большую уборку, а заодно пытается почистить и пятно на солнце. Название отсылает к "Маленькому принцу" Экзюпери (по-французски — ещё более явно), но в полной мере сходство выясняется в конце фильма. Как и источник загрязнения солнца :)

Зоя Трофимова сделала этот фильм на французской студии 'Folimage', которая поддерживает авторскую анимацию. Среди известных у нас работ студии — "Монах и рыба" Дюдока де Вита и "На краю земли" Константина Бронзита.

Кстати, на последнем Суздальском фестивале новый фильм Зои Трофимовой "Синий лев" получил Гран-при.

https://vimeo.com/512960583

Эхо Суздаля. 27 мая в 19 ч в московском Доме кино состоится показ фильмов-номинантов прошедшего в марте Суздальского фестиваля и встреча с авторами. Вход бесплатный, но надо зарегистрироваться.

Программа показа

«Подарки черного ворона» (2012, серия «Горы самоцветов»).

Фильм снят по грузинской сказке о бедном крестьянине, который проявил гостеприимство к ворону и его родне, а Ворон за это помог ему выбиться из бедности и победить жадного и завистливого князя. В сказке была волшебная старуха-дэв, посредница между миром людей и миром воронов, но в мультфильме эту роль сократили. Крестьянин Гоча самостоятельно попадает к Ворону через портал, которым служит гигантский грузинский кувшин квеври. В него легко помещается человек, а при желании – и осел.

В фильме много этнографических деталей: жилища, одежда, посуда. Пластилиновые вОроны зажигательно танцуют под народную грузинскую музыку. Церковь на горе напоминает знаменитый храм Гергети у подножия Казбека. А еще есть отсылки к живописи Нико Пиросмани, куклам Резо Габриадзе и фильмам Георгия Данелии. Жадный князь очень похож на князя Вахвари из фильма «Не горюй!» Взрослому российскому зрителю этот образ Грузии точно покажется знакомым. Интересно, что фильм двуязычный: персонажи говорят по-грузински, а рассказчик переводит их реплики на русский.

https://y2u.be/-bLmygiocVw

"Дорога/Droga" (1971, 4 мин) — фильм-притча о пути и поиске себя.

Юрий Норштейн "с восхищением вспоминал старую польскую картину, ни названия, ни автора которой не помнил: историю о путнике, который на развилке дорог, не выдержав сомнений, разделился надвое и каждая половинка продолжала путь самостоятельно. А спустя долгое время, когда они вновь встретились и попытались соединиться, оказалось, что половинки больше не совпадают — одна из них сильно выросла. Норштейн говорил о необходимости внутренней работы, но в его описании я узнала фильм «Дорога» Мирослава Киёвича." (Дина Годер)

https://y2u.be/aEPuYOjIo-w