"E" (Бржетислав Пояр, 1981, 6 мин).

Притча о том, как люди по-разному видят одно и то же (даже простую букву), и как они пытаются друг друга переубедить. Бывают мирные споры, бывает научный подход, но вот если в дело вмешался сам король…

В мультфильме нет диалогов, зато есть оперное пение и даже целый хор зрителей. Забавно, что в конце ясность взгляда сохраняет только попугай.

Бржетислав Пояр — чех, сотрудничавший с канадской студией NFB, ученик Иржи Трнки.

https://youtu.be/OrFtCsTk_xs

Ещё один долгожданный фильм официально опубликован.
"Лола живая картошка" (2018, 17 мин, Леонид Шмельков). Это прямо большое кино. Посмотрите, а мы через пару дней напишем про него.

https://vk.com/video-2584993_456239251

Леонид Шмельков окончил Полиграфический институт, а затем учился в Школе-студии «Шар», среди его преподавателей были Иван Максимов и Людмила Петрушевская (драматургия и психодрама). Свои фильмы он делит на две категории: психодраму («Лола живая картошка», «Мой личный лось») и абсурд («Собачья площадка», «Очень одинокий петух» , «Грушепад») .

«Лола живая картошка» — грустный фильм о девочке, которая живёт с мамой и братом-младенцем в старом доме. Мама занята младенцем, и ей не до шестилетней Лолы. Лола дуется, хнычет и уходит в воображаемый мир, в котором играет с умершим дедушкой (дедушку озвучил Армен Джигарханян, а Лолу — дочь Шмелькова Марта). Примечательны переходы Лолы в этот мир: один раз это «туннель» из зелёных веток, как в «Тоторо», другой — проход через платяной шкаф, как в «Нарнии». Здесь Лола всегда в центре внимания и дедушки, и всех игрушек.

«Этот фильм про то, как мы зависаем на прошлых событиях, как они нас не отпускают. Например, человека уже несколько лет нет, но ты продолжаешь с ним общаться, что-то ему доказывать, находишься с ним в диалоге. В какой-то момент это надо завершить!» — говорит режиссёр.

Старый дом набит историей, игрушками и дедушкиными вещами («А в это комнату мы никогда не заходим»). В детстве Шмельков бывал на островах Зелёного мыса, где работал его дед. Возможно, яркая гогеновская экзотика и африканские маски из «Лолы» навеяны этими личными воспоминаниями. Название фильма придумала Марта Шмелькова, оно ничего не значит (разве что подчёркивает, что Лола — живая), но придаёт особое обаяние происходящему.

Лоле хорошо в её воображаемом мире, но из него приходится уйти, как и из старого дома, оставив там все игрушки, кроме одной. Мама красит ей ногти, Лола растопыривает пальцы, как большая, да так с растопыренными пальцами и уезжает навсегда из дома своего детства. Что при этом чувствует мама, режиссёр оставляет за кадром.

Я думаю, не обязательно забывать прошлое, но важно, чтобы прошлое не портило настоящее. В этом фильме два слоя. Главный слой про девочку, которая живет в прошлом. А второй — про нашу страну. У нас вся страна так устроена, словно мы где-то в прошлом живем. А пора, условно, повзрослеть и жить дальше и закопать наконец нашего общего дедушку.

https://youtu.be/TF43kDqyknQ

"Победитель / Overcomer" (Hannah Spangler, 2016, 6 мин) — студенческий фильм о девушке, которая переживает депрессию и находит в себе силы освободить своего внутреннего ребёнка и жить дальше. Психологический аспект вызывает горячие отклики зрителей. А ещё можно вспомнить знаменитую американскую песню "We Shall Overcome" об избавлении от цепей рабства (см. оковы в фильме), ставшую гимном борьбы за равноправие.

https://vimeo.com/179260069

"Balablok" (1972, 7 мин) — мультфильм Бржетислава Пояра о взаимодействии двух групп, на первый взгляд, непохожих друг на друга. Однажды два кубика встретили шарик и обнаружили, что его можно катать и пинать. Шарики в свою очередь обнаружили, что кубик, поставленный на голову, становится беспомощным. Дальше — больше: разыгрывается битва шариков с кубиками. Результат её довольно неожиданный и даже оптимистический, хотя появление нового персонажа (пирамидки) в финале смешивает карты.

Обратите внимание на небо, которое пару раз показывают во время схватки.

Название — вероятно, гибрид слов "ball" и "block".

https://youtu.be/6fzWJcgVgYY

"Прыжки / Jumping" (1984, 6 мин) — экспериментальный японский мультфильм в технике тотальной анимации. Точка зрения зрителя совпадает со взглядом движущегося героя, а герой — неизвестное существо (возможно, ребёнок), которое прыгает всё выше и выше. Взгляд его выхватывает мгновенные сценки — сначала сельской местности, затем города, океана, войны и даже взрыв атомной бомбы. Звуковой ряд целиком составлен из шумов, соответствующих месту, в котором оказывается персонаж.

Режиссёр Осаму Тэдзука так объяснял свой фильм: "Прыгающий — это все мы, всё человечество. Мы, люди, имеем склонность заходить в наших делах слишком далеко. Часто это приводит к сложному выбору или к катастрофе."

Осаму Тэдзука — классик японской анимации, автор сериала "Astro Boy", реформатор манги, работал во всех возможных ролях и жанрах.

https://youtu.be/_1pThwh2Ves

"Русалка" (1996, 10 мин, номинация на Оскар) — третий фильм Александра Петрова. Если остальные его работы являются адаптациями классических произведений, то эта снята по собственному сценарию, совместному с Мариной Вишневецкой.

На русском севере в скиту живут пожилой монах и послушник. Размеренную жизнь нарушает вторжение русалки, которая пытается соблазнить послушника, а престарелому монаху напоминает о грехе его молодости — девушке, брошенной им и утопившейся. Сюжет строится вокруг таких сложных этических проблем, как вина и ее искупление, ответственность за ближнего. В видении старику открываются лестница в небо (символ монашеского пути) и Богородица с Агнцем (образ Христа). Кровавые следы на руках напоминают монаху об ответственности за души вверенных ему людей.

В фильме почти нет слов, только молитвы и песни. В картинах молчаливой северной природы чувствуется влияние Левитана и Нестерова. Важную роль играет водная стихия, текучесть которой замечательно передаётся авторской техникой масляной живописи по стеклу (как и в следующей работе Петрова — оскароносном "Старике и море").

https://youtu.be/wY0ZYMH0kPA

Напомним наши публикации о других фильмах А. Петрова: первый фильм "Корова" по Платонову, последний на данный момент фильм "Моя любовь" по Шмелёву.

"Мой знакомый медведь" (Екатерина Соколова, Россия, 2018, 14' 00'').

Фильм недавно выложен в сеть автором.

Режиссер Екатерина Соколова вместе со своим мужем-сценаристом Владимиром Геллером обычно снимают для взрослых, и экранизация рассказа Виктора Драгунского получилась очень взрослой. Это грустная, хотя и новогодняя история. Папа подарил Дениске билет на ёлку в Сокольниках, но праздник получается странный: Дениска блуждает по заснеженным аллеям парка, а потом встречает медведя – точнее, немолодого усталого актера в медвежьем костюме.

Из интервью Екатерины Соколовой: «…Я выбрала, конечно же, самый недетский рассказ «Мой знакомый медведь» — про неудачливого, несчастливого пожилого актера, который, как видно, не был любимцем публики. Он прошел войну, у него больное сердце. Теперь подрабатывает в парке массовиком-затейником, играет медведей, каких-то грибов, а до войны он «в „Гамлете“ играл Стражника». Вот такая его судьба».

Диалоги для фильма написаны заново, большинства реплик нет в рассказе Драгунского. Это разговор с двойным дном: реплики медведя по-разному звучат для маленького Дениски и взрослого зрителя, представляющего себе, как тяжело изображать веселье, когда этого совсем не хочется.

У фильма интересное звуковое оформление. Екатерина Соколова не смогла выбрать между двумя мальчиками, которые должны были озвучивать Дениску, и оставила голоса обоих: один голос звучит в реальности, а другой — во внутреннем мире Дениски. Аккомпанементом звучат песни, написанные в 60-е годы (т.е. на момент действия совсем новые). В выразительном финале музыка усиливает мотив грустного праздника: мама Дениски смотрит в окно и видит во дворе невесту, которая качается на скрипучих качелях и курит под песню "Два синих ока" сербского певца Джордже Марьяновича.

https://vimeo.com/668962778

Ко дню космонавтики — подборка мультфильмов про космос

1. «Дак Доджерс в 24 ½ веке» (США, 1953) — классическая короткометражка Warner Bros режиссёра Чака Джонса, один из самых влиятельных американских мультфильмов. Пародия на космическую фантастику и изображения холодной войны. Даффи Дак и Порки Пиг соревнуются с марсианином в правах на планету X. Между ними разворачивается гонка вооружений…
Английская версия: https://vimeo.com/76668594
Русская версия: https://vk.com/video-190048786_456242119

2. «Корова на Луне» (Югославия, 1959) — история об изобретательной девочке, которая проучает обидчика симуляцией космического полёта. Фильм Душана Вукотича имеет яркие черты Загребской школы анимации: карикатуризированные образы, плоские фигуры, использование музыки вместо речи. Фильм номинирован на Оскар (через два года другой его фильм «Суррогат» завоюет всемирное признание и получит Оскар). https://youtu.be/lyFqS3mSLdM

3. «Мы не можем жить без космоса» (Россия, 2014) — грустная история про двух друзей, которые с детства мечтают о полёте в космос. Их ждёт суровая подготовка, жёсткий отбор, их сортирует бездушная система, которая не замечает личных трагедий. Но в финале логика прогресса ломается, а сила дружбы совершает чудо, пусть и печальное. Фильм Константина Бронзита — один из семи российских номинантов на Оскара, и вполне заслуженный. https://vk.com/video-130045726_456240618

4. «А как наши космонавты» (Россия, 2017) — один из самых необычных российских мультфильмов последнего десятилетия. Галина Голубева взяла аудиозапись рассказа Гагарина о его полёте и песню «А как наши космонавты», сочинённую в 1981 г. Марией Тимофеевной Яковенко из Белгородской области. Объединяет их видеоряд, "пластилиновая полуобъёмная перекладка на растрескавшейся деревяшке". Получилось крестьянское представление о космосе как о рае. https://y2u.be/PdyPl6SGuVg

5. «One small step» (США-Китай, 2018) — история про американскую китаянку Луну, которая мечтает стать астронавтом, и её дедушку-сапожника. Название обыгрывает фразу Нила Армстронга «Это один маленький шаг для человека, но гигантский скачок для всего человечества». Шаги Луны и её ботинки играют важную роль в этой истории. https://y2u.be/yWd4mzGqQYo

Юмористическая история о человеке, который хотел отделаться от назойливых соседей и для этого повёл их в поход. В финале соседи показывают ему символический жест.

Это "Славянский танец №7" Дворжака — трёхминутный фрагмент из полнометражного музыкального мультфильма "Allegro non troppo" (1976) итальянского классика Бруно Боццетто, пародирующий "Фантазию" Диснея. Это шесть анимационных фрагментов под популярную классическую музыку, имеющие очень разное настроение и выполненные в разных техниках. Они вписаны в ироническую кинематографическую рамку и перемежаются киновставками, напоминающими Феллини.

https://vimeo.com/105379893

Самый грустный эпизод из "Allegro non troppo" — «Valse triste» («Грустный вальс») Сибелиуса про котика, который бродит в руинах дома, где жил раньше. Вот здесь было его любимое кресло, а здесь играли дети. Бруно Боццетто переходит в необычный для себя тон щемящих лирических воспоминаний. А то, что случается в самом финале, заставляет переосмыслить весь фрагмент.

https://vimeo.com/422115253

Кино на Пасху. Полнометражный анимационный фильм "Чудотворец" Дерека Хейза и Станислава Соколова (BBC, 2000). Посмотрите, а обсудим на днях.

Напомним и фильмы родственного цикла "Библия в анимации", про которые мы писали: "Иосиф", "Моисей", "Иона".

https://mults.info/mults/?id=3212

«Чудотворец» (2000, 87 мин) – совместный проект двух анимационных студий, британской “Cartŵn Cymru” (Уэльс) и российской «Кристмас филмз». До этого они вместе работали над сериалом «Завет: Библия в анимации» (девять 26-минутных фильмов по Ветхому Завету, сделанные в разных техниках).

«Чудотворец» рассказывает евангельскую историю средствами анимации. Идея, на первый взгляд, неожиданная и спорная: сколько раз «большое кино» обращалось к Библии – от немого кинематографа до рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и Мела Гибсона? Но сценарист Мюррей Уоттс и режиссеры Станислав Соколов и Дерек Хейс нашли свой путь. Тщательно отобраны евангельские эпизоды, история земной жизни Христа рассказана просто, без пафоса или слащавости. Кстати, у фильма был профессиональный консультант – один из ведущих специалистов по Новому Завету и ранней христианской истории, англиканский епископ Николас Райт.

Сценарий Уоттса очень бережно обращается с текстом, дополнительные сюжетные связи не противоречат логике Евангелий. Важным героем фильма является Фамарь — 12-летняя девочка, которую Иисус исцеляет от смертельной болезни. В Евангелии она упоминается как безымянная «дочь Иаира», а в фильме оказывается рядом с Иисусом в ключевых эпизодах. Происходящее частично показано её глазами, что приближает фильм к детской аудитории и придаёт свежесть восприятию.

Работа над «Чудотворцем» заняла пять лет. Фильм совмещает две различные техники. Основное повествование – стоп-моушн, кукольная анимация. Рисованная анимация используется для передачи рассказов и воспоминаний, выразительно и гротескно иллюстрирует притчи или показывает духовную реальность (например, видения). Благодаря такому богатому и разнообразному изобразительному языку простое повествование становится динамичным и насыщенным.

Российский режиссёр Станислав Соколов делал 70-минутную кукольную часть в стилистике кукольного реализма, который отличается точной мимикой и подробной проработкой движений. Впечатляет количество кукол — более двухсот! — и сложные декорации. Съемочная группа даже ездила в Израиль, чтобы точнее передать атмосферу Ближнего Востока.
(Следующей работой Соколова стала "Гофманиада" (2018), также заслуживающая внимания.)

Англоязычную версию фильма озвучивали известные британские актеры. Интересно, что Пилат и первосвященник Каиафа наделены рафинированным произношением дикторов BBC, апостолы говорят с шотландским акцентом, а Иисус – с северо-английским акцентом выходца из рабочей среды. Наверно, так и должен был говорить простой плотник.

"Банка" (2013, 6 мин, Татьяна Киселёва). Банка из-под сгущенки целый день попадается на пути разным людям, пробуждая в них детские озорные чувства.

Школьникам показывали этот фильм не раз, а вот в канал выложить забывали. Исправляемся :)

https://y2u.be/VWRmPQh2-OI

«Когда дует ветер» (1986, 84’) – британский полнометражный фильм, снятый американцем японского происхождения Джимми Мураками на закате холодной войны. В основе фильма – одноименный графический роман Рэймонда Бриггса (1982), история пожилой пары, которая пытается выжить в собственном доме после ядерного удара. Третья мировая война, которой так боялись в 80-е, все-таки началась, советская бомба сброшена на Лондон, апокалипсис совершается на наших глазах.

Джим и Хильда Блоггс – очень милые деревенские старички, наивные до того, что зритель чувствует себя неловко. Они путают рацию и радиацию, взаимное страхование (mutual insurance) и взаимное уничтожение (mutual assured destruction). Им страшно, но в то же время они считают себя защищенными: во-первых, в подростковом возрасте они уже пережили одну войну – бомбежки Англии времен Второй мировой; во-вторых, у них есть библиотечная брошюра, в которой подробно описано, как вести себя при угрозе ядерного взрыва. От юношеского опыта у них сохранились чуть ли не ностальгические воспоминания – какими надежными были убежища и как браво союзники победили зло и восстановили справедливый порядок. И в настоящем тоже все будет хорошо, надо только следовать инструкции. Брошюра «Защищай и выживай» (Protect and Survive), которую читает Джим, настоящая – она была выпущена в 1980 году в рамках одноименной кампании гражданской обороны. На основе брошюры сняли обучающий анимационный сериал, который частично был показан ВВС в марте 1980 года, вскоре после вторжения СССР в Афганистан.

Джим и Хильда строят в комнате убежище-шалаш, запасаются консервами и ждут. Беда только в том, что и старый опыт, и современная инструкция оказываются бесполезны, когда взрыв действительно происходит. От радиации нельзя спрятаться дома, с ней нельзя договориться, как с оккупантами, она везде и нигде. К этой вездесущности зла Блоггсы не готовы. Они пытаются жить по-старому: убираться в доме, переодеваться перед сном, дышать свежим воздухом в саду. Они много говорят, подыскивая рациональное объяснение своим страданиям: женщины не лысеют, тошнота – от нервов, понос от геморроя, это бывает у стариков, надо будет как-нибудь потом заглянуть к врачу…

Ближе к финалу в этой невыносимой наивности начинает мерещиться мудрость фатализма. В последней сцене умирающие старики забираются в бумажные мешки и ждут спасателей, которые «лучше знают, что делать». Джим пытается молиться и вспоминает отдельные строки из 22 псалма: «Господь… Не устрашусь я зла, потому что Ты со мной… Упокой меня на зеленых пастбищах… Если я пойду долиной смертной тени…» Но последние слова Джима (они, к сожалению, пропали в русском дубляже) – цитата из другого произведения, которое, в свою очередь, цитирует 22 псалом: «Долиной смерти скачут шестьсот…» Это знаменитое стихотворение английского поэта Альфреда Теннисона «Атака легкой кавалерии» (1854) – о трагической и бессмысленной гибели кавалерийской бригады, расстрелянной русской артиллерией в сражении под Балаклавой. В финале, в конце титров, звучит сигнал азбуки Морзе “m-a-d” – mutually assured destruction, «взаимное гарантированное уничтожение». Или просто «сумасшедший». [Продолжение ниже.]

[Начало выше.] Создатели фильма придумали сложную комбинированную технику – наложение рисованной анимации и стоп-моушн. На студии была построена объемная модель дома Блоггсов – уютный кукольный домик, с креслами, ковриками и кастрюлями. Убежище, которое сооружают Джим и Хильда, повторяет модель из обучающего анимационного фильма “Protect and Survive”. Камерным домашним сценам противопоставлены редкие эпизоды, в которых нет человека, только безликое зло, – силуэты боеголовок, подводной лодки, самолета. Впечатляет сцена взрыва: оконное стекло в доме-модели разбивается, посуда зависает в полете, и действие переносится в рисованный план воспоминаний Джима и Хильды, в момент их свадьбы. Консультанты фильма рассчитали, что взрывная волна от бомбы, сброшенной на Лондон, достигнет дома в Сассексе, где живут Блоггсы, за одну минуту 35 секунд. Именно столько длится эпизод.

Режиссер Джимми Мураками (1933-2014) не был свидетелем ядерных бомбардировок Японии, как можно было бы предположить. Он вырос в США и во время Второй мировой войны вместе с родителями находился в концентрационном лагере для японцев в северной Калифорнии. В юности Мураками успел поработать на студии UPA, а в 1971 году перебрался в Ирландию. Поначалу Мураками планировал нанять для работы над фильмом американских художников и аниматоров, но передумал, и британцы хорошо справились сами. В команде Мураками был такой замечательный мастер, как Стив Уэстон, который рисовал полет Снеговика в одноименном британском мультфильме по другой книге Рэймонда Бриггса (The Snowman, 1982). Наконец, у фильма нетривиальный саундтрек, а заглавную песню «Когда дует ветер» написал и спел сам Дэвид Боуи.

Когда прошли все титры, прозвучала песня и сигнал “m-a-d”, на экране появляется посвящение: «Будущему Шарлотты, Уильяма, Николаса, Кэтрин и Джессики, Лео Хана и Кинана, которые родились, пока этот фильм снимался». Значит, будущее еще возможно.

https://vk.com/video34703088_168531447

В российский кинопрокат 5 мая выходит полнометражный мультфильм "Где Анна Франк" (1 ч 40 мин, 12+). Мы уже смотрели его на БФМ и считаем однозначно достойным внимания и взрослых, и подростков (особенно теперь). Завтра сходим на него ещё раз (со школьниками) и напишем подробную рецензию.

Расписание: https://www.afisha.ru/msk/schedule_cinema_product/257833/

Русский трейлер: https://y2u.be/L276Co5byyY

«Где Анна Франк» (Бельгия, Люксембург, Франция, Нидерланды, Израиль; 12+).

Израильский режиссёр Ари Фольман ещё в 2008 году получил мировую известность благодаря антивоенному фильму «Вальс с Баширом», который стал одним из родоначальников жанра анимадок (документальной анимации). «Где Анна Франк» – первый фильм Фольмана для подростковой аудитории, он содержит элементы анимадока и фэнтези. Фильм основан на комиксе того же автора «Дневник Анны Франк» (издан на русском).

Сюжет таков: в «недалёком будущем» в амстердамском Музее Анны Франк материализуется Китти — воображаемая подруга Анны, к которой она обращается в своём дневнике. Китти пытается найти Анну и узнаёт от полицейских, что всё в Амстердаме названо её именем — мост, театр, школа, больница. Вот только где сама Анна, Китти непонятно, ведь она знает только то, что написано в дневнике. Китти листает многочисленные издания Дневника в библиотеке, смотрит унылую постановку об Анне в театре ее имени и даже вступает в полемику с артистами как настоящий свидетель происходившего, как носитель духа, а не буквы. Параллельно она встречает подростка Петера, который ворует кошельки у туристов, и девочку Аву (Awa, то есть Ева), которая бежала с родителями от войны. Теперь полиция хочет выдворить из беженцев из Голландии.

Сцены современности перемежаются сценами из жизни Анны Франк, которые вспоминает Китти, перечитывая Дневник. Анна здесь не икона, а живой подросток со своими симпатиями и противоречиями. Особенно яркие сцены разыгрываются в незаурядном подростковом воображении Анны — например, битва её любимых киногероев с нацистами. Кстати, нацисты в фильме все совершенно одинаковые, огромные и безликие (они напоминают то ли дементоров, то ли викингов из «Тайны Келлс»).

Китти – идеальный адресат дневника Анны Франк, синтетический образ, в котором отчасти отразилась и сама Анна, и ее подружки, и даже любимые киноактрисы. Кажется, Китти постепенно обретает собственное лицо, по мере того как узнает о событиях прошлого, не описанных в Дневнике, и о равнодушном современном мире.

Китти ищет Анну, а полиция в это время ищет Дневник. Китти находит ответ, только узнав всю правду о прошлом, пережив ее и увидев отражение прошлого в настоящем – современных детей, которые вынуждены бежать от новой войны. И неважно, что об этом думают взрослые, – подростковый максимализм Китти здесь к месту.

Дневник тоже найдут, но хорошо бы еще научиться его читать.

"Здравствуйте, родные" (2019, 4 мин) — трогательная история про обычную бабушку и её странных друзей. Режиссёр фильма Александр Васильев — водитель скорой помощи, который однажды захотел сделать мультфильм и для этого пошёл учиться в школу-студию "ШАР". В итоге его работа была признана лучшим студенческим фильмом на Фестивале анимации в Суздале. Обратите внимание на ракурс, в котором показана кухня.

Автор говорит о фильме (спойлер, лучше прочитайте после просмотра): "В популярных мультфильмах часто персонажи-животные живут человеческой жизнью, но не бывает наоборот. Вот я и попробовал изобразить людей, которые ведут себя как кошки".

https://y2u.be/yv49iEiMn8Y