"Плохо нарисованная курица / Špatně namalovaná slepice" (1963, Чехословакия, 13 мин). Фильм о людях с воображением и о тех, у кого воображения нет и они даже пытаются его подавить в других. Место действия, понятное дело, школа. Педантичная учительница хвалит тех, кто скопирует рисунок точь-в-точь, но самым живым оказывается самый непохожий рисунок.

Фильм снял Иржи Брдечка по сценарию Милоша Мацоурека (создателя льва Бонифация), он получил гран-при в Анси.

https://youtu.be/LoX2jZweZ8Q

"Пуговка" (2010, 5 мин). Экранизация известной песни Евгения Долматовского (1939) о том, как бдительные пионеры помогли пограничникам поймать коварного шпиона. Текст песни, прекрасно исполненной Инной Чуриковой, сохранён, но видеоряд многое добавляет. Ребята обретают индивидуальность — заботливая девочка и растяпа очкарик с сачком. Есть и фантасмагорические детали: шпион пытается пересечь границу то под видом коровы, то журавля, то рыбы, а пограничник вместе с собакой проникает прямо к нему в карман. «Вот так она хранится — советская граница!»

Обратите внимание, как в титрах именуются авторы фильма. Режиссёр Алексей Шелманов учился у Хитрука и Качанова, снял несколько фильмов вместе с Алексеем Туркусом.

https://youtu.be/cNup74NXFgY

По-вашему, большой осветительный прибор в знаменитом ролике Pixar — это папа или мама? Если мама — ставьте реакцию «сердечко». Если папа — ставьте реакцию «большой палец».

Итак, лампа: папа или мама? Мнения читателей разделились примерно пополам. Два автора канала в детстве тоже считали по-разному :) Но есть объективный ответ (его уже указали в комментариях): фильм называется Luxo Jr = Luxo Junior, а старшая лампа — Luxo Senior. Эти слова (младший/старший) почти всегда относили к лицам мужского пола. Также старшую лампу считает папой авторитетный историк анимации Жанальберто Бендацци.

«Бум!» (B.O.O.O.M, Бржетислав Пояр, Канада-Чехословакия, 1979, 10’ 30”) — актуальная чешская анимация 1979 года.

Чешский режиссер Бржетислав Пояр начинал карьеру в студии знаменитого кукольника Иржи Трнки. В 1950-е годы он сделал несколько ярких кукольных фильмов, а потом работал в разных техниках – в рисованной анимации и с особыми полуобъемными «барельефными куклами», подчеркивающими условный характер движения и пространства. С середины 1960-х годов ездил в длительные творческие командировки в Канаду, на студию NFB, где снял несколько замечательных фильмов («Видеть или не видеть», «Е», «Балаблок»), жанр которых сложно описать простыми словами – это и притча, и сатира, и антропологический очерк.

Фильм «Бум!» (1979) – парадоксальная фантазия на тему «холодной войны» и гонки вооружений, настоящий «предапокалипсис».

https://youtu.be/pkaBOU6sClE

"Бильярд / Biliár" (1961, 9 мин) — фильм Бржетислава Пояра ещё чешского периода в технике полуобъемных «барельефных кукол», история о том, как злой импульс подобно бильярдному шару передаётся от человека к человеку, пока не совершает полный цикл. Фильм для вдумчивого просмотра, в нём много деталей, которые начинаешь замечать не сразу: очень продуманные фоны (свой в каждой комнате), одинаковый крик в начале и в конце (похожий на мяуканье), утром окна в своих домах раскрывают те же персонажи, которых мы встретим потом в конторе, где разыграется главное действие.

https://youtu.be/PVFNi9_vbRs

Вчера на одной интеллектуальной игре делали "станцию" по анимации. Опросили примерно 30 учеников 5-6 классов, сделали интересные наблюдения.

Из западных фильмов последних 20+ лет более-менее все знают "Шрека", "Головоломку", "Тачки" (смотрели, могут пересказать), и почти никто не знает "Песнь моря" (просто не смотрели).

С названиями проблема: "Жил-был пёс" все смотрели, но никто не называет правильно. Советских Карлсона и Винни-Пуха смотрели, но далеко не все могут назвать авторов книг и даже страну. Кота Леопольда все назвали, но утверждают, что не смотрели, а знают по картинкам (?). "Варежку" видели полтора человека.

Из режиссёров называют только Миядзаки. Из Миядзаки почти все знают "Тоторо" (что ожидаемо) и "Ходячий замок" (внезапно).

Кстати, слово "фильм" в применении к анимации тоже не понимают: фильм — это кино с актёрами, а анимация — это мультики.

Несколько фактов о японской анимации.
Манга — изначально просто сборник рисунков. Например, есть известная манга Хокусаи (знаменитого художника XVIII-XIX вв.). И только в XX веке под влиянием комиксов, которые издавали в Японии европейские эмигранты, а также после поездок японских художников в Америку, стал складываться жанр манги как японских комиксов.

Та́нуки — не только сеть ресторанов, но и енотовидная собака, которая в японском фольклоре наделяется магическими свойствами и умеет превращаться в разные предметы (например, в чайник) и даже в людей. Часто появляются в японской анимации. Например, "Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко" — трагикомический фильм Исао Такахаты о тануки, которые борются с людьми, пытающимися застроить их лес.

Гибли — ливийское название юго-восточного ветра сирокко, которое стало названием итальянского самолёта фирмы Капрони. Хаяо Миядзаки предложил этим словом назвать студию, которую основал совместно с Исао Такахатой, подчёркивая этим и веяние свежего воздуха в анимации и связи с европейской культурой. Сам граф Джованни Капрони появляется в последнем на сегодня фильме Миядзаки "Ветер крепчает".

Исао Такахата известен в России гораздо меньше, чем Миядзаки, он считается более "японским" режиссёром. Хотя его лента "Могила светлячков" о трагической судьбе двух японских детей в конце II мировой имела международный резонанс, а последняя работа "Сказание о принцессе Кагуя" по древней японской сказке была номинирована на Оскара.

И напоследок загадка. Есть чёткая последовательность производства: манга ⇒ сериал аниме ⇒ полнометражный мультфильм. Мало кто может её нарушить (вот разве что студия Гибли). Почему именно такая последовательность?

Отгадка: причины экономические. Полнометражный мультфильм делать очень дорого и должна быть гарантия, что он окупится и люди пойдут его смотреть. А для этого надёжный способ — делать фильм со знакомыми героями, по популярной манге или аниме-сериалу. Свежий пример — "Истребитель демонов: поезд бесконечный".

Российский мультфильм вновь попал в короткий список Оскара. "БоксБалет" Антона Дьякова — один из пяти номинантов. Пожелаем ему удачи и вспомним предыдущие фильмы режиссёра, уже находящиеся в свободном доступе.

"БоксБалет" (2021, 14 мин) — фильм про случайную встречу боксёра Евгения и балерины Оли. Они такие разные, что продолжение их встреч кажется чудом. Чувства развиваются на фоне исторических событий, даже "Лебединое озеро" по телевизору показывают. Пока Оскара не вручили, доступен трейлер фильма: https://youtu.be/iJ5Fk7sxIh0

"Бах" (2010, 6 мин) — дебютный мультфильм Дьякова про улитку, которая любила природу, медитативный, хотя напряжённости иных моментов позавидует Голливуд.
https://vimeo.com/187516853

"Костя" (2012, 6 мин) — пародия на фильм ужасов: скелет вылезает из могилы, но вместо того, чтобы пугать людей, начинает им помогать. Тут есть и танец скелета (куда же без него после Диснея), и образ опасного большого города, и круговорот жизни.
https://vimeo.com/187516255

"Питон и сторож" (2016, 11 мин). Сообразительному питону плохо живётся в зоопарке, и он решает сбежать. Сторож лишается из-за него работы, но потом питон помогает ему заработать. Питон — отличное животное для создания разнообразных анимационных гэгов. В фильме острое сочетание брутальных нравов и чуть сентиментальной дружбы. По настроению и визуальному стилю "Питон и сторож" ближе всего к оскаровскому номинанту "Боксбалет".
https://vimeo.com/165279983

"Виват, мушкетёры!" (2017, 6 мин) совсем не похож на предыдущие фильмы. Мушкетёр спасает принцессу с дурацкими приключениями по пути, значительную роль играет его конь. В финале сомнительное семейное счастье. В мультике много приятных мелочей, которые замечаешь не с первого раза. Посмотрите, например, какие афиши висят на печи у Бабы Яги :)
https://vimeo.com/242462678

В 1986 г. Стив Джобс купил у Джорджа Лукаса графический отдел Lucasfilm и переименовал его в Pixar. В 2006 г. Pixar вошёл в состав Disney, а Джобс как крупнейший акционер Pixar вошёл в совет директоров Disney.

Интересно, что именно при Джобсе Pixar стал лидирующей студией компьютерной графики — начав с короткометражек Luxo Jr. (1986, про лампы) и Tin Toy (1988, первый компьютерный мультфильм, получивший Оскара) и продолжив полнометражными Toy Story (1995), Finding Nemo (2003) и Cars (2006).

А вы можете назвать три страны, лидирующие в производстве анимации? Первую угадать легко — США, вторую тоже нетрудно — Япония. А вот третья кого-то может удивить. Это Франция, в которой или совместно с которой снят ряд прекрасных проектов последних 20 лет. Это и "Персеполис", и "Вальс с Баширом" и "Трио из Бельвилля", и "Тайна Келлс", и много других знаковых лент.

"Персеполис" (2007, 91 мин, по международной маркировке 13+, по российской 18+) — автобиографический фильм Маржан Сатрапи по её же графическому роману.

Сатрапи родилась в 1969 году в Тегеране и в возрасте 10 лет встретила исламскую революцию в Иране, а затем и войну с Ираком. Её светская семья переживает ряд трагических и комических эпизодов — от казни её любимого дяди марксиста до поисков спиртного на вечеринках и запрета на подростковую куртку "Punk's not dead". Родители отправляют Маржан в Австрию, но и на свободном Западе одинокому подростку, воспитанному в иной культуре, будет несладко. Ей ещё дважды приходится переезжать в другую страну.

В фильме очень интересно показаны взгляд иранцев на Западную Европу и европейцев на Иран. Фильм сделан в контрастных чёрно-белых тонах, цветной только современный облик героини, вспоминающей прошлое.
#анимадок

Боривой Довникович (БорДо) 12.12.1930 — 8.2.2022.
Классик Загребфильма, карикатурист, аниматор, режиссёр, преподаватель, автор учебников и организатор фестиваля анимации.
Вспомним его фильмы:
"Без названия" (1964)
"Любопытство" (1966)
"Квак" (1968)
"Пассажир второго класса" (1973)
"Школа ходьбы" (1978)
(Рисунок Михаила Тумели.)

Посмотрим позднюю работу БорДо "Волнующая любовная история / Uzbudljiva ljubavna priča" (1989, 6 мин). Микки ищет Глорию, он стремится на голос возлюбленной, ему приходится преодолевать стихию и непогоду, звучит прекрасная музыка и вообще всё по-настоящему, как полагается в романтическом кино… Вот только всё это разыгрывается на полиэкране из восьми прямоугольников, напоминающих нам об условности происходящего. И всё равно мы сочувствуем героям и рады, когда они снова вместе.

https://youtu.be/qPocSpvltnA

Алекс Будовский сделал себе шоурил (3 мин) — в него вошли фрагменты его прежних работ 2002-22 годов, но на новую музыку (инструментальную версию композиции "Love 2010" группы The Real Tuesday Weld). И вновь получилось отличное музыкальное видео!

Из удивительных фактов: Будовский живёт в Колумбии и любит ездить на Соловки.

https://youtu.be/W4vr9MnOW3w

"Вальс с Баширом", кадр из знаменитой сцены ночного купания.