Дети Фантоша | Всё об анимации
Каждая уважающая себя студия должна снять мультфильм про Белоснежку. Вот и студия Флейшера в 1933 году, ещё до Диснея, выпустила улётную сюрреалистическую короткометражку (7 мин). В роли Белоснежки – фирменная героиня Флейшера Бетти Буп. Сюжет сильно улучшен…
«Бродяжка Минни / Minie The Moocher» (1932, 7 мин) — недетский шедевр студии Флейшеров и всей американской анимации.
Фильм основан на одноимённом хите знаменитого чёрного джазового певца Кэба Кэллоуэя, который лично появляется в начальной сцене со своим фирменным танцем. Минни (она же Бетти Буп) убегает из дома от заботливых правоверных еврейских родителей; вместе с другом Бимбо она попадает в пещеру с призраками, где привидение-морж играет Кэба: поёт его голосом и воспроизводит его движения (для этого использован ротоскоп — покадровая перерисовка актёра с киноплёнки). Фантасмагорические существа подпевают ему и танцуют выразительный танец смерти. Бетти и Бимбо проходят инициацию, испытывая страхи и соблазны (отметим противоречивый образ Бетти — это маленькая «девочка, которая не хочет есть кашу», но в весьма откровенном платье). Фильм получил компромиссный хэппи-энд: перепуганные Бетти и Бимбо спасаются бегством и возвращаются домой.
Жутковатые фоны, на которых выступает Морж, достойны специального рассматривания. Когда Бетти пишет записку родным, с пера срывается клякса в форме Клоуна Коко — привет старой серии Флейшеров "Из чернильницы".
Фильм стал вновь популярен в последние годы в связи с движением Black Lives Matter.
https://www.youtube.com/watch?v=N7VUU_VPI1E
Фильм основан на одноимённом хите знаменитого чёрного джазового певца Кэба Кэллоуэя, который лично появляется в начальной сцене со своим фирменным танцем. Минни (она же Бетти Буп) убегает из дома от заботливых правоверных еврейских родителей; вместе с другом Бимбо она попадает в пещеру с призраками, где привидение-морж играет Кэба: поёт его голосом и воспроизводит его движения (для этого использован ротоскоп — покадровая перерисовка актёра с киноплёнки). Фантасмагорические существа подпевают ему и танцуют выразительный танец смерти. Бетти и Бимбо проходят инициацию, испытывая страхи и соблазны (отметим противоречивый образ Бетти — это маленькая «девочка, которая не хочет есть кашу», но в весьма откровенном платье). Фильм получил компромиссный хэппи-энд: перепуганные Бетти и Бимбо спасаются бегством и возвращаются домой.
Жутковатые фоны, на которых выступает Морж, достойны специального рассматривания. Когда Бетти пишет записку родным, с пера срывается клякса в форме Клоуна Коко — привет старой серии Флейшеров "Из чернильницы".
Фильм стал вновь популярен в последние годы в связи с движением Black Lives Matter.
https://www.youtube.com/watch?v=N7VUU_VPI1E
YouTube
Betty Boop - Minnie The Moocher - 1932 HD
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
"Возможности диалога/Moznosti Dialogu" (1982, 11 мин) – классический фильм чешского режиссёра Яна Шванкмайера о трудностях общения между людьми. Три части называются Материальный диалог, Страстный диалог и Изнурительный диалог.
В первой действуют три головы в духе Арчимбольдо: одна сделана из овощей (природный аспект человека), другая из металлических предметов (технический аспект), а третья из бумаги и письменных принадлежностей (гуманитарный аспект).
Они по очереди пожирают, перемалывают и извергают друг друга, становятся всё более однородными и в конце концов перестают различаться.
Во второй части показаны разные этапы общения пластилиновых мужчины и женщины (любовь, ревность, ссора). Эта часть наиболее проста для восприятия и напоминает пластилиновые фильмы тех же лет Гарри Бардина.
В третьей части две головы на столе обмениваются предметами, сначала упорядоченно (например, первая голова выдаёт ботинок, а вторая шнурки), но постепенно обмен становится всё более хаотичным, вплоть до разрушения.
Кроме прочего, фильм демонстрирует, что старый добрый стоп-моушн в руках мастера ещё может потягаться с современной компьютерной анимацией. (В данном случае мастер – это сотрудница Шванкмайера Власта Поспишилова).
https://www.youtube.com/watch?v=L-gGpWpra-g
В первой действуют три головы в духе Арчимбольдо: одна сделана из овощей (природный аспект человека), другая из металлических предметов (технический аспект), а третья из бумаги и письменных принадлежностей (гуманитарный аспект).
Они по очереди пожирают, перемалывают и извергают друг друга, становятся всё более однородными и в конце концов перестают различаться.
Во второй части показаны разные этапы общения пластилиновых мужчины и женщины (любовь, ревность, ссора). Эта часть наиболее проста для восприятия и напоминает пластилиновые фильмы тех же лет Гарри Бардина.
В третьей части две головы на столе обмениваются предметами, сначала упорядоченно (например, первая голова выдаёт ботинок, а вторая шнурки), но постепенно обмен становится всё более хаотичным, вплоть до разрушения.
Кроме прочего, фильм демонстрирует, что старый добрый стоп-моушн в руках мастера ещё может потягаться с современной компьютерной анимацией. (В данном случае мастер – это сотрудница Шванкмайера Власта Поспишилова).
https://www.youtube.com/watch?v=L-gGpWpra-g
YouTube
Dimensions of Dialogue (Jan Svankmajer)
0:34 dialog vecny
5:01 dialog vasnivy
7:52 dialog vycerpavajici
I do not own this footage.
5:01 dialog vasnivy
7:52 dialog vycerpavajici
I do not own this footage.
❤1
Аниматоры любят гоголевский «Нос». Мы знаем пять его экранизаций, и самая эзотерическая принадлежит А. Алексееву (1963, 11 минут).
Александр Алексеев родился в 1901 году в Казани, с 1921 года жил в Париже. Работал декоратором в театрах, иллюстратором книг. В начале 1930-х годов разработал собственную технику анимации – игольчатый экран (или пин-скрин, или пин-борд; вот здесь он рассказывает о нём на мастер-классе в Канаде). В 1933 году вместе со своей будущей женой американкой Клер Паркер снял свой первый анимационный фильм «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П. Мусоргского. Позже в той же технике будут сняты пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (О. Уэллс, 1962), «Нос» (1963), «Картинки с выставки» и «Три темы» на музыку Мусоргского (1972, 1980).
Переход Алексеева от книжной графики к анимации закономерен: уже книжную иллюстрацию он понимает не только как «интерпретацию текста», но как способ «оживить» произведение, предназначенное для чтения: «подобно режиссеру, иллюстратор создает спектакль». Фильмы Алексеева – принципиально «медленная», суггестивная анимация, без речевого озвучивания. На первом месте всегда находится ритм, музыкальный и визуальный («для меня любая форма искусства – прежде всего ритм»). Алексеев уподобляет процесс создания фильма сочинению стихотворения.
«Нос», фильм 1963 года, в целом сохраняет фабулу повести Гоголя, однако Алексеев полностью отказывается от речи персонажей. Киноповествование разворачивается под музыку – импровизацию вьетнамского композитора Тран Ван Хе (указан под псевдонимом Хай Мин), монотонную и, казалось бы, подчеркнуто культурно инородную. Алексеев усиливает гоголевский мотив «несообразности» плавной стыковкой эпизодов, принадлежащих не только разным пространствам, но и разным уровням реальности. Вслед за Гоголем, но совсем иными средствами Алексеев расщепляет реальность, выявляет странные связи объектов и персонажей; здесь же прорастает навязчивый мотив соглядатая. Гоголевский «лабиринт несообразностей» у Алексеева обретает сюрреалистический оттенок.
Алексеев не только последовательно соединяет в монтаже сны и грезы Ковалева с явью. Само пространство комнаты Ковалева, помимо его воли, трансформируется, теряет привычные физические характеристики: раздвигаются стены, впуская внутрь то ли видения, то ли живых людей. Так, буквально через комнату Ковалева проходит по делам Нос в мундире. Выйти из такой комнаты можно только через окно.
Кроме того, романтическое и готическое двойничество, восходящее к Гоголю, достраивается сюрреалистической идеей повтора. Так рождается замкнутый мир несвободы, навязчивых параллелей. Ритм фильма основан на повторах, сюжетных и визуальных. Безносая физиономия Ковалева появляется крупным планом только в зеркале – и только так (в остальных случаях – профиль). Множатся не только носы. Дважды (что невозможно) вскрывается лед на Неве, льдины уносит течением. Иван Яковлевич дважды заносит нож/бритву: в начале фильма – над круглым караваем, из которого выпадает нос; в финале – над круглой головой Ковалева. Нос, демонстрируя свою полую внутренность, медленно выпадает из каравая; нос так же медленно дважды падает с лица Ковалева, не желая прирастать; и т.д. ↓↓↓
Александр Алексеев родился в 1901 году в Казани, с 1921 года жил в Париже. Работал декоратором в театрах, иллюстратором книг. В начале 1930-х годов разработал собственную технику анимации – игольчатый экран (или пин-скрин, или пин-борд; вот здесь он рассказывает о нём на мастер-классе в Канаде). В 1933 году вместе со своей будущей женой американкой Клер Паркер снял свой первый анимационный фильм «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П. Мусоргского. Позже в той же технике будут сняты пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (О. Уэллс, 1962), «Нос» (1963), «Картинки с выставки» и «Три темы» на музыку Мусоргского (1972, 1980).
Переход Алексеева от книжной графики к анимации закономерен: уже книжную иллюстрацию он понимает не только как «интерпретацию текста», но как способ «оживить» произведение, предназначенное для чтения: «подобно режиссеру, иллюстратор создает спектакль». Фильмы Алексеева – принципиально «медленная», суггестивная анимация, без речевого озвучивания. На первом месте всегда находится ритм, музыкальный и визуальный («для меня любая форма искусства – прежде всего ритм»). Алексеев уподобляет процесс создания фильма сочинению стихотворения.
«Нос», фильм 1963 года, в целом сохраняет фабулу повести Гоголя, однако Алексеев полностью отказывается от речи персонажей. Киноповествование разворачивается под музыку – импровизацию вьетнамского композитора Тран Ван Хе (указан под псевдонимом Хай Мин), монотонную и, казалось бы, подчеркнуто культурно инородную. Алексеев усиливает гоголевский мотив «несообразности» плавной стыковкой эпизодов, принадлежащих не только разным пространствам, но и разным уровням реальности. Вслед за Гоголем, но совсем иными средствами Алексеев расщепляет реальность, выявляет странные связи объектов и персонажей; здесь же прорастает навязчивый мотив соглядатая. Гоголевский «лабиринт несообразностей» у Алексеева обретает сюрреалистический оттенок.
Алексеев не только последовательно соединяет в монтаже сны и грезы Ковалева с явью. Само пространство комнаты Ковалева, помимо его воли, трансформируется, теряет привычные физические характеристики: раздвигаются стены, впуская внутрь то ли видения, то ли живых людей. Так, буквально через комнату Ковалева проходит по делам Нос в мундире. Выйти из такой комнаты можно только через окно.
Кроме того, романтическое и готическое двойничество, восходящее к Гоголю, достраивается сюрреалистической идеей повтора. Так рождается замкнутый мир несвободы, навязчивых параллелей. Ритм фильма основан на повторах, сюжетных и визуальных. Безносая физиономия Ковалева появляется крупным планом только в зеркале – и только так (в остальных случаях – профиль). Множатся не только носы. Дважды (что невозможно) вскрывается лед на Неве, льдины уносит течением. Иван Яковлевич дважды заносит нож/бритву: в начале фильма – над круглым караваем, из которого выпадает нос; в финале – над круглой головой Ковалева. Нос, демонстрируя свою полую внутренность, медленно выпадает из каравая; нос так же медленно дважды падает с лица Ковалева, не желая прирастать; и т.д. ↓↓↓
YouTube
Александр Алексеев «Нос» | Alexandre Alexeïeff "Le Nez" | Alexandre Alexeieff "The Nose" – 1963
Александр Алексеев «Нос» (1963), по повести Гоголя, премия на фестивале экспериментального кино в Кнокке, Бельгия.
Alexandre Alexeïeff "Le Nez" (1963), d'après la nouvelle homonyme de Gogol.
Alexandre Alexeieff "The Nose", 1963. Based on a short story by…
Alexandre Alexeïeff "Le Nez" (1963), d'après la nouvelle homonyme de Gogol.
Alexandre Alexeieff "The Nose", 1963. Based on a short story by…
❤3🔥2👍1
↑↑↑ Благодаря особенностям своей техники, Алексеев достигает очень многого распределением светотени. Историк анимации Джанальберто Бендацци видит в трехмерности изображения, получаемого с помощью игольчатого экрана, метафору: пин-борд создает «идеальную подвижную границу между различными пространствами, разными измерениями». Вот нос, выброшенный цирюльником с моста, опускается на речное дно, по соседству с темной рыбой, застывшей в воде; следующий кадр – темная шляпа, парящая в воздухе над спящим Ковалевым – там, где только что была рыба; на месте светлого носа – светлое окно. Ритмично покачивающийся диван Ковалева сменяется ритмично покачивающейся на воде лодкой, которую он видит во сне. Здесь снова два противопоставленных объекта: светлая, полупрозрачная девичья фигура и темная мужская – сам Ковалев? Его тень? Его счастливый двойник? Эта тень из сна Ковалева получает в фильме важнейшую параллель.
Как и у Гоголя, в фильме Алексеева нос появляется в разных ипостасях – как неведомым образом отнятая от хозяина часть тела и как важный чиновник «по ученой части». Интересно, что во всех случаях явление носа сопровождается появлением темной загадочной фигуры, у которой угадываются погоны и форменная треугольная шляпа. Это своеобразный соглядатай: он буквально «проявляется» на белом снегу, когда цирюльник выходит из дома с носом, завернутым в платок; вырастает из фонаря, когда Иван Яковлевич пытается выбросить нос у караульной будки. На следующем кадре расширяется угол обзора: тень тает, но выясняется, что за линией фонарей находится памятник, подкрепляющий авторитет соглядатая, – очевидно, конная статуя Николая I (у Гоголя Иван Яковлевич идет к Исакиевскому мосту). Та же фигура будет наблюдать за Ковалевым, отправившимся по поиски носа, и она же появится у Казанского собора после встречи Ковалева с чиновным Носом. Только однажды этот соглядатай обращается к зрителю лицом: в колоннаде Казанского собора, в кульминации страданий Ковалева после встречи с Носом. Лик темной фигуры напоминает маску чумного доктора – гипертрофированный нос и очки. Соглядатай исчезает, но на его месте возникают три фигуры в таких же масках, – эффект умножается.
Самое интересное, что поза темного соглядатая со спины повторяет позу счастливого любовника во сне Ковалева: левая рука уперта в бок, но в правой не трость, как во сне, – кажется, что она опирается на шпагу. Обе фигуры – одной природы, обе они часть сюрреальности. Как чиновный Нос одновременно принадлежит и не принадлежит Ковалеву, так одновременно соединена с хозяином и отчуждена от него тень властного соглядатая.
https://vimeo.com/156962424
Как и у Гоголя, в фильме Алексеева нос появляется в разных ипостасях – как неведомым образом отнятая от хозяина часть тела и как важный чиновник «по ученой части». Интересно, что во всех случаях явление носа сопровождается появлением темной загадочной фигуры, у которой угадываются погоны и форменная треугольная шляпа. Это своеобразный соглядатай: он буквально «проявляется» на белом снегу, когда цирюльник выходит из дома с носом, завернутым в платок; вырастает из фонаря, когда Иван Яковлевич пытается выбросить нос у караульной будки. На следующем кадре расширяется угол обзора: тень тает, но выясняется, что за линией фонарей находится памятник, подкрепляющий авторитет соглядатая, – очевидно, конная статуя Николая I (у Гоголя Иван Яковлевич идет к Исакиевскому мосту). Та же фигура будет наблюдать за Ковалевым, отправившимся по поиски носа, и она же появится у Казанского собора после встречи Ковалева с чиновным Носом. Только однажды этот соглядатай обращается к зрителю лицом: в колоннаде Казанского собора, в кульминации страданий Ковалева после встречи с Носом. Лик темной фигуры напоминает маску чумного доктора – гипертрофированный нос и очки. Соглядатай исчезает, но на его месте возникают три фигуры в таких же масках, – эффект умножается.
Самое интересное, что поза темного соглядатая со спины повторяет позу счастливого любовника во сне Ковалева: левая рука уперта в бок, но в правой не трость, как во сне, – кажется, что она опирается на шпагу. Обе фигуры – одной природы, обе они часть сюрреальности. Как чиновный Нос одновременно принадлежит и не принадлежит Ковалеву, так одновременно соединена с хозяином и отчуждена от него тень властного соглядатая.
https://vimeo.com/156962424
❤2👍1🔥1
С 1 по 15 декабря в кинотеатрах Москвы проходит живая версия Большого фестиваля мультфильмов. В том числе покажут полнометражные фильмы, которых не было в онлайн-показах.
https://moscow2021.multfest.ru
https://moscow2021.multfest.ru
XV Большой фестиваль мультфильмов
октябрь - декабрь 2021
Дети Фантоша | Всё об анимации
Кино про карантин и про девочку. "Добытчица / The Breadwinner" (2017, 1˚34'). Фильм от авторов "Песни моря" и "Тайны Келлс". Номинации на Оскар и Золотой глобус. Фильм про правление талибов в Афганистане в 90-е. В Кабуле военное положение, женщинам запрещено…
Рассказываем о событиях Большого фестиваля мультфильмов.
«Моя афганская семья/My Sunny Maad» (2021, 1 ч 25 мин, 18+) – фильм о девушке из Праги, которая вышла замуж за афганца и уехала с ним в Кабул. Поначалу жизнь в афганской семье шокирует бывшую Хелену, ныне Херру: женщина может выйти на рынок только в бурке, а когда приходят гости, не должна показываться. Однако постепенно картина усложняется, афганское общество оказывается не монолитным, семья мужа прогрессивная, есть и более суровые родственники, а есть друзья, мечтающие о возвращении талибов. Сотрудники американской миссии, в которую Херра устраивается работать, не хотят вникать в тонкости местной жизни, и в разговорах с ними она часто оказывается «на стороне» афганцев. В итоге Херра целиком разделяет трагические события в жизни семьи.
Это первый полнометражный мультфильм именитого чешского режиссёра Михаэлы Павлатовой. В интервью она говорит: «Я люблю анимацию… но чувствую, что мы в своём пузыре или круге. Я хотела доказать, что с её помощью мы можем говорить с более широкой аудиторией. Со временем зрители забывают, что смотрят «мультик» и просто смотрят фильм.»
Фильм снят по книге Петры Прохазковой. Петра – журналист, военный корреспондент, много работавшая в 1990-е годы в горячих точках на постсоветском пространстве, открывала приют для сирот в Чечне (в фильме есть параллель этому). Её героиня – таджикская девушка русского происхождения. Переезд в Афганистан из соседнего Таджикистана выглядит более правдоподобно, чем из Праги.
Фильм получил Гран При жюри на фестивале в Анси и ещё ряд наград.
Трейлер: https://vimeo.com/561263645
«Моя афганская семья/My Sunny Maad» (2021, 1 ч 25 мин, 18+) – фильм о девушке из Праги, которая вышла замуж за афганца и уехала с ним в Кабул. Поначалу жизнь в афганской семье шокирует бывшую Хелену, ныне Херру: женщина может выйти на рынок только в бурке, а когда приходят гости, не должна показываться. Однако постепенно картина усложняется, афганское общество оказывается не монолитным, семья мужа прогрессивная, есть и более суровые родственники, а есть друзья, мечтающие о возвращении талибов. Сотрудники американской миссии, в которую Херра устраивается работать, не хотят вникать в тонкости местной жизни, и в разговорах с ними она часто оказывается «на стороне» афганцев. В итоге Херра целиком разделяет трагические события в жизни семьи.
Это первый полнометражный мультфильм именитого чешского режиссёра Михаэлы Павлатовой. В интервью она говорит: «Я люблю анимацию… но чувствую, что мы в своём пузыре или круге. Я хотела доказать, что с её помощью мы можем говорить с более широкой аудиторией. Со временем зрители забывают, что смотрят «мультик» и просто смотрят фильм.»
Фильм снят по книге Петры Прохазковой. Петра – журналист, военный корреспондент, много работавшая в 1990-е годы в горячих точках на постсоветском пространстве, открывала приют для сирот в Чечне (в фильме есть параллель этому). Её героиня – таджикская девушка русского происхождения. Переезд в Афганистан из соседнего Таджикистана выглядит более правдоподобно, чем из Праги.
Фильм получил Гран При жюри на фестивале в Анси и ещё ряд наград.
Трейлер: https://vimeo.com/561263645
"Слова, слова, слова / Reci, Reci, Reci…" (1991, 8 мин) – первый фильм Михаэлы Павлатовой, получил тучу призов и даже был номинирован на Оскара. Люди сидят в переполненном кафе и общаются с помощью визуальных образов. Яркая абсурдистская стилистика 90-х выразительно сочетается с показом широкого спектра человеческих эмоций. Павлатова нарисовала эскизы самых разных людей, а потом долго собирала их в плотную структуру.
https://www.youtube.com/watch?v=gd5tJcvnGUo
https://www.youtube.com/watch?v=gd5tJcvnGUo
YouTube
Michaela Pavlátová • Řeči, řeči, řeči... • 1991
Country: Czechoslovakia
Date: August 1991
Director: Michaela Pavlátová
Producer: Michaela Pavlátová
Writer: Michaela Pavlátová
Editor: Gaia Vítková
Photography Director: Jaroslava Zimová
Music: Zuzana Navarová, Vit Sázavský
Synopsis: The film takes place…
Date: August 1991
Director: Michaela Pavlátová
Producer: Michaela Pavlátová
Writer: Michaela Pavlátová
Editor: Gaia Vítková
Photography Director: Jaroslava Zimová
Music: Zuzana Navarová, Vit Sázavský
Synopsis: The film takes place…
Дети Фантоша | Всё об анимации
Монахиня добралась до границы мира и хочет заглянуть за нее. Её ждут страшные приключения. Можно трактовать это как кино о соблазне (недаром же герой монахиня). А можно рассматривать просто как абсурдистский мультик. Чёрно-белые тона использованы с большой…
Фильм-рекордсмен по числу наград на фестивалях.
'Luminaris' (2011, 6 мин) – история о том, как сотрудник конвейера по изготовлению лампочек мечтает разгадать их тайну и зажечь свою большую лампу. Но в одиночку ему не справиться…
Фильм в трудоёмкой технике пиксилляции (люди в stop-motion), снимался 2,5 года. В последней сцене возникает живая игра актёров. Звукоряд без слов, утрированная жестикуляция и старомодный наряд девушки напоминают немое кино начала XX века. Выразительные виды Буэнос-Айреса (режиссёр Хуан Пабло Зарамелла живёт в Аргентине).
Фильм предложила Елена Гудкевич.
https://vimeo.com/24051768
'Luminaris' (2011, 6 мин) – история о том, как сотрудник конвейера по изготовлению лампочек мечтает разгадать их тайну и зажечь свою большую лампу. Но в одиночку ему не справиться…
Фильм в трудоёмкой технике пиксилляции (люди в stop-motion), снимался 2,5 года. В последней сцене возникает живая игра актёров. Звукоряд без слов, утрированная жестикуляция и старомодный наряд девушки напоминают немое кино начала XX века. Выразительные виды Буэнос-Айреса (режиссёр Хуан Пабло Зарамелла живёт в Аргентине).
Фильм предложила Елена Гудкевич.
https://vimeo.com/24051768
Vimeo
Luminaris
GUINNESS WORLD RECORD to the Most Awarded Short, with 324 Awards. About the short: https://www.zaramella.com.ar/LUMINARIS/ Sinopsis / Synopsis: En un mundo…
👍2
Владислава Старевича справедливо считают отцом российской анимации (а в Польше – ещё и польской). Между тем больше 40 лет он жил и работал во Франции, сняв ряд замечательных фильмов, о которых у нас мало знают. Вот, например, «Фетиш-талисман / Fetiche mascotte» (1933). Фетиш – маленькая плюшевая собачка, которую сшила на продажу женщина, мать больной девочки. Он отличается от других сшитых ею игрушек тем, что в него попала слеза женщины, ставшая его сердцем. Это помогает Фетишу сохранить верность своим хозяевам и раздобыть для девочки апельсин, пронеся его буквально через бесовской шабаш.
"Фетиш" сделан в смешанной технике – кукольный и с живыми актёрами (сам режиссёр сыграл полицейского и пьяницу). Старевич говорил журналисту: «Двумерность рисованных персонажей мешает зрителю. Такому персонажу можно оторвать руку или ногу, но зритель не будет сочувствовать ему, ибо прекрасно знает, что это не больно. Если вы уколете куклу булавкой, то отчётливо увидите, как булавка входит в неё, и зритель едва ли не физически чувствует эту боль. Идеал, к которому я стремлюсь, – психологическое углубление моих героев.»
Фильм с большим успехом шёл в кинотеатрах Европы и Америки. Польский репортёр писал: «Фетиш завоевал победу над рисунками. Микки, Бетти Буп, Крэйзи Кэт не обладают жизнью, не так близки к людям, как Фетиш… Публика, крича от энтузиазма, требовала повторного показа короткометражного фильма». В 1934-37 годах Старевич снял ещё четыре фильма о собачке: «Фетиш-фокусник», «Фетиш женится», «Медовый месяц Фетиша», «Фетиш и сирены».
Старевича часто сравнивали с Диснеем, но если последний работал с командой и конвейерным методом, то Старевич работал только с дочерью Ириной, медленно, не подлаживаясь под вкусы публики. За независимость приходилось платить: последний фильм о Фетише даже не вышел в прокат.
Одну из многочисленных версий фильма (довольно качественную и полную – 26 мин) можно посмотреть здесь:
https://archive.org/details/The_Mascot_Complete
А здесь — отреставрированная 34-минутная версия: https://youtu.be/PZbShVaftSQ
Напомним также о монографии «Дрессировщик жуков. Владислав Старевич создает анимацию».
Фильм с большим успехом шёл в кинотеатрах Европы и Америки. Польский репортёр писал: «Фетиш завоевал победу над рисунками. Микки, Бетти Буп, Крэйзи Кэт не обладают жизнью, не так близки к людям, как Фетиш… Публика, крича от энтузиазма, требовала повторного показа короткометражного фильма». В 1934-37 годах Старевич снял ещё четыре фильма о собачке: «Фетиш-фокусник», «Фетиш женится», «Медовый месяц Фетиша», «Фетиш и сирены».
Старевича часто сравнивали с Диснеем, но если последний работал с командой и конвейерным методом, то Старевич работал только с дочерью Ириной, медленно, не подлаживаясь под вкусы публики. За независимость приходилось платить: последний фильм о Фетише даже не вышел в прокат.
Одну из многочисленных версий фильма (довольно качественную и полную – 26 мин) можно посмотреть здесь:
https://archive.org/details/The_Mascot_Complete
А здесь — отреставрированная 34-минутная версия: https://youtu.be/PZbShVaftSQ
Напомним также о монографии «Дрессировщик жуков. Владислав Старевич создает анимацию».
Internet Archive
The Mascot - Complete and Uncut : Ladislas Starewicz : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive
The best stop-motion film ever made, IMO. Actually, one of the best short films ever made! There are two other versions of this film in the archive, but one...
"Крот на море" (2012, 5 мин, Анна Кадыкова) – смешная и лирическая история про крота, который устал от шумной жизни рядом с трассой и решил отправиться на пляж. Хорошие гэги, отличный тайминг. В чудиках на пляже сразу чувствуется художественное руководство Ивана Максимова.
https://vimeo.com/274223478
https://vimeo.com/274223478
Vimeo
The Mole at the Sea
2012 ‧ Short Film/Adventure ‧ 5 mins Director: Anna Kadykova Russia
Всем любителям русского авангарда срочно смотреть! Болгарский режиссёр Теодор Ушев, работающий в Канаде, снял супрематическую фантазию о строительстве Вавилонской башни, в данном случае – коммунистического проекта. В фильме использованы работы советских художников-конструктивистов (Татлин с башней, Вертов, Штенберг, Родченко, Лисицкий, Попова), где они оживают под "Время, вперёд". Эта знаменитая композиция Георгия Свиридова – не только многолетняя заставка программы "Время", но и яркое музыкальное приношение советскому авангарду.
Загадочное 'BAWHER' в названии – просто попытка написать латиницей слово "БАШНЯ".
"БАШНЯ / TOWER BAWHER" (2005, 4 мин, National Film Board of Canada).
https://y2u.be/zap6AlCQsQk
Загадочное 'BAWHER' в названии – просто попытка написать латиницей слово "БАШНЯ".
"БАШНЯ / TOWER BAWHER" (2005, 4 мин, National Film Board of Canada).
https://y2u.be/zap6AlCQsQk
YouTube
Bashnia Tatlina Tower Bawher
Directed by
Theodore Ushev.
Produced by
Marc Bertrand.
Production Agency
National Film Board of Canada.
Theodore Ushev.
Produced by
Marc Bertrand.
Production Agency
National Film Board of Canada.
Легенду о шамане с острова Лабрадор, вступившем в схватку со злым медведем, будущему аниматору Echo Henoche рассказывала её бабушка. И вот экранизация, выпущенная в сотрудничестве с National Film Board of Canada. Впечатляющие визуальные решения: люди и медведь изображены чёрными контурами на белом фоне, а обрамляющие пейзажи с солнцем и северным сиянием – в диковатых рериховских цветах.
"Шаман / Shaman" (2017, 5 мин).
https://www.youtube.com/watch?v=qqi9nBtwySM
"Шаман / Shaman" (2017, 5 мин).
https://www.youtube.com/watch?v=qqi9nBtwySM
YouTube
Shaman
This animated short tells the story of a ferocious polar bear turned to stone by an Inuk shaman. The tale is based on emerging filmmaker Echo Henoche's favourite legend, as told to her by her grandmother in her home community of Nain, Nunatsiavut, on Labrador's…
«Возвращение/Comeback» (2021, Латвия, 8 мин).
История о двух новогодних подарках с разницей в поколение и о возвращении к себе. В фильме сменяются два временных пласта, в первом герой – мальчик и изображение чёрно-белое, во второй – он взрослый человек, который идёт покупать своему сыну гитару (изображение цветное). Важную роль в фильме играет хоккейный матч СССР-Канада, такие матчи в 70-е годы были ярким событием для советских телезрителей. Интересно, что в команде авторов фильма есть два канадца (композитор и звукорежиссёр). Большую же часть фильма (сценарий, анимация, режиссура) сделал Владимир Лещёв. Это известный латвийский аниматор, получавший образование в Швеции, ученик польского режиссёра Петра Думалы. Владимир работает только в авторской анимации, делает фильмы медленно, выпуская по ленте в два-три года. «Comeback» – первая работа, сделанная на компьютере, до этого Владимир рисовал акварелью на бумаге. Фильм совсем недавно с фестивалей, но уже доступен.
https://vimeo.com/498358064
История о двух новогодних подарках с разницей в поколение и о возвращении к себе. В фильме сменяются два временных пласта, в первом герой – мальчик и изображение чёрно-белое, во второй – он взрослый человек, который идёт покупать своему сыну гитару (изображение цветное). Важную роль в фильме играет хоккейный матч СССР-Канада, такие матчи в 70-е годы были ярким событием для советских телезрителей. Интересно, что в команде авторов фильма есть два канадца (композитор и звукорежиссёр). Большую же часть фильма (сценарий, анимация, режиссура) сделал Владимир Лещёв. Это известный латвийский аниматор, получавший образование в Швеции, ученик польского режиссёра Петра Думалы. Владимир работает только в авторской анимации, делает фильмы медленно, выпуская по ленте в два-три года. «Comeback» – первая работа, сделанная на компьютере, до этого Владимир рисовал акварелью на бумаге. Фильм совсем недавно с фестивалей, но уже доступен.
https://vimeo.com/498358064
Vimeo
Comeback
A long-lost childhood passion may one day come back. Directed by Vladimir Leschiov Music by Normand Roger Sound design by Pierre Yves Drapeau Production: LUNOHOD, 2021
🕊1
"Клетки/Klatki" (1966, Польша, 7 мин) — фильм о противоречивых отношениях между заключённым и стражником. Режиссёр фильма Мирослав Киёвич говорил, что здесь отражены три стадии сопротивления несвободе: художественная, интеллектуальная и физическая. Важная составляющая картины — джазовые импровизации знаменитого польского музыканта Кшиштофа Комеды. Киёвич часто использует в фильмах музыку Комеды, считая джаз воплощением свободы. Почему в названии множественное число, вы узнаете в конце.
https://youtu.be/Zi-2s4FJCl4
https://youtu.be/Zi-2s4FJCl4
❤2
Подборка новогодних и рождественских мультфильмов на любой вкус. Часть 1
«Мастерская Санты/Santa's Workshop» (7 мин, США, 1932). Мультфильм с музыкой Шуберта из новаторской серии Диснея "Глупые симфонии". Мальчик в письме Санте просит длинный перечень зверей, и Санта отвечает: "Тогда я подарю ему Ноев ковчег!" И ковчег действительно появляется (на 5й минуте).
https://vk.com/video-41610178_165137567
«Снеговик Морозко/Frosty the Snowman» (3 мин, США, 1950).
Клип на детскую рождественскую песню про снеговика, который ожил и гулял с детьми. Ранний фильм студии United Productions of America с "ограниченным оживлением", ребята похожи на их оскароносного Джеральда Макбоинга, который появился в том же году.
https://youtu.be/S_lch3V-CjI
«Новогодняя хлопушка/Christmas Cracker» (9 мин, Канада, 1963).
Рождественский мультфильм из трёх историй получил массу наград и номинацию на Оскара. Праздничный, изящный, разнообразный фильм, сделанный в разных техниках несколькими авторами, фирменный знак канадской студии анимации NFB.
https://vk.com/video-30323083_456239195
«Большое игрушечное ограбление/The Great Toy Robbery» (7 мин, Канада, 1963).
Весёлая история про то, как Санту Клауса ограбили мексиканские бандиты, а ковбой не хотел проявлять геройство и спасать подарки.
https://youtu.be/fqI8Axe_nPk
«Рождество Чарли Брауна/A Charlie Brown Christmas» (25 мин, США, 1965).
История про мальчика, который ставит рождественский спектакль и рефлексирует на тему смысла праздника, потерянного в коммерциализации.
https://play.zfilm-hd.net/10819-rozhdestvo-charli-brauna-3420938022.html
«История Рождества/The Story of Christmas» (8 мин, Канада, 1973).
Прекрасная история Рождества в технике картонных перекладных кукол.
Яркие фигуры на чёрном фоне и звуки трубы создают настроение радостной средневековой миниатюры.
https://youtu.be/qxHfnITfsH0
«Снеговик/The Snowman» (26 мин, Великобритания, 1982).
Медитативный мультфильм про мальчика, который дождался снега и подружился со снеговиком. Неспешный и красивый фильм, с замечательным полётом над землёй, с оригинальной музыкой и почти без слов. Отлично подходит для семейного просмотра.
https://youtu.be/HsjI7BFQEHw
«Рождество» (14 мин, Россия, 1996).
Михаил Алдашин снимал "с нуля" – в советской мультипликации религиозных сюжетов не было и быть не могло. Идея пришла к режиссеру, когда он увидел барельеф с волхвами на капители колонны в соборе XII века. Персонажи его «поразили своей наивностью, лёгкостью, открытостью», в них «было что-то… неуловимо-тёплое и немножко нелепое, как, собственно, все мы».
https://youtu.be/sJfbqZ1qrQU
«Мастерская Санты/Santa's Workshop» (7 мин, США, 1932). Мультфильм с музыкой Шуберта из новаторской серии Диснея "Глупые симфонии". Мальчик в письме Санте просит длинный перечень зверей, и Санта отвечает: "Тогда я подарю ему Ноев ковчег!" И ковчег действительно появляется (на 5й минуте).
https://vk.com/video-41610178_165137567
«Снеговик Морозко/Frosty the Snowman» (3 мин, США, 1950).
Клип на детскую рождественскую песню про снеговика, который ожил и гулял с детьми. Ранний фильм студии United Productions of America с "ограниченным оживлением", ребята похожи на их оскароносного Джеральда Макбоинга, который появился в том же году.
https://youtu.be/S_lch3V-CjI
«Новогодняя хлопушка/Christmas Cracker» (9 мин, Канада, 1963).
Рождественский мультфильм из трёх историй получил массу наград и номинацию на Оскара. Праздничный, изящный, разнообразный фильм, сделанный в разных техниках несколькими авторами, фирменный знак канадской студии анимации NFB.
https://vk.com/video-30323083_456239195
«Большое игрушечное ограбление/The Great Toy Robbery» (7 мин, Канада, 1963).
Весёлая история про то, как Санту Клауса ограбили мексиканские бандиты, а ковбой не хотел проявлять геройство и спасать подарки.
https://youtu.be/fqI8Axe_nPk
«Рождество Чарли Брауна/A Charlie Brown Christmas» (25 мин, США, 1965).
История про мальчика, который ставит рождественский спектакль и рефлексирует на тему смысла праздника, потерянного в коммерциализации.
https://play.zfilm-hd.net/10819-rozhdestvo-charli-brauna-3420938022.html
«История Рождества/The Story of Christmas» (8 мин, Канада, 1973).
Прекрасная история Рождества в технике картонных перекладных кукол.
Яркие фигуры на чёрном фоне и звуки трубы создают настроение радостной средневековой миниатюры.
https://youtu.be/qxHfnITfsH0
«Снеговик/The Snowman» (26 мин, Великобритания, 1982).
Медитативный мультфильм про мальчика, который дождался снега и подружился со снеговиком. Неспешный и красивый фильм, с замечательным полётом над землёй, с оригинальной музыкой и почти без слов. Отлично подходит для семейного просмотра.
https://youtu.be/HsjI7BFQEHw
«Рождество» (14 мин, Россия, 1996).
Михаил Алдашин снимал "с нуля" – в советской мультипликации религиозных сюжетов не было и быть не могло. Идея пришла к режиссеру, когда он увидел барельеф с волхвами на капители колонны в соборе XII века. Персонажи его «поразили своей наивностью, лёгкостью, открытостью», в них «было что-то… неуловимо-тёплое и немножко нелепое, как, собственно, все мы».
https://youtu.be/sJfbqZ1qrQU
VK Видео
Мастерская Санта Клауса (1932)
Коллекция фильмов Runet Lady https://vk.com/runet_lady
👍3
Подборка новогодних и рождественских мультфильмов на любой вкус. Часть 2
«Снежинка» (6 мин, Россия, 2012).
В Африке выпал снег и простуженные звери собираются в шатре мальчика, как в Ноевом ковчеге. Очень красивый мультфильм, в котором использованы всего три цвета.
https://youtu.be/VovOD4mBg2Y
«Do you like my decorations?» (2 мин, США, 2013).
Жёсткий постновогодний мультик. На простом английском, но можно включить титры по-русски. На всякий случай: слово ‘Saw’ значит не только «видел(а)», но и «пила» (инструмент).
https://youtu.be/-AUE4ZrMItI
«Снежные зайчики» (5 мин, Россия, 2014).
Сказка для самых маленьких про то, как зайчики колядовали, а волк хотел их съесть.
https://youtu.be/S4gGmNNWypA
«Новый год/Amanor» (10 мин, Армения, 2015, на армянском с английскими субтитрами).
Муми-тролли разбужены зимой и впервые встречают Рождество, думая, что это неизвестная опасность (вспоминается советский армянский фильм про Масленицу). Автор не пытается копировать рисунки Туве Янссон, но при этом замечательно передаёт атмосферу её рассказов. (Amanor – божество армянского нового года и владыка урожая.)
https://youtu.be/nC2rK5ScP7E
«Праздник» (6 мин, Россия, 2015).
Бабушка ждёт к празднику гостей – сына с семьёй, но они всё не едут. Кругом соседи, их слышно в тишине её квартиры. Дети оживают на старых фотографиях, где видна та же обстановка, что и сейчас.
https://youtu.be/fTBpe94uoww
«Звёздочка» (6 мин, Россия, 2015).
Фильм о приключениях маленькой звездочки в суровом мире людей. Все они разные (и очень характерно выписанные), но все хотят одного — поймать звезду.
https://youtu.be/KbtJHYbMGK8
«Щедрик» (4 мин, Украина, 2016).
Щедрик – колядка, прославившаяся на Западе как ‘Carol of the Bells’. Её исполнила группа "Вопли Видоплясова", а Степан Коваль снял по ней мультфильм про колядки в большом городе, использовав 150 кг пластилина и 100 кг соли.
https://youtu.be/NZyAPNDS3W0
«A number one celebration» (1 мин, Россия, 2016).
Про ёлку, которая устала от праздников и села перед телевизором встречать 1976 год.
https://vimeo.com/250838446
«Привет, бабульник!» (8 мин, Россия, 2020).
Девочку Машу родители на время празднования Нового года сдают бабушке. Казалось бы, её ожидает скучное празднование в окружении бабушкиных подруг, но вдруг всё волшебно меняется…
https://youtu.be/BHcXQDGZjXc
Хорошего просмотра и праздников! Оставайтесь с нами, в следующем году будет много интересного.
«Снежинка» (6 мин, Россия, 2012).
В Африке выпал снег и простуженные звери собираются в шатре мальчика, как в Ноевом ковчеге. Очень красивый мультфильм, в котором использованы всего три цвета.
https://youtu.be/VovOD4mBg2Y
«Do you like my decorations?» (2 мин, США, 2013).
Жёсткий постновогодний мультик. На простом английском, но можно включить титры по-русски. На всякий случай: слово ‘Saw’ значит не только «видел(а)», но и «пила» (инструмент).
https://youtu.be/-AUE4ZrMItI
«Снежные зайчики» (5 мин, Россия, 2014).
Сказка для самых маленьких про то, как зайчики колядовали, а волк хотел их съесть.
https://youtu.be/S4gGmNNWypA
«Новый год/Amanor» (10 мин, Армения, 2015, на армянском с английскими субтитрами).
Муми-тролли разбужены зимой и впервые встречают Рождество, думая, что это неизвестная опасность (вспоминается советский армянский фильм про Масленицу). Автор не пытается копировать рисунки Туве Янссон, но при этом замечательно передаёт атмосферу её рассказов. (Amanor – божество армянского нового года и владыка урожая.)
https://youtu.be/nC2rK5ScP7E
«Праздник» (6 мин, Россия, 2015).
Бабушка ждёт к празднику гостей – сына с семьёй, но они всё не едут. Кругом соседи, их слышно в тишине её квартиры. Дети оживают на старых фотографиях, где видна та же обстановка, что и сейчас.
https://youtu.be/fTBpe94uoww
«Звёздочка» (6 мин, Россия, 2015).
Фильм о приключениях маленькой звездочки в суровом мире людей. Все они разные (и очень характерно выписанные), но все хотят одного — поймать звезду.
https://youtu.be/KbtJHYbMGK8
«Щедрик» (4 мин, Украина, 2016).
Щедрик – колядка, прославившаяся на Западе как ‘Carol of the Bells’. Её исполнила группа "Вопли Видоплясова", а Степан Коваль снял по ней мультфильм про колядки в большом городе, использовав 150 кг пластилина и 100 кг соли.
https://youtu.be/NZyAPNDS3W0
«A number one celebration» (1 мин, Россия, 2016).
Про ёлку, которая устала от праздников и села перед телевизором встречать 1976 год.
https://vimeo.com/250838446
«Привет, бабульник!» (8 мин, Россия, 2020).
Девочку Машу родители на время празднования Нового года сдают бабушке. Казалось бы, её ожидает скучное празднование в окружении бабушкиных подруг, но вдруг всё волшебно меняется…
https://youtu.be/BHcXQDGZjXc
Хорошего просмотра и праздников! Оставайтесь с нами, в следующем году будет много интересного.
YouTube
Наталья Чернышева Снежинка
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
👍5❤1
"Место под солнцем / O místo na slunci" (Чехословакия, 1959, 5 мин) — фильм о том, как два рисованных человечка делят тёплое место. Конфликт нарастает, но всё заканчивается нетипично. Белые рисованные фигурки в стиле "палка, палка, огуречик" на тёмном фоне, несинхронное музыкальное сопровождение как в немом кино — всё это напоминает первого анимационного героя Фантоша.
Фильм получил ряд премий, в том числе был номинирован на Оскара первым из неамериканских фильмов (а получил Оскара через пару лет "Суррогат" Загребфильма).
https://youtu.be/Bxks5Z1ash0
Фильм получил ряд премий, в том числе был номинирован на Оскара первым из неамериканских фильмов (а получил Оскара через пару лет "Суррогат" Загребфильма).
https://youtu.be/Bxks5Z1ash0
👍1
"Маргаритка" (1965, Болгария, 5 мин) — один из самых знаменитых болгарских мультфильмов. Садовник пытается состричь непокорный Цветок и устраивает с ним настоящую войну. Выразительный контурный limited animation. В музыкальном плане механистическая инструментальная тема Садовника противостоит органической вокальной теме Цветка.
Автор фильма Тодор Динов — основатель болгарской анимации, учился мультипликации во ВГИКе, в мастерской Иванова-Вано. А также книжный иллюстратор, комиксист и карикатурист.
https://vimeo.com/48103991
Автор фильма Тодор Динов — основатель болгарской анимации, учился мультипликации во ВГИКе, в мастерской Иванова-Вано. А также книжный иллюстратор, комиксист и карикатурист.
https://vimeo.com/48103991
Vk
Маргаритка (Тодор Динов) 1965
Любитель ровных газонов встречает на своём пути цветок-маргаритку и различными способами безуспешно пытается её уничтожить
👍4
"Профессор Бальтазар / Profesor Baltazar" — самый успешный проект студии Загребфильм. Мультсериал о профессоре, который с помощью своей волшебной машины помогает людям и животным, выходил с 1967 по 1978 год, вышло четыре сезона, всего 59 эпизодов, каждый от 5 до 10 минут. Над ним работали такие звёзды Загребфильма, как Борис Колар, Златко Гргич, Златко Бурек, Павао Штальтер. Для сериала характерны стилизованные плоские рисунки, насыщенные цвета, в нём один закадровый голос рассказчика (фильм выходил по-хорватски и по-английски) и яркие, часто абсурдистские истории. "Профессор Бальтазар" был популярен не только в Югославии, но и в Западной Европе и Южной Корее.
Вот, например, серия "Взлёт и падение Горация" — про талантливого дирижёра, который не мог выступать, потому что с него спадали брюки. Профессор Бальтазар ему помог, но результат получился неожиданный.
https://youtu.be/iOXbsPqgUA0
Вот, например, серия "Взлёт и падение Горация" — про талантливого дирижёра, который не мог выступать, потому что с него спадали брюки. Профессор Бальтазар ему помог, но результат получился неожиданный.
https://youtu.be/iOXbsPqgUA0
YouTube
Professor Balthazar - The Rise And Fall Of Horatio - S1E2 (eng)
Balthazar´s friend, the famous conductor Horatio, loses favour because of the misfortune which suddenly strikes - at every concert he loses his trousers.
👍3