"Hot jazz" — фильм о том, как в питерской дождливой осенней погоде благодаря музыканту из Африки вдруг расцветают чудесные цветы. И памятник Александру Сергеевичу неспроста появляется в кадре.
Хорошо смотреть в паре с "Выпускным" :)
2012, 6 минут.

https://www.youtube.com/watch?v=Troge7XG8BI

Этот фильм мы ждали больше трёх лет. Прекрасная работа Романа Соколова прошла в 2017-18 годах по фестивалям, собирая премии, и пропала. Обычно через год-два фильмы появляются в сети, а тут молчок. Но кто ищет, тот всегда найдёт! Посмотрите фильм, а наш комментарий к нему появится на днях.

"Теория заката" (2017, 8 мин).

https://vimeo.com/239457440

Итак, в "Теории заката" Роман Соколов излагает свою версию причин смены дня и ночи. Красный человечек забирается на гору в лесу и там кидает монетку в специальный механизм — и Солнце встаёт. Он едет через деревню, в которой параллельно происходят рождение ребёнка и смерть старушки (две крайние точки в жизни человека, как рассвет и закат). Движение его велосипеда оказывается таинственным образом связано с течением времени, ведь когда он останавливается из-за спущенного колеса, то обе процессии замирают, и только Смерть (тоже имеющая особые отношения со временем) продолжает двигаться. На закате красный человечек трогательно пьёт чай с Солнцем и получает от него монетку для запуска механизма назавтра, и всё зацикливается. Реалистические детали смело соседствуют с символическими: Солнце попадает ногой в ведро с краской и отмывается, Смерть накачивает колесо велосипеда и т.д.

Но остаются вопросы: зачем старушка красит свою лодку в красный цвет? почему её несут в лодке, а не в гробу (ведь остальные детали быта в деревне традиционные)? почему она на минуту оживает на закате? И как всё это связано с основным сюжетом?

Давние подписчики нашего канала помнят фильм Светланы Разгуляевой "Почему банан огрызается" — про неудачника, работавшего рекламным бананом, у которого вдруг вырос хвост. А вот следующий её фильм "Тихий ужин без соли" (9 мин, 2018). Добросердечный Валера хочет спасти от вымирания туранского тигра, но это ему дорого обходится. В фильме качественный саспенс и выразительная озвучка.

https://www.youtube.com/watch?v=tjrRnlsSEqc

Угадайте, о каком мультфильме написано?
Один популярный, но не особо разбирающийся в анимации блогер написал (2020): "Не знаю, кому пришла в голову светлая идея выпустить классическую народную сказку с таким устрашающим видеорядом... Сумрачный гений советской анимации изобразил всех героев сказки с опустошёнными выражениями лиц и чёрными пустыми глазами, а общую безрадостную картину дополняла мрачная цветовая гамма землистых цветов. Кто вообще додумался снять такое для детей?"
Ответы пишите в комментарии.

Как можно рассуждать: вспомним, какие народные сказки экранизировали классики советской анимации, причём без "диснеевщины" (ну раз назвали видеоряд "устрашающим"). И сразу угадаем ответ — "Лиса и заяц" Юрия Норштейна!

"Дорога в школу" (6' 47'', 2019) — красивая вариация классического сюжета, когда по дороге в школу случается миллион происшествий. Здесь всё общение происходит посредством смс, а оформление местами напоминает старую компьютерную игру "Супермарио".

https://www.youtube.com/watch?v=k9LWFkua3Oc

"Аккерманские степи" — сонет Адама Мицкевича, написан в 1825 г. на берегу Днестровского лимана, после ссылки в Литве. Перевод Афанасия Фета. Лиза Скворцова и Илья Юдович сняли по нему мультфильм (2' 28''), в котором поэтическое созерцание просторов обрамляется неожиданной современной бытовой сценой.

Фильм предложила Елена Станиславовна Гудкевич.

https://www.facebook.com/culturepl.ru/videos/1626837187513529/

Сегодня открывается Большой фестиваль мультфильмов — главный анимационный фестиваль в России. 350 фильмов, из них 12 полнометражных, и 30 сборников будут доступны онлайн на территории России по специальному расписанию до 8 ноября. Абонемент сейчас стоит 890 руб, со 2 ноября (на остаток программы) — 590 руб.

https://multfest.online/program/

'kittykat96' (2 мин, 2017) — мультик о девочке-видеоблогере, которая неделями не выходит из комнаты, но её видео смотрят миллионы. А однажды она решает сделать цифровую копию себя. Кислотные цвета и быстрая смена кадров — если хотите вникнуть, надо останавливать фильм и читать надписи.

Автор фильма Victoria Vincent из США, известна под псевдонимом vewn и тоже имеет под миллион подписчиков на ютубе.

Фильм предложил Григорий Мерзон.

https://youtu.be/KJNWlMiL1zM

"Детское время" (2014, 6 мин). Вот такой замечательный мультфильм Нины Бисяриной по стихотворению Михаила Яснова про один сказочный зимний день из жизни дедушки и внука. Фильм есть в открытом доступе, и про него напоминает Большой фестиваль мультфильмов, который идёт до 8 ноября.

https://www.youtube.com/watch?v=DtNEJw6qwEM

В Еврейском музее в Москве открылась выставка "Снег на траве" Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. Кроме самой выставки, будет ещё публичная программа, например, 5 декабря — встреча с Иваном Максимовым, Светланой Филипповой и Михаилом Алдашиным.

«Бродяжка Минни / Minie The Moocher» (1932, 7 мин) — недетский шедевр студии Флейшеров и всей американской анимации.

Фильм основан на одноимённом хите знаменитого чёрного джазового певца Кэба Кэллоуэя, который лично появляется в начальной сцене со своим фирменным танцем. Минни (она же Бетти Буп) убегает из дома от заботливых правоверных еврейских родителей; вместе с другом Бимбо она попадает в пещеру с призраками, где привидение-морж играет Кэба: поёт его голосом и воспроизводит его движения (для этого использован ротоскоп — покадровая перерисовка актёра с киноплёнки). Фантасмагорические существа подпевают ему и танцуют выразительный танец смерти. Бетти и Бимбо проходят инициацию, испытывая страхи и соблазны (отметим противоречивый образ Бетти — это маленькая «девочка, которая не хочет есть кашу», но в весьма откровенном платье). Фильм получил компромиссный хэппи-энд: перепуганные Бетти и Бимбо спасаются бегством и возвращаются домой.

Жутковатые фоны, на которых выступает Морж, достойны специального рассматривания. Когда Бетти пишет записку родным, с пера срывается клякса в форме Клоуна Коко — привет старой серии Флейшеров "Из чернильницы".

Фильм стал вновь популярен в последние годы в связи с движением Black Lives Matter.

https://www.youtube.com/watch?v=N7VUU_VPI1E

"Возможности диалога/Moznosti Dialogu" (1982, 11 мин) – классический фильм чешского режиссёра Яна Шванкмайера о трудностях общения между людьми. Три части называются Материальный диалог, Страстный диалог и Изнурительный диалог.

В первой действуют три головы в духе Арчимбольдо: одна сделана из овощей (природный аспект человека), другая из металлических предметов (технический аспект), а третья из бумаги и письменных принадлежностей (гуманитарный аспект).
Они по очереди пожирают, перемалывают и извергают друг друга, становятся всё более однородными и в конце концов перестают различаться.

Во второй части показаны разные этапы общения пластилиновых мужчины и женщины (любовь, ревность, ссора). Эта часть наиболее проста для восприятия и напоминает пластилиновые фильмы тех же лет Гарри Бардина.

В третьей части две головы на столе обмениваются предметами, сначала упорядоченно (например, первая голова выдаёт ботинок, а вторая шнурки), но постепенно обмен становится всё более хаотичным, вплоть до разрушения.

Кроме прочего, фильм демонстрирует, что старый добрый стоп-моушн в руках мастера ещё может потягаться с современной компьютерной анимацией. (В данном случае мастер – это сотрудница Шванкмайера Власта Поспишилова).

https://www.youtube.com/watch?v=L-gGpWpra-g

Аниматоры любят гоголевский «Нос». Мы знаем пять его экранизаций, и самая эзотерическая принадлежит А. Алексееву (1963, 11 минут).

Александр Алексеев родился в 1901 году в Казани, с 1921 года жил в Париже. Работал декоратором в театрах, иллюстратором книг. В начале 1930-х годов разработал собственную технику анимации – игольчатый экран (или пин-скрин, или пин-борд; вот здесь он рассказывает о нём на мастер-классе в Канаде). В 1933 году вместе со своей будущей женой американкой Клер Паркер снял свой первый анимационный фильм «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П. Мусоргского. Позже в той же технике будут сняты пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (О. Уэллс, 1962), «Нос» (1963), «Картинки с выставки» и «Три темы» на музыку Мусоргского (1972, 1980).

Переход Алексеева от книжной графики к анимации закономерен: уже книжную иллюстрацию он понимает не только как «интерпретацию текста», но как способ «оживить» произведение, предназначенное для чтения: «подобно режиссеру, иллюстратор создает спектакль». Фильмы Алексеева – принципиально «медленная», суггестивная анимация, без речевого озвучивания. На первом месте всегда находится ритм, музыкальный и визуальный («для меня любая форма искусства – прежде всего ритм»). Алексеев уподобляет процесс создания фильма сочинению стихотворения.

«Нос», фильм 1963 года, в целом сохраняет фабулу повести Гоголя, однако Алексеев полностью отказывается от речи персонажей. Киноповествование разворачивается под музыку – импровизацию вьетнамского композитора Тран Ван Хе (указан под псевдонимом Хай Мин), монотонную и, казалось бы, подчеркнуто культурно инородную. Алексеев усиливает гоголевский мотив «несообразности» плавной стыковкой эпизодов, принадлежащих не только разным пространствам, но и разным уровням реальности. Вслед за Гоголем, но совсем иными средствами Алексеев расщепляет реальность, выявляет странные связи объектов и персонажей; здесь же прорастает навязчивый мотив соглядатая. Гоголевский «лабиринт несообразностей» у Алексеева обретает сюрреалистический оттенок.
Алексеев не только последовательно соединяет в монтаже сны и грезы Ковалева с явью. Само пространство комнаты Ковалева, помимо его воли, трансформируется, теряет привычные физические характеристики: раздвигаются стены, впуская внутрь то ли видения, то ли живых людей. Так, буквально через комнату Ковалева проходит по делам Нос в мундире. Выйти из такой комнаты можно только через окно.

Кроме того, романтическое и готическое двойничество, восходящее к Гоголю, достраивается сюрреалистической идеей повтора. Так рождается замкнутый мир несвободы, навязчивых параллелей. Ритм фильма основан на повторах, сюжетных и визуальных. Безносая физиономия Ковалева появляется крупным планом только в зеркале – и только так (в остальных случаях – профиль). Множатся не только носы. Дважды (что невозможно) вскрывается лед на Неве, льдины уносит течением. Иван Яковлевич дважды заносит нож/бритву: в начале фильма – над круглым караваем, из которого выпадает нос; в финале – над круглой головой Ковалева. Нос, демонстрируя свою полую внутренность, медленно выпадает из каравая; нос так же медленно дважды падает с лица Ковалева, не желая прирастать; и т.д. ↓↓↓

↑↑↑ Благодаря особенностям своей техники, Алексеев достигает очень многого распределением светотени. Историк анимации Джанальберто Бендацци видит в трехмерности изображения, получаемого с помощью игольчатого экрана, метафору: пин-борд создает «идеальную подвижную границу между различными пространствами, разными измерениями». Вот нос, выброшенный цирюльником с моста, опускается на речное дно, по соседству с темной рыбой, застывшей в воде; следующий кадр – темная шляпа, парящая в воздухе над спящим Ковалевым – там, где только что была рыба; на месте светлого носа – светлое окно. Ритмично покачивающийся диван Ковалева сменяется ритмично покачивающейся на воде лодкой, которую он видит во сне. Здесь снова два противопоставленных объекта: светлая, полупрозрачная девичья фигура и темная мужская – сам Ковалев? Его тень? Его счастливый двойник? Эта тень из сна Ковалева получает в фильме важнейшую параллель.

Как и у Гоголя, в фильме Алексеева нос появляется в разных ипостасях – как неведомым образом отнятая от хозяина часть тела и как важный чиновник «по ученой части». Интересно, что во всех случаях явление носа сопровождается появлением темной загадочной фигуры, у которой угадываются погоны и форменная треугольная шляпа. Это своеобразный соглядатай: он буквально «проявляется» на белом снегу, когда цирюльник выходит из дома с носом, завернутым в платок; вырастает из фонаря, когда Иван Яковлевич пытается выбросить нос у караульной будки. На следующем кадре расширяется угол обзора: тень тает, но выясняется, что за линией фонарей находится памятник, подкрепляющий авторитет соглядатая, – очевидно, конная статуя Николая I (у Гоголя Иван Яковлевич идет к Исакиевскому мосту). Та же фигура будет наблюдать за Ковалевым, отправившимся по поиски носа, и она же появится у Казанского собора после встречи Ковалева с чиновным Носом. Только однажды этот соглядатай обращается к зрителю лицом: в колоннаде Казанского собора, в кульминации страданий Ковалева после встречи с Носом. Лик темной фигуры напоминает маску чумного доктора – гипертрофированный нос и очки. Соглядатай исчезает, но на его месте возникают три фигуры в таких же масках, – эффект умножается.

Самое интересное, что поза темного соглядатая со спины повторяет позу счастливого любовника во сне Ковалева: левая рука уперта в бок, но в правой не трость, как во сне, – кажется, что она опирается на шпагу. Обе фигуры – одной природы, обе они часть сюрреальности. Как чиновный Нос одновременно принадлежит и не принадлежит Ковалеву, так одновременно соединена с хозяином и отчуждена от него тень властного соглядатая.

https://vimeo.com/156962424

С 1 по 15 декабря в кинотеатрах Москвы проходит живая версия Большого фестиваля мультфильмов. В том числе покажут полнометражные фильмы, которых не было в онлайн-показах.

https://moscow2021.multfest.ru

Рассказываем о событиях Большого фестиваля мультфильмов.

«Моя афганская семья/My Sunny Maad» (2021, 1 ч 25 мин, 18+) – фильм о девушке из Праги, которая вышла замуж за афганца и уехала с ним в Кабул. Поначалу жизнь в афганской семье шокирует бывшую Хелену, ныне Херру: женщина может выйти на рынок только в бурке, а когда приходят гости, не должна показываться. Однако постепенно картина усложняется, афганское общество оказывается не монолитным, семья мужа прогрессивная, есть и более суровые родственники, а есть друзья, мечтающие о возвращении талибов. Сотрудники американской миссии, в которую Херра устраивается работать, не хотят вникать в тонкости местной жизни, и в разговорах с ними она часто оказывается «на стороне» афганцев. В итоге Херра целиком разделяет трагические события в жизни семьи.

Это первый полнометражный мультфильм именитого чешского режиссёра Михаэлы Павлатовой. В интервью она говорит: «Я люблю анимацию… но чувствую, что мы в своём пузыре или круге. Я хотела доказать, что с её помощью мы можем говорить с более широкой аудиторией. Со временем зрители забывают, что смотрят «мультик» и просто смотрят фильм.»

Фильм снят по книге Петры Прохазковой. Петра – журналист, военный корреспондент, много работавшая в 1990-е годы в горячих точках на постсоветском пространстве, открывала приют для сирот в Чечне (в фильме есть параллель этому). Её героиня – таджикская девушка русского происхождения. Переезд в Афганистан из соседнего Таджикистана выглядит более правдоподобно, чем из Праги.

Фильм получил Гран При жюри на фестивале в Анси и ещё ряд наград.

Трейлер: https://vimeo.com/561263645