Резо́ Леванович Габриадзе (1936 — 6 июня 2021).

Его рассказы столь яркие и зримые, что сами просятся в анимацию. Мы долго искали и не могли поверить, но, кажется, единственный мультфильм по Габриадзе – "Знаешь, мама, где я был?" (2018, 1 час). Он сам нарисовал героев своих рассказов, а его сын Лео оживил их. Большинство воспоминаний – про послевоенное детство в Кутаиси и горной деревне, где дедушке и бабушке по хозяйству помогает пленный немец. Мы узнаем, как познакомиться с лягушкой и остановить ливень, услышим спор портретов Ленина и Сталина, увидим, как появилось первое сочинение Габриадзе, судьбе которого позавидовал сам Лев Толстой. Интересно, что Лео сыграл Гедевана Александровича (Скрипача) в "Кин-дза-дза!", а в мультфильме появляется пепелац.

https://www.youtube.com/watch?v=cxMvEdm1cj8

«Истребитель демонов: поезд Бесконечный» (2020, 2 ч).

Японский фильм, внезапно побивший в прокате американские блокбастеры, стал самым кассовым аниме в истории. Предыдущий рекорд принадлежал «Унесённым призраками» Миядзаки.

Полнометражный фильм продолжает аниме-сериал, основанный на популярной в Японии манге. Это единственный фрагмент разветвлённого сюжета, с которым можно познакомиться заранее, но можно и не знакомиться – контуры большого сюжета проступают по ходу просмотра.
Расстановка сил традиционна и понятна зрителям любой культуры: друг другу противостоят темная и светлая стороны, демоны и их «истребители». Правда, силы не совсем равны: демоны бессмертны, вечно молоды, наделены нечеловеческой силой и ловкостью, легко регенерируют и меняют свою телесную форму. «Истребители» все-таки люди, как и самые сильные из них – «столпы», которые могут сражаться с демонами благодаря тренировке тела и силе духа.

Сюжет фильма «Истребитель демонов: поезд Бесконечный» таков. Во время атаки демонов на дом юного Тандзиро его семья погибает, а он спасается вместе с младшей сестрой, которая сама становится демоном. Западный зритель легко опознает эту конструкцию про мальчика, который выжил, тем более что у него и шрам на лбу остался. Тандзиро находит двух товарищей, один из которых носит маску в виде кабаньей головы (мать погубили демоны, и его воспитывали дикие кабаны). Они вступают в орден бойцов с демонами. В «Поезде Бесконечный» Тандзиро вместе с двумя товарищами приходят на помощь «столпу» Ренгоку, который должен защитить пассажиров поезда от демона.

Демон сна Энму оказывается хитрее и мощнее, чем ожидалось, и действует через своих заложников – запуганных детей, которым обещает сладкие сны. Они должны проникнуть в сны своих противников и там уничтожить их сознание. Эта идея напоминает о фильме «Начало», однако реализация здесь гораздо изящнее – сны ярко и разнообразно отражают внутренний мир героев (подосланный к Тандзиро убийца даже кается, созерцая красоту его души).

С одной стороны, аниме почти всегда понятны западному зрителю без дополнительных объяснений, с другой – часто укоренены в японском фольклоре, в котором после просмотра тянет разобраться, хотя бы на дилетантском уровне. Демоны «Истребителя» напоминают японских ёкай – духов, или, точнее, их злобную разновидность – демонов они, с которыми трудно бороться, так как они легко отращивают себе отрубленные части тела. Кстати, демоны в принципе часто встречаются в манге и аниме.

При этом японские фольклорные мотивы замечательно переплетаются с общими для запада и востока романтическими темами: одиночество, предательство, искушение и др. Самый первый и главный демон Музан (который есть в манге и сериале, а в полнометражном фильме не появляется) появился в результате восстания твари на творца: доктор пытался вылечить тяжело больного мальчика, но мальчик принял лишь часть лекарства и убил доктора. Тем не менее лекарство подействовало: Музан обрел бессмертие и другие нечеловеческие физические свойства, но солнечный свет стал для него губительным, как для любой нечисти. Чтобы победить новую болезнь, Музан решил создавать себе подобных; капли крови демона достаточно, чтобы сделать демона из человека.
При этом у многих героев «Истребителя» есть фольклорные прототипы или параллели. Например, Музан похож на главу демонов Нурарихёна, а Иноске, парень в кабаньей маске, напоминает Баку – доброе существо, тело которого состоит из частей разных животных, защитника от дурных снов или «пожирателя кошмаров». Интересно, что все это не мешает «западным» ассоциациям – от оборотней до вампиров; манга и аниме в свое время испытали серьезное влияние западного кино. Некоторые демоны визуально встраиваются в готическую традицию; так, демон сна Энму – тонкая фигурка в изящном фраке, в духе Тима Бёртона.⤵️

↑↑Любопытно, что действие «Истребителя» помещено в конкретный период японской истории – эпоху Тайсё (1912-1926), время либерализации и демократических изменений, до усиления националистических и милитаристских настроений в середине 1920-х годов. Есть детали, которые так или иначе отсылают к реалиям эпохи; например, «истребители» носят костюм, напоминающий военную форму Тайсё.

Для непривычного к аниме зрителя анимация поначалу кажется довольно примитивной – «зависающее» движение, много замерших эпизодов, в которых шевелятся только рты говорящих персонажей. Однако в нужные моменты движение становится динамичным, фигуры персонажей – эмоционально выразительными, а фоны – живописными.

«Истребитель демонов» очень популярен в Японии и США. В конце 2020 года две японские железнодорожные компании в качестве рекламы на ограниченное время запустили поезда-копии «Бесконечного». Американские зрители приходят в кино в костюмах «истребителей».

Фильм ещё идёт в российском прокате.

https://www.youtube.com/watch?v=wtE-SW8YDHM

"Уточка и кенгуру" (7 мин) – современная российская экранизация абсурдистского стихотворения Эдварда Лира, английского поэта и художника XIX века. Уточка уговаривает Кенгуру прокатить её на хвосте. Интересно, что у Лира главные герои не имеют гендерных характеристик, а в мультфильме Лизы Скворцовой они ярко выражены: Кенгуру у неё – брутальный тип, напоминающий Челентано, а Уточка – "довольно озабоченная девушка". Хлопотливость Уточки по замыслу режиссёра уравновешивает отстранённость мужского голоса, читающего стихотворение.

Вот рассказ режиссёра про мультфильм.

https://vk.com/video-73154028_456242258

"Пушкин" (5 мин, 2007, Британия) – фильм про бабушку, которая искала котика. Котика зовут Пушкин (почему – непонятно). Сюжет непритязательный, но пластилиновая анимация симпатичная.

https://www.youtube.com/watch?v=g5YkRWFj8ac

Чехова любят не только театральные режиссёры, но и аниматоры. К 150-летию Чехова студия "Мастер-фильм" и Фонд "Губерния" выпустили цикл из четырёх мультфильмов разных авторов по рассказам Антона Павловича.

Вот, например, мультфильм Натальи Мальгиной "Беззаконие" (2010, 8' 35'') по раннему рассказу, который Лев Толстой считал одним из лучших у Чехова.

Остальные три фильма цикла – по той же ссылке, но раньше.

https://youtu.be/BF4C-Ngm3W0?list=PLhNmuaCiz0Twb-qRF9q3IQQg_czrLUex_&t=1527

"Полёт / Lend" (1973, 9 мин) – первый значимый фильм основателя эстонской рисованной анимации Рейна Раамата, получил премию в Загребе как лучший короткометражный фильм.

Рейн Раамат (1931) по образованию живописец-портретист, работал в кукольной анимации, затем был художником игровых фильмов. Открыл первую в Таллине студию рисованной анимации, учился у Хитрука. "Выбор изобразительного строя рисованного фильма всегда был для меня вопросом первостепенного значения… Часто фигуры и предметы в рисованном фильме оказывают более сильное воздействие, если они даются с большей степенью обобщения и меньшей проработкой."

"Полёт" как раз даёт яркий пример этого подхода, известного как limited animation. Пушинка помогает человеку совершить полёт, затем он строит различные механизмы, чтобы повторить его. Фильм традиционно трактовался как история воздухоплавательного прогресса, но его легко прочитать и как притчу о стремлении к совершенству.

https://mults.info/mults/?id=3804

"Упущенная галактика" (СССР, 1989, 5 мин).

История о том, как лесник Акимыч проконтактировал с внеземной цивилизацией. В фильме чувствуется интерес позднесоветских людей к "пришельцам из космоса". Забавная рисовка, "народная" музыка, красивый финал.

https://www.youtube.com/watch?v=VknuydoetD4

В каникулы предлагаем расслабиться и посмотреть классическую короткометражку от старого доброго Тэкса Эйвери. Врач ошибся и влил человеку собачью кровь, а собаке – человеческую, после чего их временами начинает перемыкать…

"Безумная помесь / Crazy Mixed Up Pup" (США, 1954, 6 мин).

https://youtu.be/YGQysVGHTTs

Пока авторы канала путешествуют по Уралу…

«Дело прошлое» (1989, 9 мин) – фильм, снятый звёздным составом Свердловской киностудии: режиссер Оксана Черкасова, сценарист Надежда Кожушаная, художник-постановщик Валентин Ольшванг. Внук приезжает в деревню, чтобы получить наследство умершей бабушки, и останавливается в её «избе с картинками», которые по ночам оживают и пугают его. Авторы вдохновлялись росписями крестьянских домов из этнографического музея и устным уральским фольклором.

https://www.youtube.com/watch?v=D6ZWPjSCXjk

Угадайка! Назовите героев этой скульптурной группы Николая Ватагина. Ответы пишите в комментариях. Завтра вечером опубликуем правильный ответ.

А вот и ответ к угадайке! Это действительно Юрий Борисович Норштейн со своими знаменитыми героями – Ёжиком (которого легко узнать по узелку) и Волчком из "Сказки сказок". Подпись автора – внизу.

"Бандиты" (4 мин, 2008) – первый анимационный фильм Саши Свирского. Абсурдистская история про наивного юношу, который захотел поближе познакомиться с бандитами.

https://vimeo.com/143245893

Дисней-Пиксар выпустил полнометражный мультфильм «Лука» – историю о морских чудовищах, которые на суше превращаются в обычных людей. Морского мальчика Луку манит берег и люди, выбраться к ним ему помогает новый приятель Альберто – очередная вариация бродяги Гека Финна. В городке Порто Россо они встречают чудаковатую девочку Джулию, которая мечтает на триатлоне посрамить местного задаваку Эрколе.

Режиссёр фильма Энрико Касароса – итальянец, родом из Генуи, куда в конце фильма устремляется герой. Детство провёл в маленьких прибрежных итальянских городках, чей колорит и передан в изображении городка Порто Россо. Кстати, это название отсылает к фильму Миядзаки, а имя героини – к Джульетте Мазине. Значимую часть фильма составляют мечты Луки, сделанные под явным влиянием Миядзаки и Феллини. Интересно, что итальянская экзотика открывается неитальянскому зрителю через отстранённый взгляд пришельцев из моря.

[Окончание.] «Лука» – первый полнометражный фильм Касаросы как режиссёра. Получилась история взросления, довольно личная по меркам Пиксара, и тем более обаятельная.

Фильм ещё идёт в прокате. Большой русский трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=DCgX9USa2IQ

"Луна / La Luna" (2011, 7 мин) – предыдущая режиссёрская работа Энрико Касаросы, номинировалась на Оскара среди короткометражек. Мальчика впервые берут в ночной заплыв на лодке, где он приобщается необычной профессии. Дяденька – точь-в-точь Массимо из "Луки", да и сам мальчик напоминает чуть более юного Луку.

https://vimeo.com/335833253

В связи с драматическими событиями в Афганистане напомним про фильмы о жизни под властью талибов в 90-е годы.

"Добытчица" – детский фильм от создателей "Песни моря" про 11-летнюю Парвану, которой приходится выходить из дома под видом мальчика.

"Ласточки Кабула" – жестокая взрослая мелодрама о судьбе двух очень разных пар, которые оказались связаны не на жизнь, а на смерть.

Фильм Рейна Раамата "Простаки" (1974, 9 мин) стал одним из самых известных эстонских мультфильмов. Жутковатые люди в чёрных шляпах и белых одеяниях постоянно делают дурацкие вещи: то срубают весь лес в округе, чтобы построить башню, то губят её почём зря.

"Удачно получилось то, что даже сами дураки смеются над тем, какие дурацкие решения принимают в "Простаках" нарисованные дураки. Кто же захочет признаться, что он сам такой?" – заметил автор в позднем интервью.

https://mults.info/mults/?id=2726

"Бабушка" (10 мин, 1996) — взрослый фильм Андрея Золотухина по сценарию Надежды Кожушаной, традиционный для уральской школы анимации суггестивный и страшноватый гротеск, важная часть которого — музыка Олега Каравайчука.

Фильм — монтаж разрозненных воспоминаний, в которые вклиниваются образы из снов и фантазий мальчика-главного героя, объединенные общей темой полета: голуби над городом, белье на ветру, карусель и др. Первый полет мальчика очень неудачный: он рассматривает девочку, которая играет с куклой на соседнем балконе, и то ли прыгает, то ли падает вниз — то ли от любви, то ли от отчаяния, то ли от одиночества. Дальше больница и бабушкино лечение, внешне странное и немного жестокое, но действенное. Вроде бы в сюжете нет никакого волшебства, но в испытаниях, которые бабушка устраивает внуку, просвечивает магическая основа: спасение беззащитного существа, провокация конфликта, мнимая смерть. У бабушки есть какой-то тайный опыт — то ли ведьма, то ли бывшая тюремная сиделица, или и то и другое сразу. В конце мальчик наконец-то исцеляется от травмы и встречается с мамой, с которой он почему-то в разлуке. Наяву или в мечтах они встречаются — не так важно.

https://youtu.be/4Y5b0wjxvrU

Жорж Швицгебель — живой классик авторской анимации. Родился в франкоговорящем кантоне Швейцарии в 1944, учился графике и 10 лет работал художником до прихода в анимацию. Снимает медленно, материалы для четырёхминутного фильма может делать несколько лет (а в свободном доступе его фильмов — по пальцам одной руки).

"Игра / Jeu" (4 мин, 2006) в качестве саундтрека использует Скерцо из Второго концерта Прокофьева. Как обычно у Швицгебеля, движение на экране плотно пригнано к ритму музыки. Вначале это движение абстрактных геометрических фигур, напоминающее эксперименты Фишингера. Но постепенно изображения становится всё предметнее: появляются фигурки людей, затем картинная галерея, концертный зал — музыка встретилась со своим источником. Достигнутая гармония длится недолго, и вот уже фильм быстро "отматывается" обратно к началу.

https://www.youtube.com/watch?v=9Z_5L1075b8