Озорная история про академика Ивана Петровича Павлова, а точнее про мальчика Ваню Павлова, который очень хотел завести собаку, а папа не разрешал. Хорош кот Павлова, который сам вырабатывал условные рефлексы у Вани.

"Условные рефлексы" – фильм из серии "Весёлые биографии" ("Кристмас филмз", 2015, 7 мин).

https://www.youtube.com/watch?v=bUGCFsp7Nyc

Армен Джигарханян много работал в анимации – он озвучил одноногого Джона Сильвера в "Острове сокровищ", Дядюшку Мокуса в "Поросёнке Фунтике", Дока Хадсона в "Тачках", ряд персонажей в фильмах Гарри Бардина. Но самая классическая роль – это, конечно, Волк в "Жил-был пёс" Эдуарда Назарова.

"Щас спою!", "Шо, опять?", "Ты заходи, если что" – навсегда с нами голосом Джигарханяна.

https://www.youtube.com/watch?v=QDichqB-BK4

Анимация WWII. "Похороним ось / Bury the Axis" (Великобритания, 1943, 6' 17'').

Фильм о том, как руководители стран оси – Гитлер, Муссолини и Хирохито – сели в большой танк и стали захватывать страны поодиночке, пока против них не выступили четыре союзника – Китай (вот так это в 43 году воспринимали), Британия, США и СССР.

Автор фильм Лу Бунин в детстве уехал из России, жил в разных странах, делал кукольный театр. Куклы в фильме очень выразительные.

https://www.youtube.com/watch?v=Q1nwklXGafg

Анимация WWII. "Доктор Черкиль / Il Dottor Churkill" (Италия, 1942, 6' 28'').

Доктор Черкиль живёт в страшном замке, в подземелье которого в алхимической лаборатории из реторт демократии, свободы и братства создаёт эликсир, превращающий его из монстра в человека. В облике уважаемого джентльмена в цилиндре он летит на самолётике по Европе и обирает кассы фабрик и заводов. Но бдительные стражи полагают конец его преступной деятельности, армада самолётов гонится за ним и превращает в руины его город (в котором легко опознаётся Лондон). Мираж британского владычества над Европой рассеивается.

В названии игра слов "Черчиль + Джекил" – по известному роману Стивенсона, в котором изобретатель доктор Джекил на протяжении многих лет вёл двойную жизнь, одну — респектабельного учёного, и другую — распутника.

Движения персонажей немного неуклюжи, как в ранней анимации. А вот фоны очень выразительны и сюжет держит в постоянном напряжении.

Закадровый текст итальянский, но он в основном лишь поясняет происходящее, да и часть слов можно понять.

https://www.youtube.com/watch?v=Bd8Iq9M0ios

Анимация WWII. "Рядовой СНАФУ / Private SNAFU" – серия учебно-пропагандистских мультиков, которые Warner Brothers выпускали для американских солдат в Европе при подготовке и после открытия второго фронта (1943-1945). На сериал были брошены лучшие силы студии – сценарист Доктор Сьюз, режиссёры Чак Джонс, Фриц Фреленг, Боб Клампет и Фрэнк Ташлин. СНАФУ озвучивал Мел Бланк.

SNAFU – известная армейская аббревиатура, означающая "Situation normal, all <failed> up". Рядовой СНАФУ – растяпа, который поначалу всё делает неправильно, получает за это по первое число, а потом исправляется (а иногда и гибнет). В этой серии, "Газ" (4' 34''), он долго не может найти противогаз на учениях – достаёт из вещмешка то лифчик, то зайца Багза Банни, и едва не погибает в результате газовой атаки. Но зато уж потом даже спит в обнимку с противогазом ("А я и не знал, что нравлюсь тебе", говорит тот в конце). Серия вышла за неделю до высадки союзников в Нормандии.

Доходчивая сюжетная схема и грубоватый юмор сделали сериал очень популярным.

https://www.youtube.com/watch?v=QKYtiQ5WMSY

Анимация WWII. "Супермен" – один из ранних научно-фантастических мультсериалов, последний проект легендарной студии Флейшеров, продолженный другими подразделениями Парамаунта.

В этой серии супермен борется с японцем-диверсантом, который хочет угнать в Токио самый большой в мире бомбардировщик. Злодей тут вполне карикатурный – скрытый враг, который тайно поклоняется японскому флагу. После Пёрл-Харбора карикатуры и гонения на японцев в США были весьма распространены.

В названии – игра слов jap (разг. японец) и saboteur (диверсант).

Superman - Japoteurs (Парамаунт, 1942, 9'06'').
https://www.youtube.com/watch?v=-YDO8HR_2Xg

Когда Оскар Фишингер уехал от нацистов в США, то поначалу сотрудничал с известными студиями, снимая анимацию для широкого зрителя. Вот, например, "Оптическая поэма / An Optical Poem" (1938, 7 мин), снятая для Metro Goldwyn Mayer. Надпись на заставке сразу после фирменного льва объясняет неискушённому зрителю, что этот фильм – научный эксперимент, переводящий умственные образы, порождённые музыкой, в зримую форму.

Фишингер использовал stop motion, вырезал геометрические фигуры и подвешивал на проволоке, менял размеры, добиваясь эффекта движения на зрителя и иллюзии 3D. Цвета он здесь использует гораздо смелее, чем его американские коллеги. Некоторые описывают этот фильм как абстрактное изображение игры в кошки-мышки.

Однако, судя по тому, что эта работа осталась единственным заказом Фишингеру от MGM, народные массы предпочли буквальную игру в кошки-мышки – "Тома и Джерри", которых студия стала выпускать пару лет спустя :)

https://www.youtube.com/watch?v=6Xc4g00FFLk

"Тссс/Shhh" (1955, 7 мин). Один из последних фильмов классика американской анимации Тэкса Эйвери.

Джазовый барабанщик испытывает переутомление от шума и по совету психотерапевта отправляется в тихий швейцарский отель. Но там его ждёт страшное испытание от шумных соседей.

Гэги свежи и изобретательны, как всегда у Эйвери. Прекрасная сцена полной тишины в отеле (вроде бы пародирующая произведения Кейджа). Использование современной джазовой музыки намекает на студию UPA, как и заставка с синим, жёлтым и красным пятнами – точь-в-точь логотип UPA.

https://www.youtube.com/watch?v=9w0QoQX48kw

Фильм Чака Джонса по детской книжке Фрэнка Ташлина "Медведь, который не медведь / The Bear That Wasn't" (1967, 10' 21'').

Лес вырубили, построили завод, медвежья берлога оказалась на заводской территории. Проснувшегося от зимней спячки медведя бригадир гонит к станку. "Но я у вас не работаю! Я медведь!" – "Нет, ты просто небритый дурак в шубе!" Пошли по начальству, дальше понятно :)

История вроде бы и детская, но многогранная – об экологии, о бюрократии и о доверии себе. Снята очень экспрессивно и выразительно, музыкальное оформление неожиданно для тех, кто привык к фильмам Чака Джонса 50-60 годов.

Говорят, автору книжки Ташлину экранизация не понравилась. Но автору всегда трудно угодить, к тому же он сам прекрасный аниматор и, наверно, снял бы эту сказку совсем по-другому и тоже замечательно.

https://www.youtube.com/watch?v=LhrVcrgVWEY

Канада стала второй родиной для многих представителей авторской анимации. В 1943 году в National Film Board of Canada был создан отдел анимации, возглавил его навсегда поселившийся в Канаде шотландец Норман Макларен, "отец авторской анимации". Он приглашал многих некоммерческих аниматоров, в Канаде работали Александр Алексеев, Златко Гргич. Своего оскароносного "Старика и море" в Канаде снимал наш современник Александр Петров.

В результате Канада, не самая большая по экономике и населению страна, стала одним из мировых центров авторской анимации. Там регулярно генерируются новые идеи и техники, создаются значительные фильмы. Например, там учился Джордж Даннинг, снявший потом в Лондоне "Жёлтую подводную лодку".

А ещё у NFB есть прекрасный сайт, на котором выложено в хорошем качестве много новых и старых мультфильмов и сопроводительные материалы к ним.

https://www.nfb.ca/animation/

Вчера исполнилось 90 лет Боривою Довниковичу (БорДо), одному из классиков Загребской школы. Карикатурные образы, яркие характеры, абсурдистские зарисовки – вот черты его стиля. В нашем канале публиковались его фильмы "Квак/Krek", "Пассажир второго класса/Putnik drugog razreda", "Школа ходьбы/Skola Hodanja". Бордо – не только аниматор, но и руководитель анимационных фестивалей, преподаватель и автор учебников анимации.

Сегодня посмотрим фильм Довниковича "Любопытство/Znatizelja" (1966, 8 мин).

Человек с пакетом дремлет на скамейке, а всем проходящим интересно, что же там внутри. Бордо использует белый нейтральный фон, который в зависимости от действия становится то полем, по которому маршируют солдаты, то морем, по которому плывёт корабль. Этот приём, который потом многие использовали, называется "living white".

https://youtu.be/rnbMIKRcssQ

"Без названия / Bez Naslova" (2' 18'') – самый знаменитый из ранних фильмов Довниковича.

Герой пытается сыграть партию на барабане, но ему всё время мешают титры.

Говорят, это не просто игра с условностью сценического действия, но и сатира на бюрократию, давящую человека искусства.

Вроде бы полная версия длиннее, но её на просторах интернета не видно, а получить представление можно и по этой.

https://youtu.be/7kor8XV8r5k

"Маленький вестерн" (1960, 5 мин) – революционный фильм Витольда Герша (Giersz), давший импульс к обновлению польской анимации. Его герои – цветовые пятна: на красную фигуру нападают жёлтая и синяя фигуры. Большую часть фильма они имеют чёткую форму ковбоев. Однако когда синий и жёлтый не могут победить красного, то смешиваются в одну большую зелёную фигуру.

(По ссылке сразу после "Вестерна" начинается другой фильм Герша "Каскадёр".)

https://youtu.be/j0U3cWcz2Mk

24 декабря по американскому телевидению обязательно крутили этот мультик – практически клип на детскую рождественскую песню про снеговика, который ожил и гулял с детьми.

Ранний фильм студии United Productions of America с "ограниченным оживлением", ребята похожи на Джеральда Макбоинга, который появился в том же году.

"Frosty the Snowman" (1950, 2' 49'').

https://youtu.be/S_lch3V-CjI
#UPA

Появился в сети долгожданный фильм Натальи Мирзоян, собиравший последние пару лет главные призы на фестивалях!

«Пять минут до моря» (2018, 7' 07''). Как видно из названия, это история о времени, которое течёт очень по-разному для тех, кто проводит его на пляже. На двух полюсах оказываются главные герои – девочка, которую мама на пять минут загнала на берег погреться, и пожилая пара, которая те же пять минут собирается и идёт к воде. Изобразительные решения очень изобретательны: отдыхающий с чемоданом отгоняет птицу в виде самолёта, стрелки часов осыпаются вместе с цифрами, дедушка (по имени Моисей!) превращается в стаю рыбок. Музыка тоже замечательная.

https://vimeo.com/468976307

Ещё одна долгожданная премьера – "Мой знакомый медведь" (Екатерина Соколова, Россия, 2018, 14' 00'').

Взрослая экранизация рассказа Драгунского. Папа подарил Дениске билет на ёлку в Сокольниках, там Дениска знакомится с медведем, которого играет немолодой усталый актёр. Грустная, хотя и новогодняя история. Диалоги для фильма написаны заново. Режиссёр Екатерина Соколова не смогла выбрать между двумя мальчиками, которые должны были озвучивать Дениску, и оставила голоса обоих. Как это получилось – узнаете, когда посмотрите фильм.

https://vimeo.com/668962778

Симпатичную новогоднюю открытку дарят всем нам студентки школы-студии "Шар" (4 мин). Найдите цитату из "Падал прошлогодний снег".

https://www.youtube.com/watch?v=Ojdu4OtFrMg

"Привет, бабульник!" (8 мин) – свежий новогодний фильм Натальи Мирзоян. Девочку Машу родители на время празднования Нового года сдают бабушке. Казалось бы, её ожидает скучное празднование в окружении бабушкиных подруг, но вдруг всё волшебно меняется…

Фильм вроде бы совсем простой и детский, но в нём много деталей, которые будут интересны и взрослым – от обстановки в доме до кота, который съел "дождик".

С Новым годом! Котовладельцы, держите котов подальше от ёлок :)

https://www.youtube.com/watch?v=BHcXQDGZjXc

В зимние каникулы что может быть приятнее катания на катке под хорошую музыку? Лишь бы погода не подвела!

"Коньки" (Мария Якушина, Россия, 2018, 5 мин).

https://youtu.be/lcR0XjrV_aM

«Снегозавр» - короткая озорная история про маленького динозавра, который сбежал из зоологического музея и чуть не опоздал вернуться в Новый год.

https://vimeo.com/369766294