Союзмультфильм снимет полнометражный фильм о Чебурашке с бюджетом не менее 600 млн руб., где главного героя создадут с помощью компьютерной графики. Продюсеров взбодрил успех фильма "Последний богатырь" (2017). Это первый полный метр для "Союзмультфильма".

https://www.kommersant.ru/doc/4520741

Свежий клип Алекса Будовского на песню «Букет из салюта» группы «Яуза».
В клипе использовано много образов Ленинграда - плакаты, афиши, конверты для пластинок. «Пробегают» и фирменные танцующие краны Будовского.

https://youtu.be/894WYl3QHSA

Большой фестиваль мультфильмов пройдёт с 29 октября по 9 ноября онлайн. Можно купить билеты на показы или на мастер-классы.

https://multfest.ru/bcf2020/

Каждая уважающая себя студия должна снять мультфильм про Белоснежку. Вот и студия Флейшера в 1933 году, ещё до Диснея, выпустила улётную сюрреалистическую короткометражку (7 мин).

В роли Белоснежки – фирменная героиня Флейшера Бетти Буп. Сюжет сильно улучшен – фактически от него осталась только злая мачеха-Королева со "Свет мой зеркальце, скажи", роль гномов минимальна, а принца и вовсе нет. Вместо него – традиционные друзья Бетти клоун Коко и собачка Бимбо. Из стражников Королевы они быстро превращаются в союзников и поклонников Бетти.

В середине сюжет совсем "разносит" – Коко в виде привидения шествует за гробом Белоснежки по "Тайной пещере" и поёт "Блюз лазарета Святого Джеймса":
'I saw my baby there
She was stretched out on a long white table,
So sweet, cool and so fair'.
Коко поёт голосом знаменитого джазового певца Кэба Коллоуэя, копирует его характерную походку и сценические движения, да ещё по ходу превращается то в монету, то в бутылку, иллюстрирующие образы песни. И всё это на фоне шикарного фантасмагорического фона из скелетов и чудовищ. Но к концу фильма авторы опомнились и быстренько победили мачеху.

"Белоснежка" так переполнена причудливыми образами и сумасшедшими трюками, что её трудно воспринять с одного раза, справедливо замечает Л. Молтин.

Макс Флейшер как-то заметил: "Мне важно создавать мультфильмы. Торговать – не моё дело". И правда, братья Флейшеры – больше художники, чем бизнесмены, они увлекались идеей и нерасчётливо тратили на фильмы много времени, денег и гэгов. Их студия не выдержала военного времени и разорилась в 1942 году. Зато какие фильмы остались!

https://www.youtube.com/watch?v=cKOSJ5AAwfc

"Аргумент" (3' 45'', 2013) – история про вражду и попытки примирения. Женщина и мужчина стоят по двум сторонам пропасти и перекидываются "аргументами". Интересно наблюдать за буквами, в которые рассыпаются аргументы, складывать из них слова.
https://www.youtube.com/watch?v=QyodOLLkSXM

С Международным днём анимации поздравляет Михаил Тумеля в своём фб. Мы узнали всех персонажей, кроме птички на тумбочке. А вы? :)

В День памяти жертв политических репрессий – премьера фильма в жанре документальной анимации. Николай Эппле рассказывает про своего деда и его брата, репрессированных в годы войны советских немцев. А его дети их рисуют.

"Братья Эппле" (16 мин).

https://youtu.be/dQhq6QZDbWs
#анимадок

Хэллоуин – самое время посмотреть готическую историю про замок с привидениями.

Порки Пиг и его кот Сильвестр селятся в странном доме, и Сильвестр на кухне видит, как мыши везут на казнь кота предыдущего хозяина замка…
Ранняя работа Чака Джонса, не столь изысканная, как его шедевры, но зажигательная.

"Трусливый кот / Scaredy cat" (1948, 6 мин).

https://www.topcartoons.tv/cartoon/scaredy-cat/

Озорная история про академика Ивана Петровича Павлова, а точнее про мальчика Ваню Павлова, который очень хотел завести собаку, а папа не разрешал. Хорош кот Павлова, который сам вырабатывал условные рефлексы у Вани.

"Условные рефлексы" – фильм из серии "Весёлые биографии" ("Кристмас филмз", 2015, 7 мин).

https://www.youtube.com/watch?v=bUGCFsp7Nyc

Армен Джигарханян много работал в анимации – он озвучил одноногого Джона Сильвера в "Острове сокровищ", Дядюшку Мокуса в "Поросёнке Фунтике", Дока Хадсона в "Тачках", ряд персонажей в фильмах Гарри Бардина. Но самая классическая роль – это, конечно, Волк в "Жил-был пёс" Эдуарда Назарова.

"Щас спою!", "Шо, опять?", "Ты заходи, если что" – навсегда с нами голосом Джигарханяна.

https://www.youtube.com/watch?v=QDichqB-BK4

Анимация WWII. "Похороним ось / Bury the Axis" (Великобритания, 1943, 6' 17'').

Фильм о том, как руководители стран оси – Гитлер, Муссолини и Хирохито – сели в большой танк и стали захватывать страны поодиночке, пока против них не выступили четыре союзника – Китай (вот так это в 43 году воспринимали), Британия, США и СССР.

Автор фильм Лу Бунин в детстве уехал из России, жил в разных странах, делал кукольный театр. Куклы в фильме очень выразительные.

https://www.youtube.com/watch?v=Q1nwklXGafg

Анимация WWII. "Доктор Черкиль / Il Dottor Churkill" (Италия, 1942, 6' 28'').

Доктор Черкиль живёт в страшном замке, в подземелье которого в алхимической лаборатории из реторт демократии, свободы и братства создаёт эликсир, превращающий его из монстра в человека. В облике уважаемого джентльмена в цилиндре он летит на самолётике по Европе и обирает кассы фабрик и заводов. Но бдительные стражи полагают конец его преступной деятельности, армада самолётов гонится за ним и превращает в руины его город (в котором легко опознаётся Лондон). Мираж британского владычества над Европой рассеивается.

В названии игра слов "Черчиль + Джекил" – по известному роману Стивенсона, в котором изобретатель доктор Джекил на протяжении многих лет вёл двойную жизнь, одну — респектабельного учёного, и другую — распутника.

Движения персонажей немного неуклюжи, как в ранней анимации. А вот фоны очень выразительны и сюжет держит в постоянном напряжении.

Закадровый текст итальянский, но он в основном лишь поясняет происходящее, да и часть слов можно понять.

https://www.youtube.com/watch?v=Bd8Iq9M0ios

Анимация WWII. "Рядовой СНАФУ / Private SNAFU" – серия учебно-пропагандистских мультиков, которые Warner Brothers выпускали для американских солдат в Европе при подготовке и после открытия второго фронта (1943-1945). На сериал были брошены лучшие силы студии – сценарист Доктор Сьюз, режиссёры Чак Джонс, Фриц Фреленг, Боб Клампет и Фрэнк Ташлин. СНАФУ озвучивал Мел Бланк.

SNAFU – известная армейская аббревиатура, означающая "Situation normal, all <failed> up". Рядовой СНАФУ – растяпа, который поначалу всё делает неправильно, получает за это по первое число, а потом исправляется (а иногда и гибнет). В этой серии, "Газ" (4' 34''), он долго не может найти противогаз на учениях – достаёт из вещмешка то лифчик, то зайца Багза Банни, и едва не погибает в результате газовой атаки. Но зато уж потом даже спит в обнимку с противогазом ("А я и не знал, что нравлюсь тебе", говорит тот в конце). Серия вышла за неделю до высадки союзников в Нормандии.

Доходчивая сюжетная схема и грубоватый юмор сделали сериал очень популярным.

https://www.youtube.com/watch?v=QKYtiQ5WMSY

Анимация WWII. "Супермен" – один из ранних научно-фантастических мультсериалов, последний проект легендарной студии Флейшеров, продолженный другими подразделениями Парамаунта.

В этой серии супермен борется с японцем-диверсантом, который хочет угнать в Токио самый большой в мире бомбардировщик. Злодей тут вполне карикатурный – скрытый враг, который тайно поклоняется японскому флагу. После Пёрл-Харбора карикатуры и гонения на японцев в США были весьма распространены.

В названии – игра слов jap (разг. японец) и saboteur (диверсант).

Superman - Japoteurs (Парамаунт, 1942, 9'06'').
https://www.youtube.com/watch?v=-YDO8HR_2Xg

Когда Оскар Фишингер уехал от нацистов в США, то поначалу сотрудничал с известными студиями, снимая анимацию для широкого зрителя. Вот, например, "Оптическая поэма / An Optical Poem" (1938, 7 мин), снятая для Metro Goldwyn Mayer. Надпись на заставке сразу после фирменного льва объясняет неискушённому зрителю, что этот фильм – научный эксперимент, переводящий умственные образы, порождённые музыкой, в зримую форму.

Фишингер использовал stop motion, вырезал геометрические фигуры и подвешивал на проволоке, менял размеры, добиваясь эффекта движения на зрителя и иллюзии 3D. Цвета он здесь использует гораздо смелее, чем его американские коллеги. Некоторые описывают этот фильм как абстрактное изображение игры в кошки-мышки.

Однако, судя по тому, что эта работа осталась единственным заказом Фишингеру от MGM, народные массы предпочли буквальную игру в кошки-мышки – "Тома и Джерри", которых студия стала выпускать пару лет спустя :)

https://www.youtube.com/watch?v=6Xc4g00FFLk

"Тссс/Shhh" (1955, 7 мин). Один из последних фильмов классика американской анимации Тэкса Эйвери.

Джазовый барабанщик испытывает переутомление от шума и по совету психотерапевта отправляется в тихий швейцарский отель. Но там его ждёт страшное испытание от шумных соседей.

Гэги свежи и изобретательны, как всегда у Эйвери. Прекрасная сцена полной тишины в отеле (вроде бы пародирующая произведения Кейджа). Использование современной джазовой музыки намекает на студию UPA, как и заставка с синим, жёлтым и красным пятнами – точь-в-точь логотип UPA.

https://www.youtube.com/watch?v=9w0QoQX48kw

Фильм Чака Джонса по детской книжке Фрэнка Ташлина "Медведь, который не медведь / The Bear That Wasn't" (1967, 10' 21'').

Лес вырубили, построили завод, медвежья берлога оказалась на заводской территории. Проснувшегося от зимней спячки медведя бригадир гонит к станку. "Но я у вас не работаю! Я медведь!" – "Нет, ты просто небритый дурак в шубе!" Пошли по начальству, дальше понятно :)

История вроде бы и детская, но многогранная – об экологии, о бюрократии и о доверии себе. Снята очень экспрессивно и выразительно, музыкальное оформление неожиданно для тех, кто привык к фильмам Чака Джонса 50-60 годов.

Говорят, автору книжки Ташлину экранизация не понравилась. Но автору всегда трудно угодить, к тому же он сам прекрасный аниматор и, наверно, снял бы эту сказку совсем по-другому и тоже замечательно.

https://www.youtube.com/watch?v=LhrVcrgVWEY

Канада стала второй родиной для многих представителей авторской анимации. В 1943 году в National Film Board of Canada был создан отдел анимации, возглавил его навсегда поселившийся в Канаде шотландец Норман Макларен, "отец авторской анимации". Он приглашал многих некоммерческих аниматоров, в Канаде работали Александр Алексеев, Златко Гргич. Своего оскароносного "Старика и море" в Канаде снимал наш современник Александр Петров.

В результате Канада, не самая большая по экономике и населению страна, стала одним из мировых центров авторской анимации. Там регулярно генерируются новые идеи и техники, создаются значительные фильмы. Например, там учился Джордж Даннинг, снявший потом в Лондоне "Жёлтую подводную лодку".

А ещё у NFB есть прекрасный сайт, на котором выложено в хорошем качестве много новых и старых мультфильмов и сопроводительные материалы к ним.

https://www.nfb.ca/animation/

Вчера исполнилось 90 лет Боривою Довниковичу (БорДо), одному из классиков Загребской школы. Карикатурные образы, яркие характеры, абсурдистские зарисовки – вот черты его стиля. В нашем канале публиковались его фильмы "Квак/Krek", "Пассажир второго класса/Putnik drugog razreda", "Школа ходьбы/Skola Hodanja". Бордо – не только аниматор, но и руководитель анимационных фестивалей, преподаватель и автор учебников анимации.

Сегодня посмотрим фильм Довниковича "Любопытство/Znatizelja" (1966, 8 мин).

Человек с пакетом дремлет на скамейке, а всем проходящим интересно, что же там внутри. Бордо использует белый нейтральный фон, который в зависимости от действия становится то полем, по которому маршируют солдаты, то морем, по которому плывёт корабль. Этот приём, который потом многие использовали, называется "living white".

https://youtu.be/rnbMIKRcssQ