Бывает ли реклама, которую пересматриваешь и коллекционируешь? Да, когда её сделали твои любимые аниматоры. Например, Александр Петров в 2012 г. снял минутный ролик к юбилею РЖД в своей фирменной технике краской по стеклу. Фигура кузнеца в кожаном фартуке рисовалась с натуры.
Мастера рекламы-1.
https://www.youtube.com/watch?v=6SJuxJiADH8

Мастера рекламы-2. Гарри Бардин в 1996 году получил заказ на рекламу кока-колы. Съёмки шли два месяца в Лос-Анджелесе. Бардин вспоминал: "Сложность была в том, что штаб "Кока-колы" находился на тот момент в Лондоне… Электронной почты тогда ещё не было, поэтому мы снимали сцену, переводили её на <видеокассету> "Бетакам" и отправляли ближайшим рейсом в Лондон. Там смотрели, по телефону говорили "О'кей" – и мы приступали к следующей сцене." А ещё на съёмках нельзя было пользоваться продукцией "Пепси".
По ссылке – полуминутный ролик (к сожалению, только в маленьком разрешении). Если перемотать к началу, будет рассказ Бардина о съёмках.
https://youtu.be/TqkwFA1Nmjs?t=1282

Мастера рекламы-3. Знаменитый художник и изобретатель игольчатого экрана Александр Алексеев в 1955 году снял такую рекламу. По сравнению с предыдущими рекламами сразу бросается в глаза медитативность – этот двухминутный ролик бессюжетный, он завораживает видами и звуками.
https://www.youtube.com/watch?v=kDTG-katSvY&list=PLzuL72OrKm2Y6IhxddxZ9itG4riu-tP_e&index=6

Мастера рекламы-4. Студия United Products of America тоже не чуралась заработка. Вот минутная реклама 50-х годов дорожных чеков от 'American Express': "Не носите с собой больше денег, чем можете позволить себе потерять".
https://youtu.be/cK9c7dPyJx4

Кино по выходным. "Босоногий Гэн" (Япония, 1983, 1˚23', 16+) – один из самых ярких и страшных антимилитаристских фильмов. Он имеет автобиографическую основу – Кейдзи Накадзава (1939–2012) жил в Хиросиме, пережил атомную бомбардировку, гибель родных в огне, смерть новорожденной сестры. Он ухаживал за поражённым лучевой болезнью художником и пошёл по его стопам, нарисовав многотомную мангу о Хиросиме. По ней было снято несколько фильмов, но самая знаменитая экранизация – вот это аниме, где Накадзава был автором сценария. На фоне обычного "анимешного" стиля, в котором снята бОльшая часть фильма, сцены бомбардировки, где люди горят заживо и разваливаются на части, производят шокирующее, исключительное впечатление. (При этом фильм шёл в советском прокате в середине 80-х, в сети есть воспоминания людей, которых в младшем школьном возрасте учителя водили его смотреть – советская цензура ради пропагандистского эффекта не пожалела детскую психику.) Но кроме запредельного ужаса в фильме есть и сцены созерцания природы, надежды и радости.

"Поезд мысли / Train of Thought" (3' 02'', 1985). Классный абстракционистский мультик – визуализация потока сознания. Сочинил и снял Jonathan Hodgson, будучи студентом Royal College of Art. Эпоха очень чувствуется – музыка электронная, а рисунок, наоборот, ручной.
https://vimeo.com/259419867

Если уж говорить про абстрактную анимацию и визуализацию музыки, то нельзя не упомянуть Оскара Фишингера (1900-1967). Он родился и вырос в Германии, в юности изучал музыку и инженерное дело, был учеником органного мастера. Смело экспериментировал в кино 20-30-х годов. Изобрёл съёмочную машину с вращающимся лезвием, которая нарезала тонкие слои раскрашенного воска и глины. Снимал полиэкранные фильмы, которые надо было показывать с пяти проекторов одновременно. Делал спецэффекты в фильмах Фрица Ланга. Снимал собственные "Этюды" на любую музыку – от джаза до "Венгерских танцев".

В 1936 году уехал от нацизма, признавшего его искусство "дегенеративным", в США. Сотрудничал с Диснеем на первом эпизоде "Фантазии", но разругался и ушёл. Дисней считал, что публика не поймёт беспредметную анимацию. Надо признать, что в итоге этот эпизод у Диснея вышел довольно беспомощный – и не абстрактный, как хотел Фишингер, и не сюжетный. Но правда и то, что стабильного дохода в США Фишингеру беспредметная анимация не принесла и после 1946 года он переключился на живопись.

Мы посмотрим самый знаменитый фильм Оскара Фишингера "Синяя композиция / Komposition in Blau" (1935, 3' 56''), конца немецкого периода. Это первый абстрактный фильм с трёхмерным изображением. Сделан на музыку Отто фон Николаи из увертюры к опере "Виндзорские проказницы" (1849). Фишингер обычно использовал известную классическую музыку как способ привлечь аудиторию, чтобы она смогла сосредоточиться на визуальном ряде.

https://vk.com/video-24813452_161907391

Мастера рекламы-5. Популярность Оскару Фишингеру принесли не его абстрактные фильмы, а реклама сигарет Muratti (1935, 2' 20''). Сигареты бодро маршируют под Турецкий марш. Рекламу долго крутили в кинотеатрах, да и сейчас, через 85 лет, она впечатляет свежестью движений.
https://youtu.be/Tp2Fqvvuc6s?t=82

"Ежиный дом / Hedgehog’s Home" (Eva Cvijanović, Хорватия-Канада, 2017, 10'). По классической сказке югославского писателя Бранко Чопича (1949). Сказка написана в момент размежевания социалистической Югославии с СССР и выбора "третьего пути". Входила в книги для чтения и была известна всем югославским школьникам.

Ёж (в оригинале Ежурка Ежич) гостит у Лиса, но торопится вернуться ночевать в свой прекрасный любимый дом. Лис отправляется следом по ночному лесу – посмотреть ежиные хоромы. По дороге с ним увязываются Волк, Медведь и Кабан…

Фильм снят на хорватской студии Bonobostudio в сотрудничестве с National Film Board of Canada. Замечательная "валяная" анимация (правда, есть страшноватая сцена поедания лягушек), 35 международных призов. Фильм на английском, но сюжет понятен из видеоряда.

https://vimeo.com/305564592

"Маугли. Похищение" (1968, 19 мин) – вторая серия из классического советского пятисерийного мультфильма по "Книге джунглей" Киплинга. Фильм жёстче и ближе по духу к Киплингу, чем появившийся в том же году фильм Диснея (для американского проката была убрана, например, сцена отсечения хвоста рыжей собаке). В нём есть тема смерти, обычно отсутствующая в советской мультипликации (пусть и приглушённо – последняя песня Акелы, битва с Шер-Ханом и его шкура в следущем кадре).

В фильме удивительная "недетская" музыка композитора-авангардиста Софии Губайдулиной (опять-таки убранная в американском прокате). Очень интересная "подсветка" персонажей ярким светом джунглей. Местами использован стиль "ограниченного оживления", когда прорисованы не все фазы движения. Иногда он производит впечатление небрежности монтажа, но в образах Багиры, Каа и шакала Табаки достигает замечательной выразительности. Менее интересен образ взрослого Маугли, на которого повлиял киношный Тарзан.

Любопытно, что Шер-Хана, который враждует с волками, озвучивал "главный Волк советской мультипликации" Анатолий Папанов. Реплики из фильма разошлись на мемы – "Так они называли меня жёлтой рыбой?", "Акела промахнулся!", "Бандерлоги, подойдите на один шаг" и т.д.

https://ok.ru/video/179947832803

"Моя лилипуточка" (1' 49'') – один из первых хитов, вышедших из мультипликации. Фильм "Новый Гулливер" (1935) – очень советский, но технически интересный сочетанием кукол (больше тысячи!) и живых артистов. Его режиссёр Александр Птушко поставил затем ряд игровых фильмов по народным сказкам и даже "Алые паруса".

Забавно, что эта песенка, изображающая "разложение буржуазии" и воспроизводящая осуждаемую стилистику шлягеров типа Вертинского, стала самым популярным фрагментом идеологического фильма.

https://youtu.be/6QjqDitYJ9Y?t=1

Ко дню защиты детей – трогательный мультфильм про мальчика и щенка. Выпускная работа Jacob Frey (Германия, 2014, 4' 18").
https://www.youtube.com/watch?v=eKyL9vwZ2xo

Чуть не опоздали! По 7 июня доступны онлайн мультфильмы фестиваля We are One. Вот, например, 4-минутный фильм "Птичья карма / Bird Karma" (2018) от Уильяма Салазара, директора 'Dream Works' , создателя "Монстров против пришельцев", "Синбада" и "Кунг-Фу Панды". Рука мастера чувствуется и здесь!
https://www.youtube.com/watch?v=WG7w3OE3IaI

"Легенда о ворОне / Crow: The Legend" – экранизация индейской сказки о вороне, которая спасает животных от холода, принеся огонь с солнца. Очень забавное сочетание фольклорной основы с голливудской схемой развития сюжета. Персонажей озвучивали звёзды шоу-бизнеса, включая Опру Уинфри и Джона Ледженда, фильм получил четыре премии Эмми.

Проект привлекает внимание к нуждам индейских общин. В постановке участвовали Сара Орлиное Сердце – исполнительный директор благотворительной организации, помогающей индейцам, и Рэнди Эдмондс – старейшина одного из индейских племён, читавший текст от автора.

(Главный персонаж - это американская ворОна, crow. Она размером с европейскую ворону, но чёрная! Не путать с вОроном, raven, он тоже чёрный, но гораздо крупнее.)

Мы публикуем 2D-версию с канала Джона Ледженда, но есть ещё VR-версия.

https://www.youtube.com/watch?v=AO4PrtAKu2E

"Шкатулка с секретом" (Валерий Угаров, СССР, 1976, 9' 50"). Полузабытый, но любопытный советский мультфильм в эстетике "Желтой подводной лодки". Музыкальная фантазия по мотивам сказки Владимира Одоевского "Городок в табакерке" с экспериментальной музыкой Владимира Мартынова. Интересно, не имел ли фильм проблем с цензурой?

https://youtu.be/CSjYXqquWwY

На "Планете" собирают деньги на издание первой русской книге о Владиславе Старевиче, отце российской анимации. Выпуск запланирован на сентябрь 2020, занимается книгой проект 1895.io, который уже издал у нас замечательную книгу Л. Молтина про американскую анимацию (мы ей вовсю пользовались для спецкурса и канала).

Платите сейчас 1000 руб – осенью получаете новенькую книгу!

Также в поддержку проекта можно купить лоты с авторскими рисунками Михаила Тумели и Ивана Максимова.
https://planeta.ru/campaigns/starevich

"Последний бой" (1989, 10 мин) – яркий перестроечный антивоенный фильм режиссёра Александра Викена, Киевнаучфильм. Снят по одноимённому рассказу Александра Кравченко (1983), в котором генерал – американский. Обратите внимание, у генерала даже пижама цвета хаки.
https://youtu.be/HyPzNyj4Ixs

"Тревога в лесу" (1990, 10 мин) – учебный фильм для детей о том, как действовать в чрезвычайных ситуациях. Филин обучает зайца, белку, сороку, лошадь и даже бегемота. Фильм того же автора Александра Викена, что и "Последний бой". Сделан весьма качественно, неудивительно, что в последние годы несколько региональных МЧС опубликовали его на своих сайтах (правда, отрезав титры).
https://www.youtube.com/watch?v=GWOqG3Fjmg4

Студия Weston Woods специализируется на детских книжках – в их анимационных фильмах иллюстрации оживают. Яркий пример их работы – 'Три разбойника/The Three Robbers' (Gene Deitch, США, 1972, 5' 56"), мультик по сказке Томи Унгерера, который сам её и проиллюстрировал.

Томи Унгерер – француз немецкого происхождения, работавший в США, Канаде и Ирландии, известный карикатурист. Сказки для детей писал в короткий период в возрасте около 30 лет.

https://archive.org/details/thethreerobbers_201705