В Анси полным ходом идёт фестиваль мультфильмов. Большие надежды возлагаем на "Лолу живую картошку" и "Пять минут до моря", уже прошедшие по российским фестивалям. Есть и совсем новый фильм Константина Бронзита – "Он не может жить без космоса" – про мать и сына.
Подробности от Дины Годер: https://sbfm.ru/annecy2019

А вот новый фильм из Анси Александра Дюбоска со знаменитыми котами из мультфильмов – Кот Феликс, Котобус, а также японский кот счастья.
"Торт "Кот" (1' 28''). https://youtu.be/2NMUqhkkgUM

У Дали с Диснеем было непосредственное сотрудничество (говорят, Дали посмотрел сцену с розовыми слонами из "Дамбо" и признал Диснея сюрреалистом). В 1945-46 Сальвадор Дали и художник Джон Хенч из студии Диснея подготовили раскадровку совместного фильма. Но по финансовым причинам производство было остановлено, материалы пролежали больше полувека. Фильм был закончен студией Диснея (в том числе 95-летним Джоном Хенчем!) и представлен в 2003 в Анси, номинирован на Оскара. Фрагмент с 5' 04'' с двумя черепахами – оригинальный (не правда ли, он самый запоминающийся?).
'Destino" (Судьба, 6' 31'', испанское слово, ударение на второй слог).
https://www.youtube.com/watch?v=9tOHzf1v_98

"Киностудия Warner Brothers начала с подражания Диснею и фактически была укомплектована его бывшими художниками. Но к середине 30-х годов эта группа ушла и её место заняло новое поколение, значительно отличающееся по стилю от диснеевской школы. Фильмы были смелые до нахальства, новаторские, и, что ещё важнее, они были смешные на том уровне, какого диснеевские картины никогда не знали…
В области короткометражных сюжетов молодая уорнеровская команда лишила Уолта трона на предстоящие двадцать лет."
(Из книги Молтина "О мышах и магии".)

На студии братьев Уорнер работали яркие мультипликаторы. Фрэнк Ташлин понимал мультфильм как кинематографическое произведение. "Он уже на раннем этапе развлекался с ракурсами, монтажом и другими кинематографическими средствами". Например, в "Романе Порки" он задал фантастический темп в сцене возврата Порки: 157 кадров, разбитых на десять монтажных планов, занимают 6,5 секунд экранного времени! Здесь же виден другой фирменный приём студии Уорнеров – шутливая самореклама: Петуния Пиг неудачно представляет себя в начале перед титрами.
'Porky's Romance' (1937, 7' 34'').
https://vimeo.com/228486248

Другой шедевр братьев Уорнер 'Duck Amuck' (≈"Неистовый утёнок", 1953, 7' 00'').
Фильм о том, как шоу пошло не так – утёнку Даффи подсовывают не тот фон, заменяют голос на разные звуковые эффекты, сдвигают рамку кадра. Настоящая схватка персонажа и создателя! (Создателя нам покажут в самом конце.) Фильм регулярно входит в топ разных рейтингов.

Полная англоязычная версия: https://vimeo.com/204478956

Укороченная на две минуты дублированная версия: https://my.mail.ru/inbox/northern_stranger/video/2/8432.html

Ещё один выдающийся фильм Ташлина – "Подвиг Порки Пига". Порки и Даффи пытаются обхитрить назойливого владельца отеля "Переломанные руки", который не хочет их выпускать, пока они не заплатят по счетам. Каждый трюк поставлен выразительно визуально. Например, когда владельца спускают с лестницы, мы видим, как он катится по ступеням, отражаясь в их зрачках. Лучший гэг припасён для финала, когда запертые в отеле Даффи и Порки решают позвать на помощь Багза Банни, вспоминая, что видели его в мультфильме Уорнер Бразерс. (Молтин, с. 318-319.)
'Porky Pig's Feat' (1943, 8' 48'')
https://www.youtube.com/watch?v=f05vn-OqZc8

Замечательная, но мало известная у нас студия “United Productions of America” (UPA) возникла в результате забастовки на киностудии Уолта Диснея в 1941. Работа у мэтра не устраивала молодых художников не только по финансово-карьерным соображениям, но и по идейным и эстетическим причинам. «Публика ждет нового и оригинального гораздо больше от мультфильма, чем от других видов кино… Между тем наши картины тяготеют к прошлому…» – писали они в своём манифесте (1942). Первые фильмы новой студии сделаны по заказу Союза автомобильных рабочих в поддержку Рузвельта на выборах 1944. Потом были фильмы по заказу армии и военно-морских сил и другая "утилитарная" анимация. Дело не только в возможности заработка, одна из главных идей, обсуждавшихся в UPA, – коммуникационная ценность анимации. Художники студии стремятся уйти от сугубой развлекательности. Статья Джона Хабли (это один из ведущих художников UPA) называется «Не только поросята и зайчики». Расстаться с образами животных было одной из первых задач новой студии. UPA отказывается от «жизнеподобия» диснеевского стиля, от иллюзии объема и прорисовки всех фаз движения. Так рождается «новый примитив» UPA (“limited animation”): плоские фоны, двумерные, зачастую контурные фигуры, скупая передача движения, яркие цветовые пятна или глубокий контраст тени и света – все это тесно связано с авангардной эстетикой. При этом аудитория UPA в основном оставалась массовой, а сюжеты фильмов обычно простыми: таковы прославивший UPA «Джералд МакБоинг-Боинг», «Мадлен», «Рути-Тут-Тут» и другие. (Более сложный фильм – «Сердце-обличитель», о котором мы подробно писали.)

"В "Джералде" мы стремились к масимальной простоте: какое количество линий должно быть в этом рисунке? каков характер линий?" – вспоминал художник Билл Хёрц. - "В этом фильме мы не изображали ни стены, ни потолок. Висящая картина обозначала стену."

Пример массовой продукции UPA – серия фильмов о близоруком мистере Магу, который постоянно попадает впросак, потому что почти слеп. Первый фильм назывался "Медведь Рэгтайм". В это время UPA ещё боролась за право рисовать людей, разрешение было получено у заказчика (Columbia), потому что главным героем был всё же медведь. На озвучивании Хабли предложил отойти от выученных наизусть диалогов и поимпровизировать, и артист Джим Бакус придумал на ходу множество деталей, оживляющих образ Мистера Магу.
В 1951 на Оскара за лучший короткометражный фильм были выдвинуты "Джералд" и "Мистер Магу", а также фильм компании MGM – и ни одного фильма Диснея! Это был триумф UPA.
'Ragtime Bear' (1949, 7' 42'').
https://www.youtube.com/watch?v=gKZcwsM3RH0

В Музее Кино 30 июня – показ забытых мультфильмов Романа Качанова. Качанов – автор великих "Варежки" и "Тайны третьей планеты", но не только.
https://www.museikino.ru/events/zabytye-multfilmy-romana-kachanova/

"Рути-Тут-Тут" – классика современной анимации от UPA.

В 1899 в Сент-Луисе молодая женщина убила любовника на почве ревности. Вскоре после этого появилась песенка 'Frankie and Johnny (He Done Me Wrong)', которая стала чрезвычайно популярной – различные её варианты пели Армстронг и Пресли. Джон Хабли, Пол Джулиан и Билл Скотт вдохновились фильмом Куросавы "Ворота Расёмон" (1950), в котором преступление показано с разных точек зрения.

В фильме изображён суд над Фрэнки, показания двух свидетелей и речь адвоката (он пообещал жениться на Фрэнки, чем выиграл дело, но погубил себя). Жанр фильма – джазовый балет, на студию пригласили специального хореографа, чтобы поставить танец. Текст песни для фильма был переписан, появилось звукоподражание "Рути-Тут-Тут" – звук выстрела типа пиф-паф.

Пол Джулиан экспериментировал с фонами, крася их специальным валиком, дающим неровности. Злодейку-вамп Нелли Блай рисовал Грим Нетвик, который участвовал в создании Белоснежки и Бетти Буп.

Фильм – яркий пример limited animation: изображения плоские, закраска не полностью соответствует контуру, набор движений ограничен. Воспоминания каждого свидетеля окрашены в свой собственный цвет.

Редкий пример цензуры в американской анимации: в реплике Фрэнки 'That's a lie! She's no singer! She's a…" – последнюю фразу убрали. В итоге фильм оказался очень дорогой, он номинировался на Оскара, но был побеждён "Томом и Джерри" :)

'Rooty Toot Toot' (UPA, 1951, 7' 34'').

https://youtu.be/Rdq2RxrWlkY

Фильм UPA для детей. Забавная история детской балетной школы, директор которой требует от учительницы поставить номер для конкурса за три недели, чтобы заработать на аренду и отопление. Фильм отражает ситуацию на студии UPA, когда продюсер требовал от съёмочной группы выхода фильма в сжатые сроки. Имена говорящие: директор Hotfoot, учительница Miss Placement – "(балетная) поза" и в то же время "не на своём месте". Режиссёр фильма Роберт Кэннон при подготовке к фильму записал в балетную школу свою дочку. Для постановки танцев была приглашена Ольга Луник – та же балерина, что и для "Рути-Тут-Тут".
'Ballet-OOP' (1953, 7' 24'').
https://www.youtube.com/watch?v=eTBgcMmO4bU

Похоже, танец девочек пародирует знаменитые танцы из "Фантазии" Диснея, например этот: https://youtu.be/qqM1qmpi8fs?t=69

В онлайн-кинотеатре можно посмотреть «Знаешь, мама, где я был»:
https://nonfiction.film/movie/znaesh_mama/
А мы уходим на недельные каникулы.

Короткие рецензии от Дины Годер на программы двух главных европейских фестивалей:
https://www.colta.ru/articles/cinema/21686-luchshie-multfilmy-festivaley-v-ansi-i-zagrebe

Михаил Шемякин, автор кукол к «Гофманиаде», планирует сделать цикл мультфильмов о забытых словах русского языка.
https://colta.ru/news/21760-mihail-shemyakin-sozdast-tsikl-multfilmov-o-zabytyh-slovah-russkogo-yazyka

Увлекательная история, нарисованная по мотивам японской живописи и анимации и озвученная Чулпан Хаматовой.
"Королевство кошек" (6' 33'', Мария Кузнецова, 2007)
https://www.youtube.com/watch?v=A9JWcNvvJdw

Ну и ещё про Японию: в кинотеатрах "Пионер" и "Киномакс Пражская" ещё несколько дней будет идти фильм Хаяо Миядзаки "Принцесса Мононоке". Студия "Гибли" выпустила его в 1997, он очень популярен в Японии. Тем, кто любит Миядзаки за "Ветер крепчает" или "Порко Россо", надо иметь в виду, что это очень европоцентричные фильмы. А "Принцесса" – это такая густая японщина с духами леса и богами (как "Тоторо", только для взрослых). Есть даже байка, что для англоязычного зрителя его хотели сильно адаптировать, и тогда Миядзаки прислал на студию Диснея самурайский меч с запиской 'No cut'.

«Шляпная теория» (2014, 3’ 56’’) - духоподъёмный студенческий фильм про буллинг и то, как с ним справляться. Обратите внимание, что герой в шляпе выше своих обидчиков.
https://youtu.be/0h_lMrUpFTw

С 18 по 21 июля в московских кинотеатрах пройдет международный фестиваль авторского анимационного кино "Бессонница". Традиционно "Бессоница" проходит на открытом воздухе в лесах Калужской области. В этом году впервые конкурсная программа фестиваля будет показана в Москве. Мы увидим восемь сборников короткометражных анимационных фильмов – лучшие мультфильмы со всего мира за последние два года. Билеты по 350 руб, всё 18+.
https://www.coolconnections.ru/ru/events/insomnia-2019/moscow