Сегодня 250 лет Эрнсту Теодору Амадею Гофману (1776-1822) – прекрасному сказочнику, музыканту и художнику эпохи романтизма. Гофман родился и провел детство и юность в Кенигсберге, так что в честь юбилея отправимся в Калининградский музей изобразительных искусств. Там можно увидеть постоянную экспозицию «Город Гофмана. Тайны двух миров», в основе которой – куклы и декорации полнометражного мультфильма Станислава Соколова «Гофманиада» (2018, 70 мин). В конце прошлого года выставка пополнилась новыми экспонатами, которые передал в Калининград «Союзмультфильм».
«Гофманиада» создана по мотивам сказок и новелл «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Песочный человек», «Крейслериана», «Принцесса Брамбилла» и дневников самого Гофмана. Работа над фильмом заняла более полутора десятилетий, ее тормозили то организационные и финансовые трудности, то творческие разногласия.
Вообще-то Станислав Соколов мечтал снимать Гофмана еще в 1970-е, но заявку не принимали к производству. В начале 2000-х он познакомился с Михаилом Шемякиным, к этому времени – уже автором костюмов и декораций к «Щелкунчику» в Мариинском театре. В 2005 году Шемякин в короткий срок нарисовал эскизы 20 основных персонажей будущего фильма. Впоследствии работа забуксовала, интересы авторов разошлись, и Шемякин даже снял свое имя из титров, – но фильм вышел, и он точно достоин внимания. А на выставке, кроме кукол и декораций, можно увидеть и шемякинские эскизы, и рисунки Станислава Соколова и Елены Ливановой, которая была художником-постановщиком.
«Гофманиада» создана по мотивам сказок и новелл «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Песочный человек», «Крейслериана», «Принцесса Брамбилла» и дневников самого Гофмана. Работа над фильмом заняла более полутора десятилетий, ее тормозили то организационные и финансовые трудности, то творческие разногласия.
Вообще-то Станислав Соколов мечтал снимать Гофмана еще в 1970-е, но заявку не принимали к производству. В начале 2000-х он познакомился с Михаилом Шемякиным, к этому времени – уже автором костюмов и декораций к «Щелкунчику» в Мариинском театре. В 2005 году Шемякин в короткий срок нарисовал эскизы 20 основных персонажей будущего фильма. Впоследствии работа забуксовала, интересы авторов разошлись, и Шемякин даже снял свое имя из титров, – но фильм вышел, и он точно достоин внимания. А на выставке, кроме кукол и декораций, можно увидеть и шемякинские эскизы, и рисунки Станислава Соколова и Елены Ливановой, которая была художником-постановщиком.
🔥17❤12👍2🤔1
В Совете Федерации предложили создать российский аналог «Диснейленда», посвященный отечественным мультфильмам о Чебурашке, Карлсоне, Дяде Фёдоре и других. Как он будет называться?
Anonymous Quiz
7%
Карлсонвилль
22%
Нупогодилово
62%
Чебурляндия
9%
Фёдорград
🌚11😁8⚡2🏆2🕊1
В День памяти жертв Холокоста посмотрим экспериментальный фильм Эми Кравиц «Ловушка» (1988, 5 мин).
Кравиц отталкивается от цитаты из книги Эли Визеля (1928-2016) «Рассыпанные искры»: «Я пытаюсь представить своего деда в поезде, который увозит его прочь». Визель – журналист и писатель, в юности попавший в Аушвиц и выживший там. Большая часть его семьи погибла.
Фильм нарисован черным литографским карандашом. Только черное и белое – других красок нет. Кравиц оперирует абстрактными формами, в которые зритель вглядывается, тщетно пытаясь разглядеть жизнеподобие – световые полосы в щелях товарного вагона, качающиеся фонари? Музыкальное оформление, которые создал Калеб Сэмпсон, тоже лишь намекает на стук колес по рельсам и скрежет тяжелой двери. Но расчеловечивающий опыт, кажется, намеренно оставлен невыразимым, недовоплощенным. Главный визуальный прием Кравиц – работа со светотенью, переходы от темноты к свету, который не подразумевает освобождения и просветления. Темнота то сливается в огромное пустое пятно, то дробится на множество частиц, подобных пеплу (кстати, красящая основа литографского карандаша – сажа).
Даже учитывая отсутствие нарратива, фильм Кравиц оказывается парадоксальным публицистическим высказыванием, которое воздействует через бессознательное восприятие цвета и формы, тактильную память, звуковую суггестию.
Изначальный образ Визеля, поезд – ловушка, из которой невозможно выбраться, герметичная для наблюдателей извне. Ну а сам Визель многократно задавался вопросом, почему союзники не смогли разбомбить железнодорожные пути, по которым узников везли на смерть в Аушвиц и другие лагеря уничтожения. Ведь к 1944 году, когда его семья попала в лагерь, информация о массовых убийствах уже была доступна. В 1950-1980-е годы Визель много писал о молчании, молчаливом согласии закрыть глаза на зло. В 1986 он получил Нобелевскую премию мира – за сохранение памяти о Холокосте, а также борьбу против насилия и нетерпимости. Процитируем известный пассаж из его Нобелевской речи: «Мы всегда должны принимать чью-либо сторону. Нейтралитет помогает угнетателю, а не жертве. Молчание ободряет мучителя, а не мучимых».
Кравиц отталкивается от цитаты из книги Эли Визеля (1928-2016) «Рассыпанные искры»: «Я пытаюсь представить своего деда в поезде, который увозит его прочь». Визель – журналист и писатель, в юности попавший в Аушвиц и выживший там. Большая часть его семьи погибла.
Фильм нарисован черным литографским карандашом. Только черное и белое – других красок нет. Кравиц оперирует абстрактными формами, в которые зритель вглядывается, тщетно пытаясь разглядеть жизнеподобие – световые полосы в щелях товарного вагона, качающиеся фонари? Музыкальное оформление, которые создал Калеб Сэмпсон, тоже лишь намекает на стук колес по рельсам и скрежет тяжелой двери. Но расчеловечивающий опыт, кажется, намеренно оставлен невыразимым, недовоплощенным. Главный визуальный прием Кравиц – работа со светотенью, переходы от темноты к свету, который не подразумевает освобождения и просветления. Темнота то сливается в огромное пустое пятно, то дробится на множество частиц, подобных пеплу (кстати, красящая основа литографского карандаша – сажа).
Даже учитывая отсутствие нарратива, фильм Кравиц оказывается парадоксальным публицистическим высказыванием, которое воздействует через бессознательное восприятие цвета и формы, тактильную память, звуковую суггестию.
Изначальный образ Визеля, поезд – ловушка, из которой невозможно выбраться, герметичная для наблюдателей извне. Ну а сам Визель многократно задавался вопросом, почему союзники не смогли разбомбить железнодорожные пути, по которым узников везли на смерть в Аушвиц и другие лагеря уничтожения. Ведь к 1944 году, когда его семья попала в лагерь, информация о массовых убийствах уже была доступна. В 1950-1980-е годы Визель много писал о молчании, молчаливом согласии закрыть глаза на зло. В 1986 он получил Нобелевскую премию мира – за сохранение памяти о Холокосте, а также борьбу против насилия и нетерпимости. Процитируем известный пассаж из его Нобелевской речи: «Мы всегда должны принимать чью-либо сторону. Нейтралитет помогает угнетателю, а не жертве. Молчание ободряет мучителя, а не мучимых».
🕊11❤2
«Родной наш город Глупов, в согласность древнему Риму, на семи горах построен... Разница в том только состоит, что в Риме сияло нечестие, а у нас — благочестие, Рим заражало буйство, а нас — кротость, в Риме бушевала подлая чернь, а у нас — начальники».
Вчера исполнилось 200 лет М.Е. Салтыкову-Щедрину, вечно актуальному российскому классику. В честь юбилея публикуем несколько начальственных портретов из разных адаптаций «Истории одного города». Точнее, сюжета об Органчике.
🤖 1933 – «Органчик» (Николай Ходатаев)
🤖 1976 – модели кукол Валентина и Галины Караваевых к неснятому мультфильму (опубликованы в журнале «Крокодил», №3 и 25, 1976)
🤖 1991 – «История одного города. Органчик» (Валентин Караваев, художники-постановщики Сергей Алимов и Гелий Аркадьев)
Вчера исполнилось 200 лет М.Е. Салтыкову-Щедрину, вечно актуальному российскому классику. В честь юбилея публикуем несколько начальственных портретов из разных адаптаций «Истории одного города». Точнее, сюжета об Органчике.
🤖 1933 – «Органчик» (Николай Ходатаев)
🤖 1976 – модели кукол Валентина и Галины Караваевых к неснятому мультфильму (опубликованы в журнале «Крокодил», №3 и 25, 1976)
🤖 1991 – «История одного города. Органчик» (Валентин Караваев, художники-постановщики Сергей Алимов и Гелий Аркадьев)
🔥20👍4🎉1
В холодный зимний день посмотрим два «летних» фильма российских авторов. Оба появились в сети совсем недавно, в январе. И оба, кажется, похожи своим созерцательным настроением.
«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.
«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.
«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.
«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.
❤25👍8🔥5
В день рождения замечательного режиссёра анимации Нины Бисяриной посмотрим её недавно опубликованный мультфильм «Тшшш!» (2022, 7 мин). Тем более что погода располагает.
Медведь зимой, скрываясь от шумной цивилизации, забрался в подсобку парковой эстрады и уснул. Людям, приехавшим в парк праздновать Новый год, приходится вести себя очень тихо… Что же будет весной?
Замечательная игра с размерами персонажей. Медведь получился гораздо более индвидуализированным, чем люди (как и зверь в предыдущем фильме «Рысь в городе»). Начало сюжетно напоминает коллизию из «Войны тануки» Исао Такахаты, но финал внушает надежду, как обычно у Бисяриной.
Кстати, любители природы, подписывайтесь на канал именинницы «Мульфильмы и жизнь» – там, кроме прочего, много суровых уральских видов в фото и рисунках.
Медведь зимой, скрываясь от шумной цивилизации, забрался в подсобку парковой эстрады и уснул. Людям, приехавшим в парк праздновать Новый год, приходится вести себя очень тихо… Что же будет весной?
Замечательная игра с размерами персонажей. Медведь получился гораздо более индвидуализированным, чем люди (как и зверь в предыдущем фильме «Рысь в городе»). Начало сюжетно напоминает коллизию из «Войны тануки» Исао Такахаты, но финал внушает надежду, как обычно у Бисяриной.
Кстати, любители природы, подписывайтесь на канал именинницы «Мульфильмы и жизнь» – там, кроме прочего, много суровых уральских видов в фото и рисунках.
❤19☃2
Пока все пересматривают прошлогодних «Красавцев», номинированных на Оскар, поговорим о другой красоте. Вспомним недавний фильм «Сад сердца» (2023, 10 мин) Оливера Хедьи (Olivér Hegyi), независимого режиссера анимации и музыканта из Будапешта. Кстати, его песня есть в фильме «На седьмом небе» Вивьен Харшеги.
«Сад сердца» нам нравится по двум причинам: во-первых, тема актуальная, во-вторых – просто красиво.
Начинающий примитивист Даниэл Юраш, страдающий от проблем с самооценкой, поступает в художественную академию. Пытаясь помедитировать и успокоиться, он воображает прекрасный сад. Но в райском саду полагается жить соблазнам, и Даниэлу являются его внутренние голоса – в обличии растений и насекомых. «Ты непризнанный (пока) гений, которого ждет мировая слава! – Зачем вообще поступать в академию? Будешь художником-любителем, устраивай выставки в офисе! – Почему бы не пройти короткие курсы и не стать учителем рисования? – Ну их, эти экзамены, поехали на озеро Балатон!»
Соблазны противоречат друг другу, но кто на это обращает внимание? Главное, что внутренняя жизнь гораздо богаче и интереснее реальности. А при ближайшем рассмотрении понимаешь, что Даниэл, который умеет видеть такие выразительные картины, действительно талантлив.
Наивное искусство – один из источников визуального вдохновения Оливера Хедьи. Он говорит, что долго увлекался такими художниками, которые способны радоваться жизни и творить в простоте:
И кстати, приглядитесь к монстрам Даниэла – может, узнаете парочку своих?
«Сад сердца» нам нравится по двум причинам: во-первых, тема актуальная, во-вторых – просто красиво.
Начинающий примитивист Даниэл Юраш, страдающий от проблем с самооценкой, поступает в художественную академию. Пытаясь помедитировать и успокоиться, он воображает прекрасный сад. Но в райском саду полагается жить соблазнам, и Даниэлу являются его внутренние голоса – в обличии растений и насекомых. «Ты непризнанный (пока) гений, которого ждет мировая слава! – Зачем вообще поступать в академию? Будешь художником-любителем, устраивай выставки в офисе! – Почему бы не пройти короткие курсы и не стать учителем рисования? – Ну их, эти экзамены, поехали на озеро Балатон!»
Соблазны противоречат друг другу, но кто на это обращает внимание? Главное, что внутренняя жизнь гораздо богаче и интереснее реальности. А при ближайшем рассмотрении понимаешь, что Даниэл, который умеет видеть такие выразительные картины, действительно талантлив.
Наивное искусство – один из источников визуального вдохновения Оливера Хедьи. Он говорит, что долго увлекался такими художниками, которые способны радоваться жизни и творить в простоте:
Термин «наивные» немного несправедлив. Создается ощущение, что они чего-то не знают. Но они знают даже больше, поскольку не утратили связь со своим внутренним ребенком. Но институции и художественную индустрию вообще не заботит ваш внутренний ребенок, им важно, чтобы вы были профессионалом.
И кстати, приглядитесь к монстрам Даниэла – может, узнаете парочку своих?
❤10🔥3
Не только «Снежная королева». Лучшие полные метры отечественной мультипликации XX века по версии историка анимации Георгия Бородина
1️⃣ «Заколдованный мальчик» (по «Путешествию Нильса…»). Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая, 1955
2️⃣ «Снежная королева». Лев Атаманов, 1957
3️⃣ «Тайна третьей планеты». Роман Качанов, 1981
4️⃣ «Баня». Анатолий Каранович, Сергей Юткевич, 1962
5️⃣ «Чудотворец». Станислав Соколов, Дерек Хейс, 2000
6️⃣ «Конёк-Горбунок». Иван Иванов-Вано, 1947 (не ремейк 1975 г.!).
7️⃣ «Лоскутик и Облако». Раса Страутмане, 1977
8️⃣ «Левша». Иван Иванов-Вано, 1964
9️⃣ «Волшебная свирель». Михаил Тумеля, 1997
1️⃣0️⃣ «Дикие лебеди». Михаил и Вера Цехановские, 1962
1️⃣1️⃣ «Новый Гулливер». Александр Птушко, 1935 (не версия 1960 г.!)
1️⃣2️⃣ «Ключ». Лев Атаманов, 1961
Пояснения от автора списка:
Отметим, что в список вошли по два фильма классиков советской мультипликации Ивана Иванова-Вано и Льва Атаманова, а также два фильма постсоветских – от современных классиков Станислава Соколова и Михаила Тумели.
В общем, нам есть чем заняться!
1️⃣ «Заколдованный мальчик» (по «Путешествию Нильса…»). Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая, 1955
2️⃣ «Снежная королева». Лев Атаманов, 1957
3️⃣ «Тайна третьей планеты». Роман Качанов, 1981
4️⃣ «Баня». Анатолий Каранович, Сергей Юткевич, 1962
5️⃣ «Чудотворец». Станислав Соколов, Дерек Хейс, 2000
6️⃣ «Конёк-Горбунок». Иван Иванов-Вано, 1947 (не ремейк 1975 г.!).
7️⃣ «Лоскутик и Облако». Раса Страутмане, 1977
8️⃣ «Левша». Иван Иванов-Вано, 1964
9️⃣ «Волшебная свирель». Михаил Тумеля, 1997
1️⃣0️⃣ «Дикие лебеди». Михаил и Вера Цехановские, 1962
1️⃣1️⃣ «Новый Гулливер». Александр Птушко, 1935 (не версия 1960 г.!)
1️⃣2️⃣ «Ключ». Лев Атаманов, 1961
Пояснения от автора списка:
Публикую свою дюжину самых интересных, на мой взгляд, российских (РСФСР/РФ) полнометражных мультипликационных и комбинированных фильмов ХХ века. Всего с 1935 по 2000 год их было снято порядка 45-ти, включая авторские перемонтажи («Маугли», «Любимое моё время», «Смех и горе у Бела моря» и др.), так что выбирать было из чего.
Отметим, что в список вошли по два фильма классиков советской мультипликации Ивана Иванова-Вано и Льва Атаманова, а также два фильма постсоветских – от современных классиков Станислава Соколова и Михаила Тумели.
В общем, нам есть чем заняться!
❤11🔥5👍1