В российский прокат недавно вышел китайский полнометражный мультфильм «Океан чудес» (английское название – “Deep Sea”, 112 мин, 2023). И к сюжетным ходам, и к композиции есть вопросы, но мы все-таки рекомендуем тем, кто интересуется анимацией, посмотреть «Океан». Как бы утомительно это ни было )

Девочка Шэнсю (в русском дубляже – Шена) отправляется в морской круиз вместе с семьей. Семья – это папа, мачеха и младший братик, от которого родители без ума. Шэнсю достается гораздо меньше внимания – кажется, даже о ее дне рождения забыли. Родная мать девочки ушла из семьи и общается с дочерью редко и неохотно. Шэнсю одинока и производит впечатление заброшенного ребенка, главная ее мечта – встретиться с мамой.

Такова реалистическая завязка истории – дальше сюжет, кажется, переключается в фантастический регистр. Шэнсю, как Алиса за белым кроликом, устремляется за Проказником – морским чудищем, которое приводит ее в волшебный мир. Вместе с выдрами и моржами она будет работать в морском ресторане «Океан чудес», под руководством чудаковатого Шефа, который очень напоминает клоуна-аниматора с круизного лайнера. В этом месте сюжет очевидно напоминает «Унесенных призраками» – Шэнсю трудится в окружении волшебных существ и надеется встретить маму, ведь Проказник поет ее песню, а значит она где-то рядом. На самом деле психологическая коллизия окажется совсем другой, не миядзаковской, и снова вернет зрителей в регистр семейных проблем. А фантастика тоже найдет свое оправдание.

Но смотреть «Океан чудес» надо не ради сюжета – он разворачивается медленно, вязнет в подробностях, и даже финальный красивый поворот истории несколько скомпрометирован банальными наставлениями в духе популярной психологии. Очень хорош 3D CGI – c подробнейшей детализацией. Но главное в фильме – сам океан, переливающийся красками, сюрреалистически прекрасный, населенный многочисленными обитателями. Картинка такая яркая и изобильная, особенно на большом экране, что глаз устает.

«Океан чудес», в отличие от многих других китайских фильмов последнего времени, не использует непосредственно образы китайского фольклора и мифологии. Зато режиссер Тянь Сяопэн и художник фильма Инь Хунъюй обращаются к традиции китайской живописи. В фильме о создании «Океана чудес» они объясняют, что вдохновлялись шуймохуа («живопись тушью и водой») и конкретно – стилем се-и. Эта живопись близка каллиграфии и стремится передать не точный облик вещей, но их идею, дух. Контуры могут быть нечеткими, но изображение должно жить, дышать – чем-то похоже на западных импрессионистов. Рисовая бумага позволяет туши естественно растекаться, создавая градиенты цвета. Правда, се-и – в основном монохромная живопись, в отличие от яркого океана Сяопэна.

В отдельных эпизодах влияние китайской миниатюры заметно невооруженным глазом, но основное сходство, по словам создателей, – в структуре самого изображения. В фильме используется техника “particle ink”, которая должна создавать эффект се-и: каждая сцена включает до двух миллиардов колеблющихся и переливающихся микрочастиц – так показан подводный мир, живой и подвижный.

Важное уточнение: «Океан чудес» вряд ли подойдет маленьким детям, несмотря на маркировку 6+! Лучше подросткам или взрослым.

Трейлер

Сегодня 250 лет Эрнсту Теодору Амадею Гофману (1776-1822) – прекрасному сказочнику, музыканту и художнику эпохи романтизма. Гофман родился и провел детство и юность в Кенигсберге, так что в честь юбилея отправимся в Калининградский музей изобразительных искусств. Там можно увидеть постоянную экспозицию «Город Гофмана. Тайны двух миров», в основе которой – куклы и декорации полнометражного мультфильма Станислава Соколова «Гофманиада» (2018, 70 мин). В конце прошлого года выставка пополнилась новыми экспонатами, которые передал в Калининград «Союзмультфильм».

«Гофманиада» создана по мотивам сказок и новелл «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Песочный человек», «Крейслериана», «Принцесса Брамбилла» и дневников самого Гофмана. Работа над фильмом заняла более полутора десятилетий, ее тормозили то организационные и финансовые трудности, то творческие разногласия.

Вообще-то Станислав Соколов мечтал снимать Гофмана еще в 1970-е, но заявку не принимали к производству. В начале 2000-х он познакомился с Михаилом Шемякиным, к этому времени – уже автором костюмов и декораций к «Щелкунчику» в Мариинском театре. В 2005 году Шемякин в короткий срок нарисовал эскизы 20 основных персонажей будущего фильма. Впоследствии работа забуксовала, интересы авторов разошлись, и Шемякин даже снял свое имя из титров, – но фильм вышел, и он точно достоин внимания. А на выставке, кроме кукол и декораций, можно увидеть и шемякинские эскизы, и рисунки Станислава Соколова и Елены Ливановой, которая была художником-постановщиком.

В холодный зимний день посмотрим два «летних» фильма российских авторов. Оба появились в сети совсем недавно, в январе. И оба, кажется, похожи своим созерцательным настроением.

«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.

«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.

Пока все пересматривают прошлогодних «Красавцев», номинированных на Оскар, поговорим о другой красоте. Вспомним недавний фильм «Сад сердца» (2023, 10 мин) Оливера Хедьи (Olivér Hegyi), независимого режиссера анимации и музыканта из Будапешта. Кстати, его песня есть в фильме «На седьмом небе» Вивьен Харшеги.

«Сад сердца» нам нравится по двум причинам: во-первых, тема актуальная, во-вторых – просто красиво.

Начинающий примитивист Даниэл Юраш, страдающий от проблем с самооценкой, поступает в художественную академию. Пытаясь помедитировать и успокоиться, он воображает прекрасный сад. Но в райском саду полагается жить соблазнам, и Даниэлу являются его внутренние голоса – в обличии растений и насекомых. «Ты непризнанный (пока) гений, которого ждет мировая слава! – Зачем вообще поступать в академию? Будешь художником-любителем, устраивай выставки в офисе! – Почему бы не пройти короткие курсы и не стать учителем рисования? – Ну их, эти экзамены, поехали на озеро Балатон!»

Соблазны противоречат друг другу, но кто на это обращает внимание? Главное, что внутренняя жизнь гораздо богаче и интереснее реальности. А при ближайшем рассмотрении понимаешь, что Даниэл, который умеет видеть такие выразительные картины, действительно талантлив.

Наивное искусство – один из источников визуального вдохновения Оливера Хедьи. Он говорит, что долго увлекался такими художниками, которые способны радоваться жизни и творить в простоте:

Термин «наивные» немного несправедлив. Создается ощущение, что они чего-то не знают. Но они знают даже больше, поскольку не утратили связь со своим внутренним ребенком. Но институции и художественную индустрию вообще не заботит ваш внутренний ребенок, им важно, чтобы вы были профессионалом.

И кстати, приглядитесь к монстрам Даниэла – может, узнаете парочку своих?

Не только «Снежная королева». Лучшие полные метры отечественной мультипликации XX века по версии историка анимации Георгия Бородина

1️⃣ «Заколдованный мальчик» (по «Путешествию Нильса…»). Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая, 1955

2️⃣ «Снежная королева». Лев Атаманов, 1957

3️⃣ «Тайна третьей планеты». Роман Качанов, 1981

4️⃣ «Баня». Анатолий Каранович, Сергей Юткевич, 1962

5️⃣ «Чудотворец». Станислав Соколов, Дерек Хейс, 2000

6️⃣ «Конёк-Горбунок». Иван Иванов-Вано, 1947 (не ремейк 1975 г.!).

7️⃣ «Лоскутик и Облако». Раса Страутмане, 1977

8️⃣ «Левша». Иван Иванов-Вано, 1964

9️⃣ «Волшебная свирель». Михаил Тумеля, 1997

1️⃣0️⃣ «Дикие лебеди». Михаил и Вера Цехановские, 1962

1️⃣1️⃣ «Новый Гулливер». Александр Птушко, 1935 (не версия 1960 г.!)

1️⃣2️⃣ «Ключ». Лев Атаманов, 1961

Пояснения от автора списка:

Публикую свою дюжину самых интересных, на мой взгляд, российских (РСФСР/РФ) полнометражных мультипликационных и комбинированных фильмов ХХ века. Всего с 1935 по 2000 год их было снято порядка 45-ти, включая авторские перемонтажи («Маугли», «Любимое моё время», «Смех и горе у Бела моря» и др.), так что выбирать было из чего.

Отметим, что в список вошли по два фильма классиков советской мультипликации Ивана Иванова-Вано и Льва Атаманова, а также два фильма постсоветских – от современных классиков Станислава Соколова и Михаила Тумели.

В общем, нам есть чем заняться!