У «Паутины вселенных» есть симпатичный приквел, играющий с традициями "Looney Tunes".
«Застрявший в ветчине» (Spider-Ham: Caught in a Ham, 2019, 4 мин) — история про Свина-Паука (Spider-Ham), который мирно собирался съесть свой хот-дог, как вдруг был похищен злодейским Доктором Кроудадди. В финале, в результате сбоя в анимационной программе, Свина-Паука засасывает в Паутину вселенных.
Отсылки к уорнеровским короткометражкам есть и в полнометражном фильме 2018 года: Свин-Паук произносит коронную фразу Порки-Пига из финальной заставки "Looney Tunes": "That's all, folks!" «Застрявший в ветчине» развивает сходство. Свин существует в двумерном пространстве, где разворачивается целая вереница гэгов – стилистически привычных для любителя анимационной классики и одновременно свежих.
Манера невозмутимо общаться в самой отчаянной ситуации роднит Свина с Багзом Банни. А в финальной части и вовсе разыгрывается диалог персонажа с автором-аниматором, очень напоминающий легендарный "Duck Amuck" Чака Джонса (нижний кадр), только на современном материале. То ли возвращение к корням, то ли постмодернизм.
Верхний кадр: Свин-Паук требует перейти в полноэкранный режим.
Смотреть:🌐 eng | rus 🌐
«Застрявший в ветчине» (Spider-Ham: Caught in a Ham, 2019, 4 мин) — история про Свина-Паука (Spider-Ham), который мирно собирался съесть свой хот-дог, как вдруг был похищен злодейским Доктором Кроудадди. В финале, в результате сбоя в анимационной программе, Свина-Паука засасывает в Паутину вселенных.
Отсылки к уорнеровским короткометражкам есть и в полнометражном фильме 2018 года: Свин-Паук произносит коронную фразу Порки-Пига из финальной заставки "Looney Tunes": "That's all, folks!" «Застрявший в ветчине» развивает сходство. Свин существует в двумерном пространстве, где разворачивается целая вереница гэгов – стилистически привычных для любителя анимационной классики и одновременно свежих.
Манера невозмутимо общаться в самой отчаянной ситуации роднит Свина с Багзом Банни. А в финальной части и вовсе разыгрывается диалог персонажа с автором-аниматором, очень напоминающий легендарный "Duck Amuck" Чака Джонса (нижний кадр), только на современном материале. То ли возвращение к корням, то ли постмодернизм.
Верхний кадр: Свин-Паук требует перейти в полноэкранный режим.
Смотреть:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12👍5🥰2❤1
"Кто смотрел «Церемонию» Боривоя Довниковича?" — спросил Константин Бронзит на недавней встрече с молодыми аниматорами. Рук почти не было.
А зря – хорошее кино, на все времена. Пересмотрим его сегодня.
«Церемония» (Ceremonija, 1965, 3 мин) — образцовый мультфильм Загребской школы: короткий, с четким визуальным ритмом, набором ярких гэгов и сюжетным твистом в финале.
Пятерых мужчин выстраивают для фотосъёмки, но процесс затягивается: то не по росту встали, то отвлеклись на муху, то достали цветочек. Но вот наконец всё вроде бы получилось…
В общем, не стоит доверять тем, кто выстраивает вас в нужном ему порядке.
А зря – хорошее кино, на все времена. Пересмотрим его сегодня.
«Церемония» (Ceremonija, 1965, 3 мин) — образцовый мультфильм Загребской школы: короткий, с четким визуальным ритмом, набором ярких гэгов и сюжетным твистом в финале.
Пятерых мужчин выстраивают для фотосъёмки, но процесс затягивается: то не по росту встали, то отвлеклись на муху, то достали цветочек. Но вот наконец всё вроде бы получилось…
В общем, не стоит доверять тем, кто выстраивает вас в нужном ему порядке.
❤20🔥11👍3
В конце выходных посмотрим «Ручей, бегущий в горы» (2023, 10 мин), который в этом году получил премию «Икар» сразу в трех номинациях («Лучший короткометражный фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарист»). Фильм недавно опубликован.
Его режиссер Александр Храмцов много лет работал как художник-постановщик на полнометражных фильмах и сериалах, сотрудничал с Георгием Данелией («Ку! Кин-дза-дза»). Его предыдущая авторская режиссерская работа, «Фердинанд VIII», вышла в 1995 году, во время учебы в Школе-студии «ШАР». Это короткая зарисовка про психиатра, который попадает в мир фантазий своего пациента. Почти спустя 30 лет Храмцов вернулся к авторской анимации. И, кажется, продолжил размышлять над возможностью встречи разных реальностей.
«Ручей» – фильм о поиске себя и одновременно об утраченном рае. Это история огромного пса, обитателя грузинской горной деревни, который внезапно срывается с места и отправляется в город за мечтой о счастье – вслед за понравившейся ему девушкой.
Лучше всего здесь подходит определение «магический реализм». В горах пес большой, сам размером с гору, а в городе – обычных собачьих габаритов, несуразный и неприкаянный. Но горожане почему-то его ценят. Внимательный зритель обнаружит здесь парадоксальный поворот знакомого сюжета: свалившись в город с горной дороги, пес глотает солнце. Но, в отличие от сказочного крокодила, он не лишил людей солнечного света, а носит его в себе, что делает его очень привлекательным для окружающих. Кстати, в городе есть два рода света, который во тьме светит, – солнце в пасти у пса и мигалки полицейских машин. Выбор очевиден.
Традиционное противопоставление горной свободы и городской тесноты разрешается фантасмагорически, то ли в объективной реальности, то ли в богатом внутреннем мире собаки. И может быть, рай все-таки можно вернуть, а ручей однажды потечет в горы.
Александр Храмцов пока не был в Грузии, хотя семь лет проработал бок о бок с Данелией. А вот из города он действительно уехал и живет сейчас в деревянном доме под Сергиевым Посадом вместе с семьей и четырьмя собаками. Александр рассказывает в недавнем интервью, что героя «Ручья» больше всех напоминает его пес Мишка – «по характеру очень похож, и взгляд такой же».
Его режиссер Александр Храмцов много лет работал как художник-постановщик на полнометражных фильмах и сериалах, сотрудничал с Георгием Данелией («Ку! Кин-дза-дза»). Его предыдущая авторская режиссерская работа, «Фердинанд VIII», вышла в 1995 году, во время учебы в Школе-студии «ШАР». Это короткая зарисовка про психиатра, который попадает в мир фантазий своего пациента. Почти спустя 30 лет Храмцов вернулся к авторской анимации. И, кажется, продолжил размышлять над возможностью встречи разных реальностей.
«Ручей» – фильм о поиске себя и одновременно об утраченном рае. Это история огромного пса, обитателя грузинской горной деревни, который внезапно срывается с места и отправляется в город за мечтой о счастье – вслед за понравившейся ему девушкой.
Лучше всего здесь подходит определение «магический реализм». В горах пес большой, сам размером с гору, а в городе – обычных собачьих габаритов, несуразный и неприкаянный. Но горожане почему-то его ценят. Внимательный зритель обнаружит здесь парадоксальный поворот знакомого сюжета: свалившись в город с горной дороги, пес глотает солнце. Но, в отличие от сказочного крокодила, он не лишил людей солнечного света, а носит его в себе, что делает его очень привлекательным для окружающих. Кстати, в городе есть два рода света, который во тьме светит, – солнце в пасти у пса и мигалки полицейских машин. Выбор очевиден.
Традиционное противопоставление горной свободы и городской тесноты разрешается фантасмагорически, то ли в объективной реальности, то ли в богатом внутреннем мире собаки. И может быть, рай все-таки можно вернуть, а ручей однажды потечет в горы.
Александр Храмцов пока не был в Грузии, хотя семь лет проработал бок о бок с Данелией. А вот из города он действительно уехал и живет сейчас в деревянном доме под Сергиевым Посадом вместе с семьей и четырьмя собаками. Александр рассказывает в недавнем интервью, что героя «Ручья» больше всех напоминает его пес Мишка – «по характеру очень похож, и взгляд такой же».
❤18👍8
Сегодня день рождения Лизы Скворцовой! Последние 20 лет, пожалуй, каждый ее фильм становится заметным событием. Вспомним некоторые из них.
Лиза продуктивно работает в разных жанрах. В 2005-2009 годах она была режиссёром-постановщиком легендарного проекта «Колыбельные мира».
В продолжение музыкальной темы –
клип на еврейскую песню «Сапожки» (2018, 3 мин) — яркий эксперимент в техниках стоп-моушн и пиксиляция. Главную роль исполняет режиссер!
У Лизы есть несколько адаптаций поэзии:
• «Джони-Бони-Бо» (2016, 13 мин) — по абсурдистскому стихотворению Эдварда Лира о неудачном сватовстве.
• «Уточка и кенгуру» (2020, 7 мин) — снова Эдвард Лир.
• «Маленькая девочка стягивает скатерть» (2021, 2 мин) — по стихотворению польской поэтессы Виславы Шимборской.
• «Аккерманские степи» (2021, 3 мин) — по сонету Адама Мицкевича в переводе Фета. Поэтическое созерцание степей обрамляется неожиданной современной бытовой сценой.
• «Тучкины штучки» (2022, 2 мин) по детскому стихотворению Маяковского, с симпатичными войлочными тучками в главных ролях.
И наконец — непревзойденная «Омичка» (2023, 14 мин) — коллекция зарисовок по региональным новостям в жанре треш, объединённых темой настоящей любви.
А ещё Лиза — прекрасный педагог. Она курирует курсовые и дипломы работы и регулярно проводит интенсивы Enegry Injection для аниматоров. На Большом фестивале мультфильмов-2024 работы её учеников составили две программы (1, 2). «Анимаджем Цирк» (2024, 2 мин) — пример работы студентов Skvo School. Прямо сейчас тоже идёт интенсив, результаты которого можно будет увидеть 15 мая в Москве.
Лиза продуктивно работает в разных жанрах. В 2005-2009 годах она была режиссёром-постановщиком легендарного проекта «Колыбельные мира».
В продолжение музыкальной темы –
клип на еврейскую песню «Сапожки» (2018, 3 мин) — яркий эксперимент в техниках стоп-моушн и пиксиляция. Главную роль исполняет режиссер!
У Лизы есть несколько адаптаций поэзии:
• «Джони-Бони-Бо» (2016, 13 мин) — по абсурдистскому стихотворению Эдварда Лира о неудачном сватовстве.
• «Уточка и кенгуру» (2020, 7 мин) — снова Эдвард Лир.
• «Маленькая девочка стягивает скатерть» (2021, 2 мин) — по стихотворению польской поэтессы Виславы Шимборской.
• «Аккерманские степи» (2021, 3 мин) — по сонету Адама Мицкевича в переводе Фета. Поэтическое созерцание степей обрамляется неожиданной современной бытовой сценой.
• «Тучкины штучки» (2022, 2 мин) по детскому стихотворению Маяковского, с симпатичными войлочными тучками в главных ролях.
И наконец — непревзойденная «Омичка» (2023, 14 мин) — коллекция зарисовок по региональным новостям в жанре треш, объединённых темой настоящей любви.
А ещё Лиза — прекрасный педагог. Она курирует курсовые и дипломы работы и регулярно проводит интенсивы Enegry Injection для аниматоров. На Большом фестивале мультфильмов-2024 работы её учеников составили две программы (1, 2). «Анимаджем Цирк» (2024, 2 мин) — пример работы студентов Skvo School. Прямо сейчас тоже идёт интенсив, результаты которого можно будет увидеть 15 мая в Москве.
❤36🔥19👍1🎉1
К 9 мая вспомним два мультфильма о II мировой войне, созданные в разное время, в разных странах и различные по тональности. Это бравый пропагандистский фильм «Похороните ось» (Великобритания, 1943) и лирический «Салют» (СССР, 1975).
«Похороните Ось» (Bury the Axis, 6 мин) – задиристая карикатура на Гитлера и его союзников. Техника стоп-моушн и цвет (технология Синеколор) делают рассказ о (будущем) поражении стран Оси очень привлекательным визуально. Гитлер, Муссолини и Хирохито – маленькие смешные человечки с выразительной мимикой.
Сюжет развивается стремительно: юный Адольф, которого только что принес аист, отправляется покорять мир, а по дороге заводит дружбу с бульдогоподобным Муссолини и человеком-коброй Хирохито (в портрете японского императора есть отпечаток расовых предрассудков). Их гигантский пластилиновый танк останавливается и буквально плавится, только когда на пути у него встают страны-союзницы – США, Китай, Великобритания и СССР. В отличие от стран Оси, союзники не персонифицированы и представлены только флагами. Но идея проста, как и полагается в пропагандистском фильме, – здоровые силы должны сплотиться, потому что победить можно только вместе.
Здесь можно посмотреть фильм «Похороните Ось» в оригинале и в русском дубляже.
«Салют» (1975, 6 мин) — красивая и трогательная миниатюра про маленького мальчика и папу, которые у окна ждут праздничного салюта и ведут разговор про дедушку, погибшего на войне. Папа застал его, а сын – нет, и он пока ничего не знает о смерти. В фильме продуманный символический цветовой дизайн: тёмные силуэты на фоне вечернего окна, красочный город за окном, флешбэк (или картина в сознании мальчика), который начинается с серой монохромной комнаты, а заканчивается ярким флагом. Папа рассказывает о гибели дедушки, и разрывы снарядов неожиданно, превращаются в залпы долгожданного салюта, который разукрашивает и небо, и город, и тёмную комнату тоже. И мальчик наконец находит для себя объяснение тому, что произошло до его рождения.
Такую человечную историю о примирении с потерей в той войне можно было снять 50 лет назад, когда память о погибших была живой и непосредственной («вот и у Наташи нет дедушки, и у Коли нет, и у Дениски нет»).
Всем мира!
«Похороните Ось» (Bury the Axis, 6 мин) – задиристая карикатура на Гитлера и его союзников. Техника стоп-моушн и цвет (технология Синеколор) делают рассказ о (будущем) поражении стран Оси очень привлекательным визуально. Гитлер, Муссолини и Хирохито – маленькие смешные человечки с выразительной мимикой.
Сюжет развивается стремительно: юный Адольф, которого только что принес аист, отправляется покорять мир, а по дороге заводит дружбу с бульдогоподобным Муссолини и человеком-коброй Хирохито (в портрете японского императора есть отпечаток расовых предрассудков). Их гигантский пластилиновый танк останавливается и буквально плавится, только когда на пути у него встают страны-союзницы – США, Китай, Великобритания и СССР. В отличие от стран Оси, союзники не персонифицированы и представлены только флагами. Но идея проста, как и полагается в пропагандистском фильме, – здоровые силы должны сплотиться, потому что победить можно только вместе.
Автор фильма – Лу Бунин (Lou Bunin, 1904-1994), американец российского происхождения, очень интересная фигура. В молодости изучал в Мексике монументальную живопись под руководством Диего Риверы, потом увлекся кукольным театром, стал отличным профессионалом. В 1930-е Бунин захотел попробовать себя в анимации – для этого ему пришлось перейти от марионетки к каркасным куклам, которые движутся совершенно иначе. Вершина его анимационной карьеры – полнометражный фильм «Алиса в Стране чудес» (1949) с куклами и живой актрисой в главной роли.
Здесь можно посмотреть фильм «Похороните Ось» в оригинале и в русском дубляже.
«Салют» (1975, 6 мин) — красивая и трогательная миниатюра про маленького мальчика и папу, которые у окна ждут праздничного салюта и ведут разговор про дедушку, погибшего на войне. Папа застал его, а сын – нет, и он пока ничего не знает о смерти. В фильме продуманный символический цветовой дизайн: тёмные силуэты на фоне вечернего окна, красочный город за окном, флешбэк (или картина в сознании мальчика), который начинается с серой монохромной комнаты, а заканчивается ярким флагом. Папа рассказывает о гибели дедушки, и разрывы снарядов неожиданно, превращаются в залпы долгожданного салюта, который разукрашивает и небо, и город, и тёмную комнату тоже. И мальчик наконец находит для себя объяснение тому, что произошло до его рождения.
Такую человечную историю о примирении с потерей в той войне можно было снять 50 лет назад, когда память о погибших была живой и непосредственной («вот и у Наташи нет дедушки, и у Коли нет, и у Дениски нет»).
Всем мира!
🕊24❤6👍1
Школа-студия «ШАР» выложила в сеть «Ступени» (2022, 8 мин) – один из самых награждаемых российских мультфильмов последних лет.
Это история о монахе-затворнике. Он живет в монастыре на вершине горы и, кажется, любит только лимонное деревце в горшке. Когда оно внезапно засыхает, монаху приходится спуститься к колодцу за водой. В городе он встретится с самими разными людьми, и его жизнь изменится.
«Ступени» – настоящая притча, но разворачивается она как будто в кукольном домике, который интересно разглядывать, а ее персонажи — симпатичные (и комичные в своей стереотипности) итальянцы.
В фильме необычная анимационная техника: совмещение предметного фона и рисованных персонажей. Оригинальный рельеф играет важную символическую роль в сюжете: ступени, лестница — древний образ восхождения, преображения. Пейзаж не выдуман, а вдохновлён древним итальянским городом Матера. Рассказывают авторы фильма — сёстры-близнецы Татьяна и Марина Мошковы (Санкт-Петербург):
Итальянскую Матеру любят режиссёры, снимающие фильмы на библейские сюжеты, от Пазолини и Мела Гибсона до Тимура Бекмамбетова. А теперь и аниматоры.
Фильм «Ступени» получил больше десяти дипломов на международных фестивалях, в том числе итальянских.
Это история о монахе-затворнике. Он живет в монастыре на вершине горы и, кажется, любит только лимонное деревце в горшке. Когда оно внезапно засыхает, монаху приходится спуститься к колодцу за водой. В городе он встретится с самими разными людьми, и его жизнь изменится.
«Ступени» – настоящая притча, но разворачивается она как будто в кукольном домике, который интересно разглядывать, а ее персонажи — симпатичные (и комичные в своей стереотипности) итальянцы.
В фильме необычная анимационная техника: совмещение предметного фона и рисованных персонажей. Оригинальный рельеф играет важную символическую роль в сюжете: ступени, лестница — древний образ восхождения, преображения. Пейзаж не выдуман, а вдохновлён древним итальянским городом Матера. Рассказывают авторы фильма — сёстры-близнецы Татьяна и Марина Мошковы (Санкт-Петербург):
Дома этого города построены на скале, а его улицы расположены каскадом одна над другой и соединены множеством ступенчатых переходов. В качестве сувениров на каждом углу продавались круглые тарелочки с объёмными видами города, вылепленными на поверхности домиками, и нам сразу захотелось придумать историю, которая могла развернуться на ступенях этого города. Ступени в этой истории являются лейтмотивом, на фоне которых происходит всё действие. Шаг за шагом, ступенька за ступенькой, наш угрюмый Монах постепенно меняется.
Итальянскую Матеру любят режиссёры, снимающие фильмы на библейские сюжеты, от Пазолини и Мела Гибсона до Тимура Бекмамбетова. А теперь и аниматоры.
Фильм «Ступени» получил больше десяти дипломов на международных фестивалях, в том числе итальянских.
❤29🕊3👍1
Сегодня исполняется 90 лет Радне Филипповичу Сахалтуеву – одному из самых ярких и изобретательных художников советской анимации. Именно он рисовал легендарный «Остров сокровищ»!
Сахалтуев родился в Улан-Удэ, отучился во ВГИКе и по распределению попал на «Киевнаучфильм». Где и проработал всю жизнь, преимущественно в тандеме с другим классиком – Давидом Черкасским. Они вместе делали "Мистерию-буфф" по Маяковскому (1969), сериалы "Приключения капитана Врунгеля" (1976-79) и "Доктор Айболит" (1984-85) и, конечно, мюзикл в двух частях "Остров сокровищ" (1986, 1988).
В честь юбилея процитируем интервью с Радной Филипповичем и высказывания его коллег.
Радна Сахалтуев:
«Вообще, первое впечатление от мультипликации — во время войны американцы подарили Советскому Союзу три картины: “Бэмби” и две картины Корды. Это “Джунгли” и “Багдадский вор“*. Вот, можете себе представить?.. Улан-Удэ. Зима. Холодно, голодно. Ну, хотя и глубокий тыл. Ну, в общем, все такие... немножко запуганные. Все заняты своими делами. Беднота... И вдруг такие картины цветные!.. Конечно, это был шок полный! Особенно “Бэмби“, конечно, потрясла всех».
Давид Черкасский:
«Помню, когда заканчивали "Приключения капитана Врунгеля", полтора месяца просто жили на студии, и нам очень комфортно работалось... Я так привык к его темпам и его гибкости: приходил к нему, говорил, что мне нужно, и минут через десять получал готовые варианты. Он тонко чувствовал персонажей, тему, стиль, хотя по своей привычке никогда предварительно не смотрел материал».
Игорь Ковалев (в начале карьеры работал мультипликатором на «Капитане Врунгеле»):
«Художники ведь как рисуют обычно: набрасывают общую композицию, а потом начинают прорисовывать уже в деталях. А Радна берет чистый лист и начинает рисовать с левого верхнего угла сразу тушью. Его спрашиваешь: „А почему ты так рисуешь? Не от центра, а с верхнего левого угла?“ А он: „Чтобы краску рукой не смазывать“».
Пожелаем Радне Филипповичу мира и здоровья!
Иллюстрации:
кадры из "Острова сокровищ" и "Приключений капитана Врунгеля", фото и автошарж Р. Сахалтуева, съемочная команда "Острова сокровищ"
Сахалтуев родился в Улан-Удэ, отучился во ВГИКе и по распределению попал на «Киевнаучфильм». Где и проработал всю жизнь, преимущественно в тандеме с другим классиком – Давидом Черкасским. Они вместе делали "Мистерию-буфф" по Маяковскому (1969), сериалы "Приключения капитана Врунгеля" (1976-79) и "Доктор Айболит" (1984-85) и, конечно, мюзикл в двух частях "Остров сокровищ" (1986, 1988).
В честь юбилея процитируем интервью с Радной Филипповичем и высказывания его коллег.
Радна Сахалтуев:
«Вообще, первое впечатление от мультипликации — во время войны американцы подарили Советскому Союзу три картины: “Бэмби” и две картины Корды. Это “Джунгли” и “Багдадский вор“*. Вот, можете себе представить?.. Улан-Удэ. Зима. Холодно, голодно. Ну, хотя и глубокий тыл. Ну, в общем, все такие... немножко запуганные. Все заняты своими делами. Беднота... И вдруг такие картины цветные!.. Конечно, это был шок полный! Особенно “Бэмби“, конечно, потрясла всех».
* Золтан Корда в 1943 году подарил Советскому Союзу фильмы «Леди Гамильтон», «Багдадский вор» и «Книга джунглей» в знак признательности за борьбу с нацизмом. Дисней подарил "Бемби" уже после победы, мультфильм вышел в прокат в начале лета 1945 года.
Давид Черкасский:
«Помню, когда заканчивали "Приключения капитана Врунгеля", полтора месяца просто жили на студии, и нам очень комфортно работалось... Я так привык к его темпам и его гибкости: приходил к нему, говорил, что мне нужно, и минут через десять получал готовые варианты. Он тонко чувствовал персонажей, тему, стиль, хотя по своей привычке никогда предварительно не смотрел материал».
Игорь Ковалев (в начале карьеры работал мультипликатором на «Капитане Врунгеле»):
«Художники ведь как рисуют обычно: набрасывают общую композицию, а потом начинают прорисовывать уже в деталях. А Радна берет чистый лист и начинает рисовать с левого верхнего угла сразу тушью. Его спрашиваешь: „А почему ты так рисуешь? Не от центра, а с верхнего левого угла?“ А он: „Чтобы краску рукой не смазывать“».
Пожелаем Радне Филипповичу мира и здоровья!
Иллюстрации:
кадры из "Острова сокровищ" и "Приключений капитана Врунгеля", фото и автошарж Р. Сахалтуева, съемочная команда "Острова сокровищ"
❤47🎉13🔥8🥰4
На днях прошел любопытный коллаб — авторы профильных каналов называли 30 своих любимых короткометражных мультфильмов. Было опубликовано много списков, но нам показались особенно интересными те, составители которых ограничили свой выбор географически, хронологически, жанрово или как-то еще.
Мы свой список не составляли, зато сделали небольшой список списков:
📋Максим Павлов — «отечественный XX век и максимально субъективный список».
📋Анна Краснослободцева — авторская и экспериментальная анимация.
📋Павел Шведов — зарубежная авторская не новейшая анимация.
📋Дарья Болотникова — в основном самая современная анимация, со ссылками на фильмы!
📋Наталья Березовая — список от режиссера анимации.
(Жаль, что не было списков от других режиссёров, например от К. Бронзита🧐)
За коллаб спасибо Антону Шиллеру.
Приятного изучения и просмотра!
#унесенные_анимацией
Мы свой список не составляли, зато сделали небольшой список списков:
📋Максим Павлов — «отечественный XX век и максимально субъективный список».
📋Анна Краснослободцева — авторская и экспериментальная анимация.
📋Павел Шведов — зарубежная авторская не новейшая анимация.
📋Дарья Болотникова — в основном самая современная анимация, со ссылками на фильмы!
📋Наталья Березовая — список от режиссера анимации.
(Жаль, что не было списков от других режиссёров, например от К. Бронзита🧐)
За коллаб спасибо Антону Шиллеру.
Приятного изучения и просмотра!
#унесенные_анимацией
🔥18👍6😁1
Откуда берутся дети
Ровно 70 лет назад на киноэкраны вышел мультфильм “Baby Boogie” (1955, 6 мин) студии UPA – первая из двух режиссерских работ художника Пола Джулиана.
Это монолог маленькой девочки Сьюзи, которая задается вечным детским вопросом: откуда берутся дети? Родители заводят туманный разговор о капусте, феях и магазинах, а также о птицах и пчелах (в Британии и США – старинный способ разъяснения репродуктивных вопросов, использовавшийся еще в 19 веке). Наконец, папа упоминает больницу, Сьюзи все понимает и отправляется в больницу удостовериться, а заодно – обзавестись братиком.
Монолог воспроизводится и на визуальном уровне: Джулиан стилизует детскую манеру рисунка. Судя по картинке, Сьюзи должно быть года 3-4, она нетвердо держит в руке карандаш, но очень экспрессивно использует простые геометрические формы и яркие цвета. Для Джулиана это смелый эксперимент, выбивающийся из предыдущего опыта. Он всю жизнь работал преимущественно как художник по фонам, был известен умением создавать сложные детализированные пространства – можно вспомнить хотя бы «Сердце-обличитель».
(Из книги Animation: The Art of Friz Freleng)
В “Baby Boogie” оживает детский рисунок, на котором фон и персонажи равно плоские и визуально выразительные.
Название обыгрывает термин “baby boom” – взрыв рождаемости, который начался в США и других западных странах после Второй мировой войны. Boogie – это, конечно, стиль буги-вуги, разновидность блюзовой музыки, а в конце 1940-х – и популярный социальный танец. Персонажи мультфильма ходят, переминаются с ноги на ногу и приплясывают в ритме буги-вуги, а иногда и напевают.
Голос девочки Сьюзи, главной героини и рассказчицы, принадлежит Энн Уитфилд. В 1955 году ей исполнилось 17 лет, и она уже была опытной актрисой. Энн начала карьеру на радио в 7 лет и была успешна, почти как Джералд Макбоинг-Боинг. Она озвучивала детей в многочисленных радиопередачах и радиосериалах, в том числе играла в знаменитой «Семье одного человека» (One Man's Family), которая выходила с 1932 по 1959 год. Так что у Сьюзи был опознаваемый голос.
Кстати, на вопрос «откуда берутся дети» родители Сьюзи так и не отвечают, зато заводят еще одного ребенка, чтобы ее отвлечь. Так что дети берутся от стеснительности.
Смотреть здесь.
Ровно 70 лет назад на киноэкраны вышел мультфильм “Baby Boogie” (1955, 6 мин) студии UPA – первая из двух режиссерских работ художника Пола Джулиана.
Это монолог маленькой девочки Сьюзи, которая задается вечным детским вопросом: откуда берутся дети? Родители заводят туманный разговор о капусте, феях и магазинах, а также о птицах и пчелах (в Британии и США – старинный способ разъяснения репродуктивных вопросов, использовавшийся еще в 19 веке). Наконец, папа упоминает больницу, Сьюзи все понимает и отправляется в больницу удостовериться, а заодно – обзавестись братиком.
Монолог воспроизводится и на визуальном уровне: Джулиан стилизует детскую манеру рисунка. Судя по картинке, Сьюзи должно быть года 3-4, она нетвердо держит в руке карандаш, но очень экспрессивно использует простые геометрические формы и яркие цвета. Для Джулиана это смелый эксперимент, выбивающийся из предыдущего опыта. Он всю жизнь работал преимущественно как художник по фонам, был известен умением создавать сложные детализированные пространства – можно вспомнить хотя бы «Сердце-обличитель».
Я применял много особых приёмов в оформлении, которые оставались скрытыми, и разные формы стейджинга, свободно обращался с перспективой, чтобы приковать внимание зрителя к основному движению, создавая максимально проработанный фон. Я намеренно так выстраивал пространство вокруг персонажей, чтобы они, фактически, действовали в чем-то вроде туннеля.
(Из книги Animation: The Art of Friz Freleng)
В “Baby Boogie” оживает детский рисунок, на котором фон и персонажи равно плоские и визуально выразительные.
Название обыгрывает термин “baby boom” – взрыв рождаемости, который начался в США и других западных странах после Второй мировой войны. Boogie – это, конечно, стиль буги-вуги, разновидность блюзовой музыки, а в конце 1940-х – и популярный социальный танец. Персонажи мультфильма ходят, переминаются с ноги на ногу и приплясывают в ритме буги-вуги, а иногда и напевают.
Голос девочки Сьюзи, главной героини и рассказчицы, принадлежит Энн Уитфилд. В 1955 году ей исполнилось 17 лет, и она уже была опытной актрисой. Энн начала карьеру на радио в 7 лет и была успешна, почти как Джералд Макбоинг-Боинг. Она озвучивала детей в многочисленных радиопередачах и радиосериалах, в том числе играла в знаменитой «Семье одного человека» (One Man's Family), которая выходила с 1932 по 1959 год. Так что у Сьюзи был опознаваемый голос.
Кстати, на вопрос «откуда берутся дети» родители Сьюзи так и не отвечают, зато заводят еще одного ребенка, чтобы ее отвлечь. Так что дети берутся от стеснительности.
Смотреть здесь.
❤16🔥8⚡2
Это панно «Маугли», которое украшает «Комнату сказок» в фойе Детского музыкального театра имени Н.И. Сац. В 1979-1982 году комнату оформили мастера из Палеха, там есть «Снегурочка», «Ромео и Джульетта», «Три толстяка», «Левша» и другие сюжеты. «Маугли» создала художница Ирина Ливанова – в палехской стилистике, но с узнаваемыми отсылками к мультфильму Романа Давыдова. То ли Маугли, то ли Адам в раю )
Прямо сейчас «Маугли» и другие панно из театра Сац можно увидеть на выставке в московском Музее декоративного искусства.
Прямо сейчас «Маугли» и другие панно из театра Сац можно увидеть на выставке в московском Музее декоративного искусства.
🔥29👍8❤3🌚1