В эти дни 35 лет назад состоялась премьера диснеевской «Русалочки». А мы посмотрим, как могла бы выглядеть история Ариэль, если бы мультфильм вышел тогда, когда был задуман, – то есть почти на 50 лет раньше.
В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».
Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.
Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.
Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».
Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.
В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».
Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.
Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.
Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».
Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.
🔥20❤13👍4💔2
По приглашению Тараса из 💬 «Анимации для тебя» участвуем во флешмобе и рассказываем, какие полнометражные мультфильмы мы особенно ждём в следующем году.
• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.
• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.
• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.
• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.
• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.
Передаём эстафету Павлу Шведову (💬 Шведов и анимация) и Татьяне Федоровой (💬 cartoonas).
• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.
• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.
• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.
• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.
• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.
Передаём эстафету Павлу Шведову (
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤11👍4
Розмари П.П. (после папы) / Rosemary A.D. (After Dad) (2022, 10 мин)
Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.
Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.
Смотреть: вимео | ютуб
#анимадок
Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.
Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.
Смотреть: вимео | ютуб
#анимадок
👍19🔥10❤9
80 лет со дня рождения Александра Михайловича Горленко (21.11.1944–05.05.2024) — художника, аниматора, режиссёра, педагога. Горленко прославился в 80-е фильмами «Что случилось с крокодилом», «Увеличительное стекло», «О шмелях и королях».
Посмотрим фильм «Старая лестница» (1985, 6 мин). Вот как рассказывал о нём автор Сергею Капкову (на фото справа):
Фильм получил приз на Штутгартском фестивале в 1992 году. Переход от чёрно-белой реальности к цветным снам и сейчас производит сильное впечатление.
Смотреть: youtube | VK
Посмотрим фильм «Старая лестница» (1985, 6 мин). Вот как рассказывал о нём автор Сергею Капкову (на фото справа):
«Я увлёкся стихами Ирины Пивоваровой, она очень интересная поэтесса…. И тогда же в журнале «Америка» я прочитал рассказ Брэдбери «Прощай, лето» — про мальчика, который во сне переживает свою смерть. Рассказ оказался созвучен стихам Пивоваровой про старую лестницу, и я попробовал их соединить…
В фильме «Старая лестница» мы соединили сразу всё: живопись по целлулоиду, чёрно-белое изображение, джаз, сны… Мы прочитали все сонники, каждый кадр стал знаком. Когда человек бежит по лестнице вниз мимо самого себя — это как раз говорит о том, что он переживает собственную смерть во сне и идёт некое внутреннее перерождение.
…Я попросил мультипликатора Сашу Панова разыграть сцену с девочкой как символ неразделённой любви. «Саша, нужна крутая эротика, вот чтобы чума была совсем!» И он сделал чуму. Я очень жалею, что не сохранился карандашный мультипликат. Но как только его раскрасили, всё исчезло.»
(Цитаты взяты из новой книги Сергея Капкова «Легенды студии Союзмультфильм».)
Фильм получил приз на Штутгартском фестивале в 1992 году. Переход от чёрно-белой реальности к цветным снам и сейчас производит сильное впечатление.
Смотреть: youtube | VK
❤20🔥6🎃1
Завтра 24.11 наш показ анимадоков «Оживляя прошлое» в Театре.doc. Обратите внимание: начало в 19:30 в верхнем зале! Регистрация уже закрыта, так как зал заполнен. Надо подтвердить свою регистрацию (проверьте почту, в том числе спам).
Будем рады всем, кто придёт, а остальным обещаем оперативно опубликовать здесь фильмы из программы, как только авторы их выложат.
Кадр из фильма Екатерины Алдашиной-Филипповой «Квартира тиха как бумага»
Будем рады всем, кто придёт, а остальным обещаем оперативно опубликовать здесь фильмы из программы, как только авторы их выложат.
Кадр из фильма Екатерины Алдашиной-Филипповой «Квартира тиха как бумага»
👍18❤14🕊8
Сегодня 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке. Крупнейший композитор-авангардист много писал для кино и анимации. Можно вспомнить многолетнюю работу с Андреем Хржановским («Стеклянная гармоника», «Бабочка», пушкинский цикл), или «Балерину на корабле» и «Выше голову!» Льва Атаманова. Интересно, что современные аниматоры продолжают обращаться к наследию композитора — например, Ангелина Гильдерман в «Артхаосе» (2018) или Павел Погудин в «Ледяной свадьбе» (2023).
А мы посмотрим Весёлую карусель №4 «Про чудака лягушонка» (1972, 3 мин) — да, в детских мультиках музыка Альфреда Гарриевича тоже использовалсь! Валерий Угаров создал яркую фантазию про зелёного лягушонка, который в красках представляет, что бы он делал, если бы вдруг стал рыжей коровой. А музыка Шнитке отлично дополняет эту озорную историю.
https://vk.com/video-174023022_456258043
А мы посмотрим Весёлую карусель №4 «Про чудака лягушонка» (1972, 3 мин) — да, в детских мультиках музыка Альфреда Гарриевича тоже использовалсь! Валерий Угаров создал яркую фантазию про зелёного лягушонка, который в красках представляет, что бы он делал, если бы вдруг стал рыжей коровой. А музыка Шнитке отлично дополняет эту озорную историю.
https://vk.com/video-174023022_456258043
🔥17❤7🎉6🥰1
Наш показ состоялся — спасибо Театру.doc и всем причастным, кто рекламировал, пришёл, смотрел и задавал вдумчивые вопросы! Удалось и поговорить с авторами, и немножко рассказать о документальной анимации вообще. Будем и дальше популяризировать анимадоки. Мы ввели в канале тег #анимадок, по нему теперь можно быстро найти все старые публикации.
Фото Ларисы Малюковой
Фото Ларисы Малюковой
❤24👍8🔥7