Free Skate Mag это вообще идейный продолжатель легендарного Kingpin, который мне всегда нравился больше остальных журналов про скейтбординг. И вот недавно заметил, что оказывается у меня в коллекции есть самый первый его выпуск, который подарили мне ребята из барселонского FTC, когда я заходил к ним.

Совершенно внезапно для себя вошел в режим. Раньше я мог спокойно ложиться под утро и просыпаться после обеда практически в любой день. Не потому что имел возможность, а по самым разным причинам. Иногда открывалось «второе дыхание», когда находил что-нибудь интересное для чтения, иногда делал что-нибудь по работе.

И вот сейчас уже который день подряд ложусь спать до 12 и просыпаюсь утром. Могу в 7 утра, могу в 9, но примерно в этом порядке, и для меня это большой прогресс. В чем разница, когда, ничто тебя не ограничивает в том, когда спать, а когда бодрствовать? На самом деле большая. Когда все бодрствуют в один промежуток времени, а отдыхают в другой, а ты идешь вразрез с этими установками, то получается, что субъективно ты воспринимаешь время так, что его у тебя банально меньше, чем у остальных.

Сейчас у меня простой график: я просыпаюсь утром, завтракаю, проверяю все обновления и новости, после пару часов играю на иксбоксе (я почти не играл в течение года, теперь же мне это отчасти помогает в психологическом плане), после выхожу в магазин за энергетиком, обедаю, а дальше начинаю работать, при этом следуя плану, который установил до этого. После ужина, если у меня остается время, то могу уже заняться чем-нибудь, что не входило в основные планы (посмотреть длинный ролик на ютубе и прочее). Конечно, все это не отменяет того, что я могу вносить некоторые изменения в график, например поменять какие-либо действия местами, но общая канва остается примерно той же.

И я начал чувствовать себя гораздо лучше, такое ощущение, что времени в сутках у меня стало гораздо больше.

PS: Сегодня с утра пришла в голову одна идея в музыкальном плане, подробнее о ней расскажу через пару часов.

Тут в мире игровых движков ночью случилась ДРАМА. Ну как случилась — она продолжается на наших глазах. А так как журнал Esquire (это вам не Правила Жизни, лол), в свое время решил, что я разбираюсь в бизнесе, то можно начать импровизированную рубрику «Бизнес-Секреты с Мишей Постниковым». Сегодня я расскажу вам о том, как компания Unity применила униальный скилл под названием «выстрел в хуй».

Для тех, кто не знает, небольшой ликбез: для того, чтобы создать видеоигру, вам нужен движок, на котором это все будет работать. Его можно написать самому, но это очень затратно по времени и ресурсам, а можно воспользоваться существующим решением за определенную плату. По факту, два главных игрока на этом рынке это Epic Games (контора нехороших людей) с их Unreal Engine и Unity Technologies с Unity. Первые предлагают вам высокотехнологичный движок, но с которым нужно уметь работать, а также требующий много ресурсов от устройства. Вторые же сделали решение, которое звезд с неба не хватает с точки зрения картинки, но при должной сноровке может выдать хороший результат, да и на рынке фримиум/мобильных игр он практически незаменим.

Принцип работы с Unity был следующим: ты просто платишь условные 2к долларов в среднем в год за одну лицензию (считай — на одного разработчика), если речь идет о полноценной работе с движком. И вот сейчас Unity решили: «Хааа, а мы же по факту практически монополисты на рынке мобилок/фримиум игр, можно же вообще все что угодно теперь делать». Ну и добавили новые условия, которые требуют от разработчиков платить деньги еще и за число установок их игры (условные 20 центов за одну) при достижении определенного уровня скачиваний и доходов. Это только на первый взгляд кажется, что в целом это, конечно, повлияет на прибыль создателей игр, но это терпимо. Как бы не так.

Во-первых, есть множество бесплатных игр, которые зарабатывают на рекламе, с которой они платят отчисления платформодержателю, налоговой и прочим, а теперь ряд проеков будет просто убыточен, так как эти суммы не будут покрывать отчисления в сторону Unity. Во-вторых, интересный момент с числом установок. Если игрок удалил игру и установил заново, то Юнити будут считать это за 2 установки. Что делать проектам в подписочных сервисах вроде Xbox Game Pass? Многие их авторы уже сказали, что с 1 января удаляют свои игры. Даже из открытой продажи. Ну ладно установки лицензионных копий, знаете как Unity трекают их число? Правильно, через свой троян инструмент, вшитый в саму игру. Что это означает? Правильно, они считают за установку и поставленную с торрентов игру (они это сами же подтвердили). А, ну и еще будут учитывать число установок, совершенных до принятия данных поправок. То есть вы подписывались на одни условия, достигли успеха со своим проектом, реинвесировали деньги, а теперь вам говорят «Мы тут подумали, вы нам теперь еще денег должны». Дальше, думаю, можно особо не расписывать. Этих двух пунктов вполне достаточно, чтобы понять, что в среде разработчиков началась настоящая ПАНИКА. Это я еще молчу про то, что плата за лицензии никуда не делась.

Почему Unity пошли на это? Да на их движке сделаны такие крупные проекты, как Genshin Impact, Escape from Tarkov и многие другие, которые просто пока что не смогут перехать на какой-либо другой, ибо долго/пойдет во вред их существующим бизнес-процессам и с 1 января будут просто обязаны выплачивать крупные суммы денег. Но, тем не менее, это не помешает им вплотную задуматься об инвестировании в то, чтобы не зависеть в этом плане от кого либо, прецедент выдался хороший. Многие геймдевелоперы уже начали отказываться от использования движка Unity, если имеют такую возможность, а также начали призывать делать это остальных. Сейчас появилась информация, что Юнити дали заднюю, но, как мне кажется, ситуация будет развиваться еще пару дней точно. Посмотрим, к чему это приведет.

Как некоторые из вас знают, в рамках themarket я вел рубрику podcast, в рамках которой наши друзья и приглашенные диджеи записывали свои миксы, а мы их выкладывали у себя в вк и на soundcloud. Всего было выпущено 87, а отметиться там успел много кто, от талантливых знакомых с района до Cream Soda, Pixelord, Saburov, Low Tape, Flip Flap и многих других.

Со временем рубрика была заморожена, а сейчас Саундклауд на терриории РФ уже недоступен в вебверсии (тогда я его и прекратил оплачивать). Но увлечение музыкой у меня никуда не делось, я до сих пор общаюсь с множеством крутых ребят, кто играет, как для себя, так и на мероприятиях, слушаю их сеты.

И вот у меня появилась вчера мысль: а почему бы не возродить данное начинание, к тому же меня часто спрашивают про это? Но уже не в рамках themarket podcast, а в качестве отдельной рубрики на данном канале? Само собой, в таком случае я возрожу маркетовский Саундклауд с 1000+ подписчиков, ну и буду саппортить миксы на площадках themarket. Ну и, конечно, коллабиться со своими друзьями, вроде Setka FM, которые выпускают свои сеты. Что думаете по этому поводу?

А если вы диджеите, то можете написать мне в личку @mikepostnikov, если у вас есть скилл и вкус в музыке, то приглашаю в новую старую рубрику.

Вот знаете эти мемы в стиле «Эхх, сейчас бы в детство».

Заехал к дедушке с бабушкой на дачу, а тут компьютер с играми, которые я устанавливал 18 лет назад.

В плейлисте заиграл трек Earl и разблокировалось воспоминание, как этот клип году в 2011-м распространяли в вк с описанием, что это РЕАЛЬНЫЕ КАДРЫ из гетто. В результате, в течение 5 минут нашел оригинальный текст из тех времен:

Реальное Гетто в США!! Молодые парни в возрасте от 15 до 19 лет намешали хлорки, амфитаминов, травы, ликёра, жидкости для мытья окон, экстази в таблетках и прочей бытовой и небытовой химии. В течение дня они лишились своих внутренних органов (их просто разъела кислота). Вообще итог такой: умерло 29 молодых людей, причем умерло в жестоких передозах, остался только один, кто ничего не употреблял и всё это снимал....

P.S: Только смотрите, как бы вам не стало плохо после увиденного....

Забавно, что такие посты можно найти в пабликах вроде Типичный Ленинск-Кузнецкий и в Одноклассниках.

PS — OFWGKTA это было очень хорошо, тогда еще Rolling Stone называл их НОВЫМИ ВУ-ТАНГ КЛАН, собственно из него я и узнал про них. А за тем, что сейчас делает Tyler, the Creator уже лет восемь не слежу, так как это уже совершенно другое.

https://www.youtube.com/watch?v=78_loMbmKJ8

На фоне вчерашнего поста решил переслушать все те альбомы OFWGKTA, которые активно слушал в 2011-12 годах. Кроме того, что открылся портал в прошлое, и я вспомнил, как эти треки играли у меня, когда мы с ребятами ходили кататься на сноубордах по перилам в центре города или же рисовали граффити, я опять задумался об одной интересной вещи.

Tyler, the Creator, все-таки, уникальный персонаж. По всем канонам современной индустрии его уже 10 раз должны были отменить и забыть. Нет, я не сторонник этого, но на фоне того, что мы порой наблюдаем, вопрос о том, как ему удавалось всегда оставаться плаву кажется вполне логичным. Может времена тогда были другими, а может, напущенная жестокость и наплевательское отношение к общественным нормам, которые были одной из главных фишек группы, как раз таки и сыграли в плюс.

Переслушивая старые треки объединения, в частности те, где читает сам Тайлер, ты время от времени перематываешь воспроизведение на несколько секунд назад с мыслью «Так, а вот это что сейчас было?». Потом слышишь это опять и думаешь «Ну может показалось», заходишь на Genius проверить, но нет, все так и есть. Тайлер рассказывает нам о том, как продал в рабство Р Келли свою сестру, чтобы записать хитовый трек, называет B.o.B. словом на букву F (более жесткий аналог слова пидор), а также как ударил бы в живот Бруно Марса, богохульствует, прославляет изнасилования, вставляет отсылки на различных деятелей скейтборд-культуры, хотя, казалось бы, причем тут они вообще, упоминает Joy Division и Иэна Кертиса в частности. Я не говорю, что это хорошо, но все это в совокупности с подачей и качесвенным продюсированием и подарило нам главную хип-хоп группу рубежа десятилетий.

Помню, как еще в 2011-м году на Creammag люди писали посты о том, что Supreme уже не тот, OFWGKTA тем более, и как, прямо помню цитату, «Подходит ко мне пиздюк, из наушников у него играет Drop, и спрашивает у меня, где я купил бокс-лого. Спасибо Тайлер, который в кепке Supreme крутится целыми днями на MTV». Уверен, что этот самый «пиздюк» спустя пару лет писал аналогичные посты уже в тематических сообществах Вконтакте.

Раньше существовал такой скейт-журнал как Slap. Сейчас его уже нет, остался только его форум, который до сих пор активен, и он выглядит примерно также, как то, во что мы в свое время превратили чат проекта Skateboarding Sucks: обсуждения всего, что происходит в скейтбординге и вокруг него, слухи, шутки и прочее. Я до сих пор, бывает, захожу туда вечерком и проваливаюсь на пару часов (например, вчера ночью), переходя из одного треда в другой.

Но речь не об этом. Slap, помимо выпуска собственно самого журнала, снимали и реалити-шоу One In A Million. Суть такова: в течение года неспонсируемые скейтеры со всех штатов присылают в редакцию кадры со своим катанием, а потом несколько лучших получают путевку в Сан-Франциско, где в течение недели вместе живут, катаются на разных спотах с приглашенными про, а все это фиксируется на камеру. Победитель получает спонсорство от ряда брендов, что поддержали проект.

И вот сегодня я решил понастольгировать и посмотрел лучший, по моему мнению, сезон, а именно 2010-го года. Почему он самый запоминающийся? Ну помимо трюков, составом участников. Четверо из семи участников в дальнейшем успешно реализовались в индустрии, среди них был и НАШ, обладатель корней из бывшего советсткого союза, Никита Вадимович Стаинов (Nik Stain), который сейчас звезда Supreme и Hockey (если интересно, я могу связаться с ним и задать пару вопросов для канала). Кроме того, каждый из скейтеров обладает, не побоюсь этого слова, своей харизмой. Тут есть почти все типажи: спокойный, но самый стильный райдер, веселый и самый креативный, юный вундеркинд, ну и, конечно, самый талантливый, но при этом самый УЕБАН по поведению, Форрест Эдвардс, который с ходу говорит «Я приехал покататься на скейте и выебать всех в этом конкурсе, и как видите, трюков я уже сделал достаточно». Тут есть и развитие персонажей и смена характера одного из них. Звучит очень клишированно, но это все так и было на самом деле, никакой постановки, говорю как человек, который, собственно, следит за индустрией уже свыше 15 лет и знакомый с бекграундом многих скейтеров.

Так что если вам интересна тема скейтбординга хоть косвенно, либо вы ностальгируете по вайбу конца нулевых/начала десятых, то рекомендую.

https://www.youtube.com/watch?v=cuDQHGnQUpA

Адам22 уникальный персонаж, который каждый раз умудряется пробивать новое дно, но в этом видео высказана интересная теория, что он специально делает это (например исторрия с женой), чтобы отвтелечь внимание от других вещей, связанных с ним, при этом каждый раз он увеличивает свой доход. Ужасный человек, конечно.

https://www.youtube.com/watch?v=9v-Mh0h2-xg

Российские игроки, обиженные на то, что в игре Mortal Kombat 1, которую нельзя купить в России, мультиплеер работает только через VPN, пошли снижать ей оценки на заблокированном в РФ Метакритике, зайти на который можно только через VPN

🤔🤔🤔

В 80-е года в США была эпидемия наркотиков, причем самых разных, от кокаина и крэк-кокаина до героина. Тогдашняя первая леди, Нэнси Рэйган, придумала и запустила кампанию под названием «Just Say No», которую впоследствии критики называли черезмерной тратой денег и обвиняли в отсутствии какого-либо значимого влияния на ситуацию.

Примерно в это же время в Чикаго зарождается хаус-музыка. Как почти любое клубное явление того времени, оно находилось в непосредственной близости с наркотическими веществами, в особенности с кокаином. В 1987-м коллектив Phuture выпускает первую в истории запись в жанре эйсид-хаус, где среди прочего был трек под названием Your Only Friend.

Мрачнейший трек, начинающийся со строк «This is cocaine speaking, I can make you do anything for me» (Это говорит кокаин, я могу заставить тебя делать ради меня все что угодно) и в течение всей композиции ведется рассказ о том, что это вещество заставит тебя воровать, убивать, потерять семью и работу, а в конце концов единственным твоим другом окажется именно оно. И как кульминация два раза произносится фраза «Take too much of me, I'll make you... DIE!» (Употреби меня слишком много, и я тебя… УБЬЮ!). И все это мрачным голосом, который в прямом смысле слова внушает страх.

Как говорят многие, один этот трек выполняет работу в борьбе с кокаином куда сильнее, чем вся кампания Just Say No

Сегодня у нас ужасающее эйсид-хаусовое

PS — в последнем видео Palace Skateboards «Beta Blockers» данный трек идеально вставили в один из фрагментов, но об этом бренде мне есть что рассказать завтра.

Ютуб
Спотифай
Эппл

Задумывались о том, почему Boiler Room постоянно трет сет Gesaffelstein’а на их мероприятии? Раз в год его заливают заново, меняют цвета, но исход один — его посоянно удаляют, а аккаунты, выложившие его, получают страйки по DMCA. У единственного доступного сейчас закрыты комменты, а момент на 25:15 не имеет видеоряда (перейдтите по ссылке и убедитесь в этом сами). Почему? Все объясняется как раз тем, что происходило в зале в этот момент, кадры чего я и прикладываю. Gesaffelstein вместе с другим легендарным французским музыкантом Mr. Oizo (Flat Beat!) опускается под стойку с контролером, после чего, спустя несколько секунд они оба появляются обратно (при этом Oizo очень сильно улыбается, а Гесаффельштайн поправляется, а также протирает нос в дальнейшем). Да, по словам очевидцев, это был, как пел Найк Борзов в песне про маленькую лошадку — ниакок (в оригинальной версии читается с конца). Не употребляйте наркотики, а то вдруг и вам выпадет честь отыграть на бойлере, а потом ваш сет будут все время удалять.

Уже, как минимум, второй на моей памяти

#ГенииНашихДней

В дополнение ко вчерашнему посту про трек «Your Only Friend» от Phuture. Посмотрите как идеально он сочетается с видеорядом в отрывке из видео Beta Blockers от Palace Skateboards выше.

Palace в очередной раз показали, насколько они инноваторы. Напомню, что это они первыми начали в свое время снимать на VHS. По словам ребят, когда они пришли после того, как запечатлели первые кадры на эти старые камеры, на спот, чтобы показать их остальным, никто не мог поверить, что трюки были сняты не 20 лет, а всего 20 минут назад. Это и стало одним из ключевых пунктов визуальной эстетики бренда.

Но на этом Palace не останавливались и продолжили экспеременировать дальше. И вот, очередь дошла до камер Betacam, имеющих характерный стиль. И я скажу так — смотреть 40 минут кадров с бетакама одно удовольствие. Это привносит непередаваемый вайб холодных Лондона и Нью-Йорка 70-х/80-х, а мастерская работа в области монтажа только увеличивает художественную ценность работы. Определенно, лучшее скейт-видео этого года по моему мнению.

Но вообще, про Palace я хотел написать кое-что другое. А именно о человеке, который является одним из совладельцев бренда, но предпочитающим оставаться в тени. Многие знают Льва (Lev Tanju), который стал лицом Palace, тем, с кем возникают первые ассоциации, когда мы видем рядом название бренда и слово «глава». Но, как мы знаем, начинал он не один.

Знакомьтесь, Стюарт Хаммонд (Stuart Hamond), бывший литературный редактор Dazed and Confused, а также экс-бойфренд Флоренс Уэлч из группы Florence and the Machine. Он жил в одной квартире на Саусбенке вместе со Львом и остальными, именно он придумал название Palace Wayward Boys Choir, и именно он начал заниматься продвижением бренда, став одним из его сооснователей. Лев, конечно, креативный человек, но его идеи порой бывают хаотичными, нужен тот, кто будет все это систематизировать, а также правильно преподносить. Именно такую функцию и взял на себя Стюарт.

Вы можете быть сколько угодно крутыми ребятами с Саусбэнка, но для того, чтобы делать коллаборации с Харродс и другими, у вас уйдет очень, очень много времени. А теперь представьте, какие связи есть у Стюарта, учитывая его бэкграунд? То то и оно. Без него бренд не был бы таким, каким его знаем мы.

Какие бусты, какие уровни? Мы в РПГ по типу Балдурс Гейт чтоли?)) Скоро админы будут выпрашивать постоянно у своих подписчиков БУСТЫ

Давайте еще механики DnD прикрутим, типа 1:1 критическая неудача, ваш пост увидит один подписчик из всех.

Вот уже месяц, как я бросил курить. В целом, чувствую себя отлично. Да, изредка бывает хочется, но это только на долю секунды, так что это абсолютно никак не влияет на общую ситуацию.

А на фото выше то, что я коллекционирую из поездок в разные страны, не считая билетиков на автобсусы/метро и прочей мелочевки. Если я еду в какую-нибудь страну, то обязательно привожу оттуда (но получается не всегда) пачку Мальборо Голд, либо мне дарят их из своих поездок друзья. На фото далеко не все, японскую и китайскую пачку где-то потерял пару лет назад, но может найду в одной из многочисленных коробок из под кроссовок, а также в кадр не влезла запечатанная пачка, которую мне подарили пару лет назад на новый год (да, бывает и такое!). Она у меня всегда лежит на столе, и я тогда еще пообещал себе, что не буду курить ее, а сейчас тем более, хотя она зачастую находится на расстоянии вытянутой руки от меня.

Буду ли я дальше коллекционировать пачки из разных стран? Конечно, а почему, собственно говоря, нет? Для этого не обязательно их выкуривать.

Думаю, что многие слышали легендарный трек Айс Кьюба «It Was A Good Day», повествующий о том, как прошел день у рэпера с самого утра и почему он был хорошим. Несколько лет назад скейтер Донован Стрейн (Donovan Strain) смотрел фильм Спейс Джем с Майклом Джорданом и поймал себя на мысли, что и у него день проходит идеально. И тут он задумался — а в какую точную дату пришелся тот самый «Good Day» Айс Кьюба? В итоге он провел следующие расчеты:

Пункт 1:
В тексте трека есть строчка «went to short dogs house, they was watching Yo MTV RAPS» (Зашел к Шорт Догу домой, они с ребятами смотрели YO MTV RAPS). Программа Yo MTV RAPS впервые вышла в эфир 6 августа 1988 года, значит Good Day был позже.

Пункт 2:
Сам трек вышел 23 февраля 1993 года, а значит Good Day был раньше этой даты.

Пункт 3:
Строчка «The Lakers beat the Super Sonics» (Лейкерс обыграли Суперсоникс). Между 6 августа 1988 и 23 февраля 1993 Лейкерс побеждали Суперсоникс в следующих числах:
11 ноября 1988 114-103
30 ноября 1988 110-106
4 апреля 1989 115-97
23 апреля 1989 121-117
17 января 1990 100-90
28 февраля 1990 112-107
25 мая 1990 116-94
17 апреля 1990 102-101
18 января 1991 105-96
24 марта 1991 113-96
21 апреля 1991 103-100
20 января 1992 116-110

Пункт 4:
Даты, когда Лейкерс обыграли Суперсоникс, но при этом была ясная погода:
30 ноября 1988
4 апреля 1989
18 января 1991
20 января 1992

Пункт 5:
Строчка «Got a beep from Kim» (Получил сообщение на пейджер от Ким). Пейджеры начали поддерживаться телефонными операторами США после 1990 года. Таким образом остается две даты:
18 января 1991
20 января 1992

Пункт 6:
Ice Cube снимался в фильме «Boyz in the hood», который вышел летом 1991, но снимался с 1990 по начало 1991, и рэпер был занят на съемках. Таким образом, он не мог себе позволить расслабленно проводить день ничего не делая 18 января 1991 года.

Таким образом, единственный день, когда:
по ТВ шло Yo MTV Raps, была ясная погода, пейджеры уже работали, Лейкерс обыграли Суперсоникс, а Айс Кьюб не был слишком занят, это:

20 января 1992 года.

В тот же день данную новость подхватили СМИ различного уровня, в том чилсе и CNN. Айс Кьюб оценил расчеты, но сказал, что текст песни является лишь абстракцией.

https://youtu.be/h4UqMyldS7Q