Forwarded from Картины говорят
Какое произведение искусства больше всего любят в кино, сериалах и мультиках?
Нет, не «Джоконда». И даже не «Звёздная ночь». И вы всё равно не угадаете.
В 1953 году Мауритц (или Морис, кому как удобно) Корнелис Эшер создал литографию «Относительность» и абсолютно покорил сердечки режиссёров, мультипликаторов и игроделов.
Чем она так хороша? Необычностью. Эшер отменил законы реальности. В одном пространстве объединены три мира, три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой, а миры соединены лестницами. Для людей, живущих в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и та же лестница будет направлена или вверх, или вниз.
Согласитесь, для любой кино- или мульткартинки — это просто клад. И многие творцы со мной согласны.
Мэтт Гроунинг, создатель «Симпсонов», известный ценитель искусства. Отсылок на разные картины у него так много, что одним постом (и даже тремя) не отделаешься. Но заставка по Эшеру — одна из самых запоминающихся. Доходчиво, несложно и мило.
Относительно свеженькая «Относительность» мелькала в «Игре в кальмара». Очень классная отсылка. Яркие, как детская площадка, декорации и общая атмосфера безысходности.
А вы замечали где-то ещё отсылку на «Относительность»? 🧐
#гдеяэтовидел
Нет, не «Джоконда». И даже не «Звёздная ночь». И вы всё равно не угадаете.
В 1953 году Мауритц (или Морис, кому как удобно) Корнелис Эшер создал литографию «Относительность» и абсолютно покорил сердечки режиссёров, мультипликаторов и игроделов.
Чем она так хороша? Необычностью. Эшер отменил законы реальности. В одном пространстве объединены три мира, три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой, а миры соединены лестницами. Для людей, живущих в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и та же лестница будет направлена или вверх, или вниз.
Согласитесь, для любой кино- или мульткартинки — это просто клад. И многие творцы со мной согласны.
Мэтт Гроунинг, создатель «Симпсонов», известный ценитель искусства. Отсылок на разные картины у него так много, что одним постом (и даже тремя) не отделаешься. Но заставка по Эшеру — одна из самых запоминающихся. Доходчиво, несложно и мило.
Относительно свеженькая «Относительность» мелькала в «Игре в кальмара». Очень классная отсылка. Яркие, как детская площадка, декорации и общая атмосфера безысходности.
А вы замечали где-то ещё отсылку на «Относительность»? 🧐
#гдеяэтовидел
Автор книги «Imago in fabula. Интрадиегетический образ в литературе и кино» позаботился о том, чтобы у нее было как можно меньше читателей, и придумал отпугивающее название. Но нас это не остановит, будем искать :) Книга о том, как картины и скульптуры становятся действующими лицами в кино и литературе.
Подписчики канала снабжают кадрами с картинами. Спасибо им (вам) за это ❤️
Эти кадры — из фильма «Шесть степеней отчуждения» (Six Degrees Of Separation; 1993, режиссер Фред Скеписи). И вот какие там картины Василия Кандинского:
1. Несколько кругов. 1926. Холст, масло. 140 х 140 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
2. Черные линии. 1913. Холст, масло. 130,5 х 131,1 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
По сюжету это двусторонняя работа, но в реальности, как видите, они даже по размеру не совпадают.
Кстати, вторая картина не такая уж абстрактная. В вихре цвета там можно рассмотреть Георгия Победоносца, на коне и с копьем.
Эти кадры — из фильма «Шесть степеней отчуждения» (Six Degrees Of Separation; 1993, режиссер Фред Скеписи). И вот какие там картины Василия Кандинского:
1. Несколько кругов. 1926. Холст, масло. 140 х 140 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
2. Черные линии. 1913. Холст, масло. 130,5 х 131,1 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
По сюжету это двусторонняя работа, но в реальности, как видите, они даже по размеру не совпадают.
Кстати, вторая картина не такая уж абстрактная. В вихре цвета там можно рассмотреть Георгия Победоносца, на коне и с копьем.
Кадр из фильма «Шесть степеней отчуждения» (Six Degrees Of Separation; 1993, режиссер Фред Скеписи) и картина американской художницы Джоан Митчелл (Joan Mitchell, 1926–1992) «Подсолнухи» (1990–1991, частная коллекция).
А что, нормальное русское имя Г2овский Грегор Йованович. Место рождения — Грамм. Москва.
Вторая минута мини-сериала Amazon «Цитадель» с бюджетом 300 млн долларов.
Да, тут нет картин, но для приключений кириллицы в кино заведу-ка я рубрику #перформанскакойто 😉
Вторая минута мини-сериала Amazon «Цитадель» с бюджетом 300 млн долларов.
Да, тут нет картин, но для приключений кириллицы в кино заведу-ка я рубрику #перформанскакойто 😉
И снова подписчики радуют ❤️ Картина Рене Магритта «Воспроизведение запрещено» в сериале «Небесный суд» (2011).
Другие случаи цитирования этой картины смотрите по тегу #зеркало_магритта.
#магритт
Другие случаи цитирования этой картины смотрите по тегу #зеркало_магритта.
#магритт
В начале фильма Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля «Андалузский пёс» (1929) героиня вдруг в ужасе отбрасывает книгу — и мы видим на развороте репродукцию картины Яна Вермеера «Кружевница» (1669-1670, Лувр). Сразу после этого девушка выглядывает в окно и наблюдает гибель велосипедиста. «Кружевница» здесь — знак приближающейся смерти. Но почему? Какая связь?
Предполагают, что идея подсмотрена в романе Марселя Пруста «Пленница» (1923): там персонаж — писатель по имени Бергот — умирает вскоре после того, как увидел пейзаж Вермеера «Вид Делфта» (1660–1661, Маурицхейс, Гаага).
⬇️
#вермеер
Предполагают, что идея подсмотрена в романе Марселя Пруста «Пленница» (1923): там персонаж — писатель по имени Бергот — умирает вскоре после того, как увидел пейзаж Вермеера «Вид Делфта» (1660–1661, Маурицхейс, Гаага).
⬇️
#вермеер
⬆️Цитата из романа Пруста:
«Он умер при следующих обстоятельствах. После довольно легкого припадка уремии ему был предписан покой. Но один критик написал, что в «Виде Дельфта» Вермеера (присланном гаагским музеем для голландской выставки), картине, которую Бергот обожал и, как ему казалось, знал в совершенстве, кусочек желтой стены (которого он не помнил) был написан так мастерски, что, подобно драгоценному произведению китайского искусства, загорался самодовлеющей красотой под устремленным на него взором зрителя. Бергот поел картошки, вышел из дому и отправился на выставку. Уже на первых ступеньках лестницы у него началось головокружение. Он бегло взглянул на несколько картин и испытал впечатление сухости и бесплодности этого надуманного искусства, которое ничего не стоило рядом с любым залитым воздухом и солнцем венецианским палаццо или простым домом на берегу моря. Наконец он очутился перед «Видом Дельфта», который представлял себе более блестящим, больше отличающимся от всего, что было ему известно, но на котором, благодаря статье критика, впервые заметил маленьких человечков в голубом, розовую окраску песка и, наконец, драгоценное вещество совсем маленького кусочка желтой стены. Головокружение усиливалось; он приковывал взор к драгоценному кусочку стены, как ребенок к желтой бабочке, которую хочет поймать. «Вот так мне нужно было бы писать, — говорил он. — Мои последние книги слишком сухи, надо было бы положить больше красок, сделать свои фразы сами по себе драгоценными, как этот кусочек желтой стены». Однако серьезность его головокружения не ускользала от него. Ему представились небесные весы, на каждой чашке которых была положена его собственная жизнь, а на другой — кусочек стены, так мастерски написанный желтым тоном. Он чувствовал, как неблагоразумно им была отдана жизнь за такой кусочек. «Мне не хотелось бы однако, — думал он, — послужить материалом для хроники вечерних газет, посвященной этой выставке».
Он все повторял: «Кусочек желтой стены с навесом, кусочек желтой стены». Тем временем он опустился на круглый диван и внезапно перестав думать, что дело идет о его жизни, снова проникся оптимизмом и сказал себе: «Просто у меня несварение желудка от этой недоваренной картошки, пустяки». Новый удар поразил его, он свалился с дивана на пол. Тотчас же сбежались посетители и сторожа. Бергот был мертв».
Сам Пруст впервые увидел «Вид Делфта» в 1902 году в Гааге, в музее Маурицхейс, а потом еще раз в 1921-м, на голландской выставке в Париже. В письме Пруст сообщал, что увидел «самую прекрасную картину в мире».
#вермеер
«Он умер при следующих обстоятельствах. После довольно легкого припадка уремии ему был предписан покой. Но один критик написал, что в «Виде Дельфта» Вермеера (присланном гаагским музеем для голландской выставки), картине, которую Бергот обожал и, как ему казалось, знал в совершенстве, кусочек желтой стены (которого он не помнил) был написан так мастерски, что, подобно драгоценному произведению китайского искусства, загорался самодовлеющей красотой под устремленным на него взором зрителя. Бергот поел картошки, вышел из дому и отправился на выставку. Уже на первых ступеньках лестницы у него началось головокружение. Он бегло взглянул на несколько картин и испытал впечатление сухости и бесплодности этого надуманного искусства, которое ничего не стоило рядом с любым залитым воздухом и солнцем венецианским палаццо или простым домом на берегу моря. Наконец он очутился перед «Видом Дельфта», который представлял себе более блестящим, больше отличающимся от всего, что было ему известно, но на котором, благодаря статье критика, впервые заметил маленьких человечков в голубом, розовую окраску песка и, наконец, драгоценное вещество совсем маленького кусочка желтой стены. Головокружение усиливалось; он приковывал взор к драгоценному кусочку стены, как ребенок к желтой бабочке, которую хочет поймать. «Вот так мне нужно было бы писать, — говорил он. — Мои последние книги слишком сухи, надо было бы положить больше красок, сделать свои фразы сами по себе драгоценными, как этот кусочек желтой стены». Однако серьезность его головокружения не ускользала от него. Ему представились небесные весы, на каждой чашке которых была положена его собственная жизнь, а на другой — кусочек стены, так мастерски написанный желтым тоном. Он чувствовал, как неблагоразумно им была отдана жизнь за такой кусочек. «Мне не хотелось бы однако, — думал он, — послужить материалом для хроники вечерних газет, посвященной этой выставке».
Он все повторял: «Кусочек желтой стены с навесом, кусочек желтой стены». Тем временем он опустился на круглый диван и внезапно перестав думать, что дело идет о его жизни, снова проникся оптимизмом и сказал себе: «Просто у меня несварение желудка от этой недоваренной картошки, пустяки». Новый удар поразил его, он свалился с дивана на пол. Тотчас же сбежались посетители и сторожа. Бергот был мертв».
Сам Пруст впервые увидел «Вид Делфта» в 1902 году в Гааге, в музее Маурицхейс, а потом еще раз в 1921-м, на голландской выставке в Париже. В письме Пруст сообщал, что увидел «самую прекрасную картину в мире».
#вермеер
Александр Кушнер в статье «Дельфтский мастер» (опубликовано в журнале «Новый мир» , № 8, 1997 год):
До нас не дошло ни одного высказывания Вермеера! И на своем автопортрете (“Мастерская художника”) он сидит к нам спиной. Густые рыжие волосы, торчащие из-под бархатного берета, плотная фигура в черной блузе с белыми полосами на спине, пышные черные штаны, красные чулки — вот, собственно, и все. Зато девочка с венком на голове, в каком-то нелепом синем балахоне, с тяжелой книгой и трубой как будто пришла из кино XX века, из фильма Феллини, — так Джульетта Мазина позировала бы художнику.
#вермеер
До нас не дошло ни одного высказывания Вермеера! И на своем автопортрете (“Мастерская художника”) он сидит к нам спиной. Густые рыжие волосы, торчащие из-под бархатного берета, плотная фигура в черной блузе с белыми полосами на спине, пышные черные штаны, красные чулки — вот, собственно, и все. Зато девочка с венком на голове, в каком-то нелепом синем балахоне, с тяжелой книгой и трубой как будто пришла из кино XX века, из фильма Феллини, — так Джульетта Мазина позировала бы художнику.
#вермеер