DIMA SLASH

Медведям на стенах мы обязаны этому персонажу. В его вселенной всё крутится вокруг косолапых: яркие цвета, уверенные формы, граффити и приёмы из аниме делают стиль Димы по-настоящему уникальным и узнаваемым.

Рисовать он начал в период с 2009 по 2011 год. С тех пор улица остаётся главным холстом в его творчестве. Сам Дима больше относит себя к граффити, чем к стрит-арту.

Он рисует на улице при любой удобной возможности. Это его основной способ взаимодействия со зрителем. Через своих персонажей он получает реакцию прохожих и именно в этом взаимодействии видит ценность.

С теплом Дима рассказывает про свой локальный спот рядом с домом, где он рисует постоянно. Там его уже знают, и он сам называет себя «местным художником». Помимо своего района, он активно рисует по всему городу, что приносит ему фейм, и он этого не скрывает — ему это нравится.

Впервые участвует в INK BATTLE — посмотрим, как его стиль и персонажи проявятся в формате живого баттла. #hallofcharacters #inkbattle

Следите за ним в его соцсетях: вк, инст, тг.

СЕКРЕТНЫЙ MOSTICK. 25 АПРЕЛЯ | БИЛЕТЫ.

СТРИТ-АРТ +++ ДИЗАЙН

Плакат победителя нашего недавнего совместного конкурса ЩЁЛОЧЬ × MOSTICK уже вышел в город.

Работа Annkornn напечатана, спасибо за поддержку и печать типографии LutraStickers
Теперь постеры живут своей жизнью, проходя ту самую проверку, ради которой всё и задумывалось.

Мы хотели посмотреть, как наша коллаборация будет вести себя вне экрана, в реальной городской среде, где появляется слой времени, случайности и взаимодействия.

Сейчас плакаты постепенно меняются, обрастают новыми символами и смыслами и становятся частью общего визуального потока города. Можно наблюдать за этим процессом вживую — плакаты расположены рядом с Винзаводом и Артплеем. Если наткнётесь на них, присылайте фотографии в комментарии, интересно посмотреть, что на них нового. Ph. VAGAB

Продолжаем наблюдать. Скоро появятся и новые точки. Ближайшая из них будет на нашем фестивале. Подробности — тут.

NAPASIO

Яркий, насыщенный, немного хаотичный мир, в котором смешиваются персонажи, архитектура, эмоции и сюжеты.

Работы NAPASIO узнаются по плотной композиции, контрастному цвету и ощущению постоянного движения внутри сцен. Мы задали ему несколько вопросов, чтобы лучше познакомиться с ним и его миром.

— В каком году ты начал рисовать?
Я начал рисовать с самого раннего детства — рисую сколько себя помню. В 6 лет пошёл в художественную школу, потом в художественное училище. После был перерыв: учился, тусовался, писал рэп, выступал и просто жил. Более осмысленно и профессионально начал развивать свою практику с 2020 года.

— Как ты относишься к уличному рисованию?
Для меня всегда было важно сделать красиво, а не просто обозначиться. Не про адреналин, а про то, чтобы украсить среду. Меня всегда больше тянуло к персонажам, чем к шрифтам. Отсюда и стиль — спокойное, вдумчивое рисование в кайф. Сейчас больше работаю в мастерской: холсты, графика, цифра, анимация.

— Что тебе нравится в работах на улице?
Нравится сам процесс работы банками и то, как визуал взаимодействует с местом. Хочется, чтобы яркие работы разбавляли повседневность и давали людям эмоции.

NAPASIO впервые участвует в INK BATTLE — посмотрим, как его вселенная форм и сюжетов проявится в формате живого баттла, где художники сойдутся в реальном времени.

Следите за ним: ВК / сайт / ТГ

Другие персонажи в нашем зале славы: #

hallofcharacters

А тут про батловский формат и художников: #

inkbattle

СЕКРЕТНЫЙ MOSTICK. 25 АПРЕЛЯ | БИЛЕТЫ.

SOBER

Райтер, который прошёл путь от скетчей и вк-баттлов до осознанного отношения к граффити как к искусству, в котором сходятся стиль, культура и человеческие связи.

Мы задали ему несколько вопросов:

— С чего всё началось?
Я начал рисовать в 2012 году, когда в моде были баттлы во ВКонтакте. Мы с корешем смотрели работы в интернете и пытались повторять их в скетчах. Через полгода вышли на первую стену и сделали свой первый кусок с надписью rep.

— Что для тебя уличное рисование сейчас?
Уличное рисование для меня — это некая свобода. Делаешь чисто для себя, не обязательно даже выкладывать в соцсети. Можно экспериментировать, оттачивать навыки и при этом не чувствовать, что тебя кто-то оценивает. Это важный момент.

Рисую на улице не так часто, но с большой любовью. Иногда тянет на стриты, иногда на забросы, иногда на хофы. Стрит-артом не занимаюсь, только граффити.
Если раньше было примерно 70% скетчей и 30% улицы, то сейчас улица — это база для всего остального. Холсты, проекты, мерч. На само уличное рисование остаётся где-то 5–10% времени.

— Что главное в граффити?
Как говорил Трун, в граффити главное — это общение. И я с этим согласен. Часто рисование — это просто повод провести время со старыми корешами или познакомиться с новыми людьми.

SOBER впервые примет участие в

INK BATTLE

.

Его имя плотно связано со шрифтами, но сегодня его стиль не ограничивается только граффити. Поэтому особенно интересно посмотреть, как этот подход раскроется в турнире, где встречаются сюжеты, иллюстрация и буквы в полном фристайле. Следите за ним в любой соцсети:

тт,

инст,

тг,

ютуб,

вк.

#hallofcharacters #inkbattle

MOSTICK В СКЕЙТ ПАРКЕ. 25 АПРЕЛЯ | БИЛЕТЫ | РОЗЫГРЫШ.