Всем привет! Сегодня на связи Оксана Мафагел и тема у меня насущная.

Какие сценарии больше всего интересны нашему продакшену и как вообще принимается решение, подходит проект или нет.

Для этого поста мы с креативными продюсерами обсудили, на что обращаем внимание, когда отбираем сценарии. Я сделала собирательную выборку того, что нужно, чтоб ваш проект попал в сердечко.

Итак, погнали.
Что важно при прочтении сценария.

Саша Носков:
«Это мир, или тема о которой я не знаю, и хочу узнать (при условии что был проделан мощный ресерч).
Есть что-то нетривиальное, но при этом реалистичное»

Слава Шмидт:
«Если история перекликается со мной (я подключился на эмоциональном уровне).
Свежий хайконцепт»

Саша Маркин:
«Прочитав сценарий я прислушиваюсь - какие эмоции я испытал (испытал ли) и второе понравились мне эти эмоции или нет. Чуть раньше я конечно перебирал кучу факторов - на какой странице завязка, достаточно ли глубокий персонаж и ещё с десяток пунктов. Но это всё пустое)»

Кирилл Ежов:
«Стремления персонажей. Они должны быть понятны, четко заявлены и персонажи должны совершать действия по достижению своей цели.
Надо, чтобы что-то удивляло в сценарии. Буквально что угодно: выбранная тема, решения сцен, диалоги. Чем больше удивления – тем лучше»

Добавлю то, с чем согласны мы все:
визитная карточка вашего сценария – открывающая сцена. Она должна быть захватывающей, интересной, цепляющей, любые эпитеты примените, но заставьте нас чуть прифигеть от этой сцены.

И, наверное, самое весомое, что сказали абсолютно все: личная история.
Честная, откровенная, пропитанная своим опытом, возможно, что история не самого автора, но обязательно с темой, волнующей автора.
Такие сценарии видно сразу, они очень завлекают, не знаю, как это работает, но в них видна живая энергия.

Как сказал Евгений Никишов:
«Нам нужны душевные стриптизеры»

Как видите: нет критериев жанра, нет определенных тем, нет только сериалов или фильмов, ограничений не существует вообще. Полная свобода творчества!
Как кратко сказал Валерий Федорович:
«Нам нужны любые талантливые сценарии и сценаристы)»

И еще помните, что каждый креативный продюсер имеет свой вкус, и если одному не подойдет, то это не значит, что не подойдет другому. Ищите своего креативного и пишите то, что вас лично трогает!

Вчера вы читали пост Оксаны Мафагел о том, как в нашей компании отбираются сценарии. До этого вы слушали выпуск «Прокрастинавторов» про сценарные правки.

Знаете что? Теперь и у вас есть возможность стать тем, кто отбирает сценарии для кинокомпании «Место Силы», а также дает на них правки авторам!

Друзья, «Место силы» объявляет о вакансии РЕДАКТОРА-СЦЕНАРИСТА.

Работа сложная, но дико интересная – не только отбирать достойные сценарии на начальном этапе, но и помогать авторам в дальнейшей разработке их проектов. Ну, вы в курсе, чем занимаются редакторы) Кроме того, у вас будет возможность разрабатывать собственные проекты для нашей компании.

❗️Профессиональный опыт работы редактором и/или редактором-сценаристом – обязателен.

А так же обязательны: вовлеченность, желание развиваться вместе с нами, любовь к кинематографу и умение записывать кружочки в телеграме.

Присылайте ваши резюме на [email protected]

Ваш МС2.

Привет, комьюнити! На связи Слава Шмидт.

Сейчас нахожусь в активном препродакшне, поэтому со свежими киношными или культурными наблюдениями – беда.
Но вот, что я заметил по мере работы с участниками «коммент-питча».

Вы придумали интересный хай-концепт, но история не идёт, персонажи плоские и больше функции? (Тоже прочитали это предложение с интонациями из рекламы средства для мужской потенции?). Тут вам на помощь обязан прийти ваш личный опыт, либо опыт ваших знакомых, который вы могли наблюдать. Другими словами: подключить личное или присвоить себе чужое личное переживание. Поэтому для сценариста необходимо уметь слышать собеседников, чтобы стать своеобразными агрегаторами жизненного опыта.

Говоря о хай-концепте, важно напомнить, что концепт на то и концепт, что его необходимо «приземлять» с помощью очень понятной житейской истории внутри. Ниже приведу конкретный пример, где у автора был хай-концепт, который интриговал, но не обещал сильной истории, ровно до того момента, пока мы не вскрыли необходимость подключения того самого личного (пора включать счётчик при использовании этого слова).

Всем продуктивных выходных, а москвичам ещё и дождевиков!

Кино-о-о-0-шное поле экспериментов (голосом Егора Летова).

Привет, это Носков. Который Саша (не путать с Николаем, тем более с Андреем, который играл в ситкоме «Кто в доме хозяин», и уж тем более с его братом Ильей, который вообще почти неизвестен).

Сегодня не будет длинных постов, потому что я не знаю о чем написать. Хочется быть искренним, и не хочется публиковать что-то только ради того, чтобы публиковать. И в процессе родилась идея – что, если напишете вы?

Среди наших подписчиков очень много крутых, талантливых людей (и Денис Косяков). Поэтому, предлагаю эксперимент. Пока мы ищем достойного редактора для прочтения ваших сценариев, заявок и логлайнов, присылайте вот сюда
[email protected] свои мысли и размышления про кино, сериалы, откровения и вообще все-все, что связано с киноиндустрией, а я обещаю лично раз в неделю выбирать самые крутые и публиковать их в нашем ТГ-канале.

- мы готовы тегнуть в посте ваш ТГ-акканут или поделиться почтой, если вы укажете это в сообщении. Или разместить анонимно.

- материал должен быть написан эксклюзивно для ТГ MC2

- есть ограничение по символам (до 4096 символов, если с картинкой - до 2048)

- телеграф не принимаем (так как его можно отредактировать в любой момент и исказить изначальный смысл)

Опять же, это эксперимент, туда можно присылать и свои вопросы, на которые я и команда обязательно постараемся ответить. Кажется, это может получиться интересно. Или нет. Не проверим — не узнаем.

Наши самые первые логлайны

Привет, это Ежов, и в этот понедельник я предлагаю нам попозориться вместе.

У меня нет никакой статистики, но мне кажется, что абсолютное большинство кино-профессионалов были очарованы кино с самого детства. Собственно, этот феномен был блестяще показан в нашем с Сысоевым любимом фильме прошлого года «Фабельманы».

Сегодня я предлагаю поделиться своими самыми первыми идеями для кино.

Не первой историей, за которую вы серьезно взялись. Не первым удачным логлайном. Даже не наметками идей, которые появлялись у вас после прочтения первых страниц вашей первой книги по сценарному или режиссерскому ремеслу.

Нет.

Расскажите о фильмах, придуманных вами в детстве, которые так и остались в ваших фантазиях. О кино-идее, которой вы делились только с самым близким другом. О придуманном вами фильме, постер к которому вы рисовали в тетрадке на скучном уроке. О фильме-мечте, трейлер которого вы представляли, засыпая.

Чтобы вам было легче, я начну.

Когда мне было лет десять я придумал фильм, который называется «Туннель». Это был такой триллер-боевик, где главный герой должен был найти и обезвредить несколько бомб, заложенных в московском метро. Бомбы были расположены таким образом, что при их детонации под землю ушел бы весь город. Также нельзя было объявлять эвакуацию – иначе все бы взорвалось. Причем, кажется, главный герой был постоянно на связи со злодеем и тот то ли давал ему подсказки, то ли просто насмехался над ним, то ли и то, и другое. Кроме «трейлера» с двумя-тремя яркими «сценами» я ничего, конечно, не придумал. И ничего не записал.

В свою защиту хочу сказать, что это придумывалось на рубеже девяностых и нулевых, как раз когда шла волна фильмов-подражателей «Крепкого орешка».

Теперь я жду в комментариях ваши фильмы-фантазии, ваши кино-мечты. Пусть они, как и мой пример, выглядят наивно и неловко. Но вместе с тем, я уверен, в каждой идее будет чувствоваться по-детски искреннее восхищение кино.

Доброго! С Вами на связи Маркин.

Не далее, чем на прошлой неделе я обратился с просьбой:
 
«Задача – придумать название для условного телемувика на канал Россия 2. Особенность названия: должно быть слишком ванильно, до приторности, если это будет ещё и смешно – вообще шикарный вариант».
 
Не ожидал такого количества смешных вариантов. Повеселили практически все предложенные названия. Выделю те, над которыми хохотнул в голос:
 
• «Постучись в мою Тверь»
@kasimtcev
 
• «Ромком в горле»
• «Гадалкоголичка»
• «Любовь по правилам ПДД и без»
@blade_runner_1982
 
• «По-матросил и не бросил»
@artem_sizykh
 
• «Любовь [смерть] и голуби»
@punk_daddy161
 
• «Вера, Надежда, любой»
• «Любовь со вкусом бергамота (персипана)»
@Sergey
 
Но просьба имела практический интерес, и более точно попали несколько авторов. Я теряюсь с выбором победителя и прошу (опять!) помочь.
На кону приз-сюрприз. Ниже будет голосование!

P.S. Картинка к посту – это работа нейросети по визуализации одного названия из претендентов.

Всем привет! Это Оксана Мафагел со своими мыслями о традициях в кино.

У нас был съемочный цикл, во время которого я каждый раз удивлялась, какие киношники суеверные.

Как-то у нас на съемках упал сценарий, так там крика было: «Не дай Бог щас поднять сценарий, не посидев на нем!» Я плохо понимаю, что будет, если не посидеть на упавшем сценарии, но судя по напряжению, скорее всего, – апокалипсис.

Меня удивляет больше то, что традиции с давних киношных времен остались, как физическое действие, но их смысл уже размылся.

Вот, к примеру, тарелочка. Вы, наверное, заметили, что сейчас тарелочки – это произведение искусства. Раньше там просто маркером писали имена, а сейчас у тарелочки есть еще и этапы согласования. Ее делают не в одном экземпляре, а в нескольких — еще и на подарки от продакшена.

А в чем был смысл то всегда? Режиссер говорит свою речь команде после первого отснятого кадра, разбивает тарелку о железяку (либо штатив, либо систенд), и все забирают себе по осколочку. А после всех съемок – на шапке – собирают в единую тарелочку: как бы олицетворение того, что все – часть единого процесса, команда, которая сделала этот проект.

Звучит клево, но сейчас уже никто (или я не знаю) не соединяет осколки между собой. Остался просто красивый жест – разбить тарелку и разобрать осколки.

Как и с шапкой (шапка – это посиделки после съемок для команды). Насколько я знаю, название «шапка» пошло от того, что раньше снимали физическую шапку и ходили с ней по команде, собирали деньги на эту вечеринку. Команда сама хотела собраться и делала такой вклад.

Сейчас все также: традиция шапки осталась, как вечеринка, но никто с команды не собирает, это заложено в бюджет проекта. А если деньги все ушли в производство, то и шапки не будет.

Я просто думала о том, что прошлые традиции остались, но мы не соблюдаем в них их суть. Мы просто оставляем физическое действие, как, например, с Масленицей — она стала просто «неделей жарки блинов». Так мы еще и новые не придумываем, а могли бы как забацать что-то прикольное! Но пока фантазии на этот счет – ноль. Может, у вас есть мысли?
Знаете еще киношные традиции?

UPD
Узнала про сценарий: если актер уронил сценарий и не посидел на нем, то он плохо будет держать текст.

Ааа, так вот почему актеры текст забывают, а я все разгадать не могла, почему же так происходит!

Привет всем, это Слава Шмидт и небольшой урок, который я вынес.

Когда пишешь историю, то неминуемо начинаешь отождествлять персонажей с актерами и актрисами, которые бы смогли их воплотить. Почему это полезно, думаю, очевидно: ты присваиваешь органику реального человека своему персонажу, и он потихоньку обретает реальные черты.

Так вот, по мере написания текста я настолько стёр у себя в голове грань между персонажем и актрисой, что, когда пришла пора кастинга, мне пришлось принять несколько увесистых ударов от суровой реальности.

Правда в том, что та актриса, которая в моей голове — главная героиня сериала, теперь недоступна. Более опытные коллеги сталкиваются с этим каждый раз и уже привыкли, но для меня всё в новинку и, что уж скрывать, всё это тяжеловато принять и переосмыслить.

Но здесь я вспоминаю пример из нашего любимого с Джейком Перальтой фильма «Крепкий орешек». Великий Брюс был далеко не основным выбором на эту роль, он плёлся в списке после икон боевиков того времени, типа Шварценеггера и Сталлоне, т.к. в книге (да-да, «Die hard» – это экранизация) главный герой был гораздо ближе к лобовому герою боевиков, нежели к лысеющему комику. Но каков итог, мы все знаем – революция в жанре.

Отсюда дружеский совет. Когда пишете свои истории, ориентируйтесь больше на типажи и ни к кому реальному сильно не прикипайте.

Всем мускулинного латте на коровьем молоке!

Наш дорогой кинодруг, «Фёдор, Бонд и Чук»!

4 года – это… льняная свадьба. Думали подарить такой льняной костюм, но решили, что у тебя он, наверняка, уже есть.

Дальше – больше! Любим, ценим, обожаем💥

P.S. Слава Шмидт сказал, что мы обязаны использовать именно эту фотку)

P.P.S. Выкладываем пост ровно за 4 минуты до конца дня — в честь твоего праздника😉

Друзья, добрый день, это Саша (сами угадайте какой, нас тут три – Маркин, Сысоев и я).

Недавно предложили интересный формат, где подписчики присылают нам свои посты на почту. Публикуем очень откровенный текст актрисы, которая пожелала остаться инкогнито. От себя добавлю, что у меня есть много друзей-актеров, и да, это, пожалуй, самая тяжелая профессия в кинопроизводстве – и морально, и физически.


Привет!
Это письмо актёрское. 

Не знаю, насколько киноиндустрия сегодня нуждается в хороших актерах. Наверное, единственный человек, за которым сегодня по-настоящему интересно следить – Даниил Воробьев. Думаю, мне даже не нужно объяснять вам почему.

К примеру, у человека есть театральное образование (можете назвать меня душнилой, но в этой профессии на долгосрочную перспективу это крайне важно). Ты ходишь на пробы, потом на ансамблевые пробы, все больше влюбляешься в режиссеров и сценарии, а потом твой агент говорит тебе: «Дорогая, они утвердили актрису С., потому что они хотят медийных». Или: «У нее больше подписчиков, (в десять тысяч раз больше, чем у тебя, потому что ты не выкладываешь бессмысленные рилс и не ходишь на премьеры по кинотеатрам), поэтому продюсеры, конечно, получат с нее больше денег. Пойми, кино сегодня – это бизнес, построенный на творчестве».
 
Завидую ли я актерам, снимающимся в крутых проектах? – ДА. 
Пытаюсь ли я понять, почему снимаются они, а не я? – ДА.
Анализирую ли я? – Круглосуточно.
Нашла ли я ответ? – НЕТ.
Этот вопрос засыпает около меня на подушке не первый год.
 
Горе-актриса, неудачница, которая ходит на пробы и видит абсолютно незаинтересованные лица КД. А когда видит заинтересованные, даже заинтересованные лица режиссеров (которые ничего не решают – кино-то продюсерское), то это совсем не важно. Всё равно утвердят не меня, а артистку N. с богатой фильмографией средне сыгранных ролей.
 
Сегодня неважно, какой ты актер. Неважно, что ты умеешь. НЕ-ВАЖ-НО. Важно, чтобы ты пришел и попал в типаж. Потому что ни у кого нет времени, чтобы заняться артистом. Большие режиссеры занимаются артистом, но у больших режиссеров тоже нет денег. Деньги есть у продюсеров, для которых я недостаточно красива, сексуальна и что там еще по списку?…
 
Я никого не обвиняю. Просто я делюсь с вами реальностью 90% актеров.

Знаете, очень тяжело смотреть как твои действительно талантливые коллеги уходят из профессии, потому что «не получилось». Потому что кулаки сбиты о дверь, в которую они стучатся не первый год. Каждый день я вижу, как талантливые люди СДАЮТСЯ. Каждый день я вижу, как бездарность, положив ногу на ногу, дает интервью, с умным видом рассказывая о секрете своего успеха.

Я никого не осуждаю. Просто делюсь с вами реальностью 90% актеров.

А еще поначалу ты думаешь, что никогда не снимешься в говне. Но потом снижаешь планку, потому что желание работать больше принципов. Но каждую роль можно сделать «не говном». Поверьте, тут я специалист.

Не знаю, зачем я всё это пишу. Хотя, наверное, знаю. Дорогие мои коллеги-актеры и актрисы, я не знаю, как сложатся наши судьбы. Кому- то из нас повезет больше, кому-то – меньше. Кто-то сыграет роль своей мечты. А кто-то, как Леонид Броневой, будет до последнего вздоха мечтать сыграть Арбенина, но этого так и не случится. Так бывает. Я ненавижу эту фразу. Но так, действительно, бывает. Поэтому сегодня хочу сказать только одно. И вам, и себе:

Мы пришли в эту профессию каждый по своей причине. Кто-то просто любит много внимания, хочет быть известным, а кого-то в эту профессию привела депрессия и потери близких людей. Но раз уж мы с вами здесь, давайте просто будем здесь. Мы есть. Мы личности. Мы такие разные. С нами происходит так много. В нас так много. Мы есть – независимо от того, как прошли пробы. Мы есть – независимо от утверждений. И мы никому ничего не должны доказывать. Никому. В нас все есть. Главное, как говорил Уистен Оден: «Верь своей боли».
Верьте себе. И верьте в себя. Все будет так, как будет. Но, пожалуйста, не пресмыкайтесь перед этой системой. И самое главное: не предавайте себя.
 
С любовью ко всем актерам, когда-либо неутвержденным на роль мечты.

Привет.
Это письмо кастинг-директора «Места силы» Татьяны Хречковой – ответ на письмо актрисы, опубликованное в этом канале вчера.

Письмо мое открытое, но при этом очень субъективное, как и все в этом мире. Постараюсь ответить Вам, как чувствую)

Индустрия наша в данный момент невероятно нуждается в хороших актерах. Очень и очень нуждается! Кастинг-директора нашей индустрии в большинстве случаев перманентно находятся в поиске новых актеров, новых индивидуальностей! И снимаем мы часто одних и тех же в том числе потому, что мы остро нуждаемся и часто не находим новые решения)))) К слову сказать, мне интересно наблюдать за Многими актерами (а не только за Даней, которого я нежно люблю)

Я вообще люблю актеров и люблю Людей. Мне нравятся люди, нравится жизнь, нравится жизнь в людях. И в том числе я нахожусь в профессии по этой причине. И, возможно, поэтому я часто работаю с режиссерами и продюсерами, которые так же, как и я, ищут новых актеров, еще не сыгравших свою роль, еще не раскрывшихся, только закончивших или учащихся, давно забросивших профессию и вернувшихся в нее…

Именно по этой причине мы смотрим блогеров, певцов, танцоров и т.д. Но при этом всем я считаю, лучшее, что можно сделать для развития своих актерских способностей – это пойти поучиться) Смотрим мы непрофессионалов именно потому, что хотим открыть новые лица. И это довольно большой труд: и для кастинг-директора, и для режиссера, и для продюсера (который в том числе будет уроки актерского оплачивать, например, или выделять в подготовительный период время режиссера, которое вообще-то на «вес золота»).

Теперь про «НЕутверждение». Иногда Вас не утверждают, потому что Вы немедийный, потому что у Вас нет кучи подписчиков. Но иногда и по куче других причин: потому что возраст героини или героя поменялся, потому что Вы «разные по крови» с основным партнером, потому что ансамбль выстроился по-другому, потому что внешне Вы можете быть похожи на актера, с которым играете любовь, а важно, чтобы Вы были разные, или Вы выше/ниже, чем партнер, или Вы плохо выучили текст и были зажаты из-за этого в пробе, или Вы не смогли услышать поправки режиссера на пробе, или Вы не почувствовали жанр, не почувствовали юмор… и еще куча и куча всякого разного.

И не утвердили Вас не потому, что Вы плохой или еще какой-то… важно понимать, что просто выбрали другого актера) Утвердили того, кто приносит что-то, утвердили того, кому есть, чем поделиться, того, кто что-то добавляет персонажу… Не забирает, а приносит, чтобы поделиться) Эта наполненность и привлекает режиссеров, продюсеров, кастинг-директоров и зрителей.

Нам ВАЖНО, КТО ВЫ))))
Актеры – это лицо проекта, и это не только типаж, хотя и он крайне важен. Актеры – это Энергия проекта) И Вы Важны для нас.

ВАЖНО, какой Вы актер
ВАЖНО, что Вы умеете
ВАЖНО, насколько Вы свободный
ВАЖНО, насколько Вы живой
ВАЖНО, можете ли Вы удивиться и удивить
ВАЖНО, насколько Вы лояльный
ВАЖНО, насколько Вы умеете работать в команде
ВАЖНО, когда приносите свои предложения
ВАЖНО, какой у Вас настрой
ВАЖНО, как Вы себя чувствуете
ВАЖНО, как Вы можете измениться и найти в себе что-то новое
…

ВАЖНО, КТО ВЫ и КАКОЙ ВЫ))))

Тут есть еще мысль, которой я бы хотела с Вами поделиться.
«В моей реальности» актеров ищут, находят и утверждают, а часто тех, кого не утверждают, запоминают! Опыт побед и опыт отказа – это все невероятно важно как для жизни, так и для профессии. Запоминайте, фиксируйте, рефлексируйте, учитесь, работайте… это все Ваша копилка. Сдавайтесь и возвращайтесь или не возвращайтесь – это все выбор. В том числе и Ваш. Помните, что все бывает. И хорошее, и плохое.

Жизнь начинается тогда, когда Вы это выберете. «В моей реальности» волшебство случается, люди встречаются, актеры находятся, деньги появляются, а продюсеры и режиссеры договариваются…

Очень Вас прошу: получите удовольствие от себя, от профессии, от проб, от ансамблевых проб, от самопроб… от процесса) Это и есть жизнь.

Вы нам нужны! Кино без актеров пока не снимается. Я Вас нежно обнимаю и верю в Вас.

Привет, это Место силы. На этот раз коллективно. Кажется, в последних двух постах мы затронули очень важную тему. А сегодня получили еще одно письмо – его текст ниже. Нет сомнений, что похожее письмо могли бы написать десятки, если не сотни актёров в России.

Нам очень хочется дать им слово, но всех разместить в ленту канала не выйдет. Поэтому, вместо слова, мы хотим дать шанс. Шанс показать себя не только за дверями закрытого кастинга, а сделать это для всех, в открытой форме, в канале mc2.

Кастинг – непростой процесс, поэтому нам нужно время, чтобы понять, как это реализовать: творчески и технически. Берём небольшой таймаут, вернемся с новостями.

А пока – пригласите знакомых актёров, перешлите им последние публикации. Пусть они напишут в комментариях, что думают. Это очень нам поможет.

И еще: мы хотим поблагодарить всех подписчиков. Что не боитесь делиться болью и вместе с нами открыто обсуждаете то, что сильнее всего тревожит. В этом настоящая правда и сила.

Сегодня буквально все говорят о «Барби». Кириллу Ежову удалось посмотреть этот фильм.

По ссылке его рецензия (БЕЗ СПОЙЛЕРОВ!)

Привет, Маркин на связи!
Сегодня будем мериться, у кого длиннее. Я глубоко убежден, (что у меня) что название фильма/сериала/пьесы должно обладать лишь одним свойством – выразительностью. Мало букв, больше смысла. Длинные названия фильмов для меня – красный флаг, то есть плохая история.
 
Например:
 
«Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Hellbound, Flesh-Eating Subhumanoid Zombified Living Dead»
 
Или из отечественного:
 
«Парень из Голливуда, или Необыкновенные приключения Вени Везунчика» (качество истории – моё личное мнение! Я смотрел.)
 
Есть, конечно:

«Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале»

Но там авторы сознательно заложили стёб в название, намекая на жанр истории.

Вопрос: знаете фильмы, у которых название длинное, и сама история хорошая?
 
P.S. По результатам голосования в упорной борьбе победил @artem_sizykh с названием «Следствие вели по любви». Департамент награждений и праздников Места силы свяжется с ним в ближайшее время.