Экспозиция охватывает период с 1934 года и по наше время. Особое внимание на выставке уделено периоду с шестидесятых по девяностые годы – периоду активного развития института, когда формировались новые факультеты и мастерские. По работам преподавателей и выпускников можно проследить, как развивалось и трансформировалось изобразительное искусство в России за последнее столетие.

Один из преемников Московского училища живописи и ваяния и Высших художественных технических мастерских (ВХУТЕМАС), МГАХИ поддерживает и развивает традиции поиска новых выразительных средств, создания новых образовательных программ и долгие годы сохраняет статус одного из главных художественно-образовательных центров страны. К 1934 году была сформирована новая структура, на базе графического факультета Московского полиграфического института был создан Московский институт изобразительных искусств (МИИИ). В следующем году был образован живописный факультет, еще через год –скульптурный, которые и сейчас составляют части образовательной структуры вуза. В 1939 году ему было присвоено новое название – Московский государственный художественный институт. В 1947 году институт вошёл в состав Академии художеств СССР и спустя год ему было присвоено имя художника Василия Сурикова.

На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Алексей Благовестнов. Фрагмент. Андрей Рублев. 2015-1016. Пластик, металлический каркас.
3. Дмитрий Губанов. Или, или! Лама Савахвани. 2002-2003г. Гипс.
4. Владимир Фаворский. Заставка "Пир во время чумы" А.С. Пушкина. Ок. 1960. Бумага, ксилография.
5. Евгений Кибрик. Русские былины. Иллюстрация. 1963. Бумага, темпера.
6-7. Герман Мазурин. Дядя Стёпа. 1956. Офорт.
8. Вадим Рындин. Эскиз к декорации оперы "Мать". 1957. Бумага, карандаш.
9. Вадим Рындин. Эскиз декорации к спектаклю "Псковитянка". 1956. Бумага, карандаш.
10. Алексей Благовестнов. Фрагмент. Андрей Рублев. 2015-1016. Пластик, металлический каркас.

Залы галереи проводят зрителя от тридцатых годов до современности и предоставляют самому посетителю увидеть как развивалось художественное искусство в советские годы и куда оно идет сейчас. Огромное количество известных имен преподавателей института соседствует с не менее известными фамилиями выпускников. Здесь можно познакомиться с целыми творческими династиями – Манизеров, Булгаковых, Павлиновых и других. Как-то само собой выставка воспринимается отчётной за советский период со всеми его плюсами и минусами.

На фото:
1. Зал со скульптурами.
2. Алексей Благовестников. Цой на мотоцикле. 2002-1015. Пластик, металлический каркас.
3-4. Екатерина Казанская. Птица. Из серии "Птичий двор" 2016-2022. Шамот, ангобы.
5. Александр Рукавишников. Турнир. 2018. Бронза.
6. Михаил Переяславец. Варшавский договор. 1978.
7-8. Николай Меркушев. "Квартира журналиста Бланко", "Тюрьма". Макеты к спектаклю "Интервью из Буэнос-Айреса" по пьесе Г. Боровика. 1976. Оргалит, холст, темпера

Выставка продлится до 26 мая 2024 года.

Адрес: ул. Варварка. Вход через парковку у Московского концертного зала «Зарядье». Ст. метро Китай-город.
Время работы: Понедельник 14:00–20:00; Вторник - Воскресенье 10:00–20:00
Цена билета: 600 руб. Есть льготы.

#Зарядье