Практически в центре экспозиционного зала представлена серия работ «Богатырский фриз», которые установлены как задумывались при их расположении в особняке. В 1908-1909 годах Рерих исполнил серию панно для особняка купца первой гильдии и преуспевающего промышленника Ф.Г. Бажанова в Санкт-Петербурге. Дом построен в стиле модерн по проекту архитектора П.Ф. Алёшина в 1907-1909 годах. В кабинете размещался камин «Микула Селянинович и Вольга», выполненный по эскизам Врубеля. Русская героическая тема была поддержана Рерихом в большой столовой серией масштабных панно, состоящей из 8 сюжетных композиций и 12 декоративных вставок с растительными узорами и архитектурными мотивами. В 1964 году «Богатырский фриз» передали в Государственный Русский музей.

Но на наш взгляд такое размещение фриза в экспозиции достаточно спорно. Увы его нормально не поразглядываешь, да и вместо стен проемы, через которые видны другие залы с работами мастера. Впечатления смазываются.

На фото:
1. Богатырский фриз. Садко. Илья Муромец. 1910.  Холст, темпера.
2. Богатырский фриз. Микула Селянинович. Садко. 1910. Холст, темпера.
3. Фрагмент. Зловещие. 1901.
4. Фрагмент. Строят ладьи. 1903. Холст, масло.
5. Фрагмент. Заморские гости. 1901.
6. Фрагмент. Поход Владимира на Корсунь. 1900.

С 1900 по 1940 годы Рерих создал эскизы декораций, костюмов для крупнейших музыкальных и драматических театров России, Европы и США. Многие театральные эскизы мастера имеют характер самостоятельных станковых произведений в жанре исторического пейзажа. На выставке показаны материалы, к снискавшим мировую славу «Снегурочке», «Князю Игорю», «Весне Священной», а также не осуществлённой постановки оперы «Тристан и Изольда».

Художника неоднократно привлекали к оформлению «Снегурочки», как оперы Н.А. Римского-Корсакова, так и весенней сказки А.Н. Островского. Интересно, что на ранних эскизах Рерих воспроизводил обстановку языческой Руси, а на более поздних – Византии и Востока, объясняя это следующим образом: «Вне излишней историчности, вне надуманности «Снегурочка» являет столько настоящего смысла России, что все элементы её становятся уже в пределы легенды общечеловеческой и понятной каждому сердцу».

На фото:
1. Замок Тристана. Эскиз для 3-го акта. Бумага серая на картоне, уголь, темпера.
2. Замок короля Марка. Эскиз для 2-го акта. Бумага серая на картоне, уголь, темпера.
3. Песнь Сольвейг. Третье действие.1912. Бумага на холсте, темпера.
4. Корабль Тристана. Эскиз первого акта.

Среди шести сохранившихся декораций Русских сезонов Сергея Дягилева «Половецкий стан» самая большая. Этот занавес-задник, созданный в 1909 году для постановки оформленных по эскизам Николая Рериха «Половецких плясок» на сцене театра Шатле на 6 метров больше, чем занавес Валентина Серова к «Шахерезаде» для того же театра. Формат и размеры полотна объясняются тем, что Рерих решился использовать имевшуюся в Шатле, сценическую конструкцию для так называемой панорамной декорации, что позволило разместить занавес-задник по дуге и помогло создать иллюзию движущейся декорации и, так поразивший зрителей, эффект единения танцовщиков с живописью.

Самые осторожные подсчёты позволяет установить, что декорация использовалась не менее 2000 раз. В настоящий момент выполнен лишь первый этап реставрации, его необходимо было завершить в очень сжатые сроки, чтобы экспонировать полотно на выставке.

На фото:
1-2. Фрагмент. Занавес-задник «Половецкий стан». 1909.

И хотя выставка хороша, нам не хватило на ней Рериха. Нет, так любимой нами в музее Востока, шпалерной развески - огромного количества гор, где Рерих выступает певцом фиолетового цвета и где вершины тебя завораживают. Попытка кураторов показать Рериха без его идей Агни-йоги, тоже на наш взгляд не очень удачна, ведь его философские сентенции о культуре и искусстве в любом случае сопровождают вас по залам экспозиции. Музею удалось показать различного Рериха: Рериха иконописца, Рериха театрального художника, а вот Рерих философ остался за скобками.

А завершить наш пост мы хотим словами Рериха. Можно по разному относиться к его философскому космизму, но его почитание Культуры не может оставить нас равнодушными:
«Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утончённых достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть Сердце. Если соберём все определения Культуры, мы найдём синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной Красоты».

На фото:
1. Фрагмент. Армагеддон. 1936.
2. Гималаи. 1946. Картон, темпера.
3. Моисей-Водитель. 1925. Из серии "Знамена Востока".

Выставка продлится до 10 марта 2024 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Новая Третьяковка. Ст. метро Октябрьская, Парк Культуры.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00; ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00.
Цена билета: 900 руб. Есть льготы.

#третьяковскаягалерея #кудапойти

В музее Николая Островского на Тверской открылась замечательная выставка «Петр Пашкевич. Художник великого кино». Среди более 100 представленных произведений показаны редкие эскизы, сделанные знаменитым художником кино ко многим известным фильмам, а также графические и живописные работы, киноплакаты и фотографии разных лет.

Большинство из них, хотя и создавались к конкретному фильму, являются самостоятельной художественной ценностью и, зачастую, давно пережили сам фильм. По эскизам Петра Пашкевича на киностудии им. Горького создавались лучшие фильмы советского кинематографа 1940−1990-х гг. Более 70 фильмов, сотни эскизов и декораций созданы этим талантливым художником.

Посетители выставки окунуться в мир кино, вспомнят свои любимые или давно забытые фильмы. И все это классика нашего кинематографа! Перед вашими глазами снова пройдут такие известные киноленты как «Красное и черное» (1976, реж. С. Герасимов), «ТАСС уполномочен заявить» (1984, реж. В. Фокин), «Дочки-матери» (1975, реж. С. Герасимов), «Герой нашего времени» (1967, реж. С. Ростоцкий), «Рикки-Тикки-Тави» (1975, реж. А. Згуриди) и другие.

Многие работы были буквально спасены сыном художника, когда в начале 2000-ых ему позвонили со студии им. М. Горького и сказали, что новые арендаторы могут выбросить все «ненужное» на свалку, и надо срочно забрать эскизы отца. Сейчас мы можем лишь удивиться - что значит ненужное? Так именно так была спасена крохотная часть огромного наследия Петра Пашкевича. И сейчас она подставлена в выставочном зале, чтобы вы могли увидеть работы художника, изначально скрытые за популярностью кинематографа. Всего один зал, но столько эмоций! Очень вам рекомендуем.

Выставка продлится до 17 марта 2024 года. Успейте. Выставка короткая!

Адрес: Тверская, 14. Ст. метро Пушкинская, Чеховская, Тверская.
Время работы: Вторник — воскресенье с 09:00 до 20:00; понедельник — выходной день.
Стоимость билета: 300 руб. Есть льготы.

#музейОстровского #кудапойти