Мы с вами привыкли к советскому революционному фарфору. Во Франции, революционные события и казнь короля породили свою "сувенирную" продукцию, завоевавшую популярность и в других странах Европы. Предлагаем вам взглянуть на пару таких экспонатов.
Кружка с изображением момента после казни короля. Части сцены и каждая фигура обозначены номерами. Содержание надписи: Резня и Казнь Людовика XVI, короля Франции. V 21 января 1793 г. В возрасте 38 лет 4 месяца - Самое чудесное событие в мировой истории, 1. Гильотина - 2. Топор - 3. Король - 4. Де Ферман, его исповедник - 5. Один из палачей поднял топор сразу после казни - 6 другой палач держит голову короля и провозглашает вот голова тирана - 7 корзина для головы - 8 длинная корзина для тела - 9 де Сантере генерал-комендант - 10 Путь, по которому несчастный монарх взошел на эшафот.
1793. Британский Королевский музей.
Тарелка с революционным декором: «Казнь Луи Капета 21 января 1793 года»
Довольно кровожадно. Но такова история.
#одинэкспонат
Кружка с изображением момента после казни короля. Части сцены и каждая фигура обозначены номерами. Содержание надписи: Резня и Казнь Людовика XVI, короля Франции. V 21 января 1793 г. В возрасте 38 лет 4 месяца - Самое чудесное событие в мировой истории, 1. Гильотина - 2. Топор - 3. Король - 4. Де Ферман, его исповедник - 5. Один из палачей поднял топор сразу после казни - 6 другой палач держит голову короля и провозглашает вот голова тирана - 7 корзина для головы - 8 длинная корзина для тела - 9 де Сантере генерал-комендант - 10 Путь, по которому несчастный монарх взошел на эшафот.
1793. Британский Королевский музей.
Тарелка с революционным декором: «Казнь Луи Капета 21 января 1793 года»
Довольно кровожадно. Но такова история.
#одинэкспонат
И ещё один музейный экспонат, напрямую связанный с Александром I, мы хотим показать вам сегодня.
Это Венок триумфальный. Мастер Родермунд. Саксония, Дрезден(?), 1814 г. Золото, серебро, топаз, гелиотроп, горный хрусталь; чеканка, резьба, полировка, огранка, позолота. Диаметр 23,0 см, высота центрального украшения 8,5 см. Над вставкой надпись ALEXANDER I. Под вставкой: EUROPAS BEFREIER. (Освободитель Европы). На золотом бантике гравированная надпись: RUSSLANDS HELDEN LIEBE UND DANKBARKEIT (Русским героям –любовь и благодарность). Экспонат находится в Государственном Эрмитаже.
Венок состоит из двух золотых веток с листьями из тонких зеленых с красными вкраплениями пластин гелиотропа и жёлтыми ягодками из ограненного топаза. Листья и ягоды насажены на черешки-пружинки, такое крепление позволяет деталям вибрировать при малейшем движении В налобной части ветки венка крепятся к центральному украшению, представляющему треугольник, составленный из золотых лучей различной длины. В центре его помещен крупный ограненный горный хрусталь. На площадке вырезано Всевидящее Око в лучезарной дельте – наиболее распространенный знак масонской символики. Сзади ветви соединяются золотым бантиком.
Предположительно венок был поднесен Александру I в Германии в 1814 году. Несмотря на отсутствие достоверных сведений, несомненно то, что венок был изготовлен для Александра I. Подтверждением тому служат позолоченные надписи, вырезанные на листьях, с названием городов и датами сражений войны между Россией и Францией. Не исключено, что к этому событию имела отношение парижская ложа Золотого Венка, в многонациональной состав которой входили и русские братья. По легенде, венок украшал бюст Александра I, установленный в кабинете Александра II.
#одинэкспонат
Это Венок триумфальный. Мастер Родермунд. Саксония, Дрезден(?), 1814 г. Золото, серебро, топаз, гелиотроп, горный хрусталь; чеканка, резьба, полировка, огранка, позолота. Диаметр 23,0 см, высота центрального украшения 8,5 см. Над вставкой надпись ALEXANDER I. Под вставкой: EUROPAS BEFREIER. (Освободитель Европы). На золотом бантике гравированная надпись: RUSSLANDS HELDEN LIEBE UND DANKBARKEIT (Русским героям –любовь и благодарность). Экспонат находится в Государственном Эрмитаже.
Венок состоит из двух золотых веток с листьями из тонких зеленых с красными вкраплениями пластин гелиотропа и жёлтыми ягодками из ограненного топаза. Листья и ягоды насажены на черешки-пружинки, такое крепление позволяет деталям вибрировать при малейшем движении В налобной части ветки венка крепятся к центральному украшению, представляющему треугольник, составленный из золотых лучей различной длины. В центре его помещен крупный ограненный горный хрусталь. На площадке вырезано Всевидящее Око в лучезарной дельте – наиболее распространенный знак масонской символики. Сзади ветви соединяются золотым бантиком.
Предположительно венок был поднесен Александру I в Германии в 1814 году. Несмотря на отсутствие достоверных сведений, несомненно то, что венок был изготовлен для Александра I. Подтверждением тому служат позолоченные надписи, вырезанные на листьях, с названием городов и датами сражений войны между Россией и Францией. Не исключено, что к этому событию имела отношение парижская ложа Золотого Венка, в многонациональной состав которой входили и русские братья. По легенде, венок украшал бюст Александра I, установленный в кабинете Александра II.
#одинэкспонат
В последний день лета хочется смотреть на прекрасное. #одинэкспонат
Пейзаж "На озере" Исаак Левитан написал в 1893 году. На озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочек он провел два лета подряд - в 1883 и 1884 годах и ного писал тут с натуры.
На картине конец летнего дня. И легко можно представить, что это последний летний день. Закат, тишина, ни ветерка, вода на озере спокойна, лишь лёгкая рябь, рыбацкие сети без движения, лодки оставлены рыбаками до утра, природа засыпает. Но всмотритесь, сколько тут жизни, сколько удивительных деталей! Можно рассматривать бесконечно.
Константин Паустовский так писал о картинах Левитана:
Чувствуете грусть провожая лето? Или ждёте осень?
На фото:
На озере.
Исаак Ильич Левитан, 1893 г.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
#одинэкспонат
Пейзаж "На озере" Исаак Левитан написал в 1893 году. На озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочек он провел два лета подряд - в 1883 и 1884 годах и ного писал тут с натуры.
На картине конец летнего дня. И легко можно представить, что это последний летний день. Закат, тишина, ни ветерка, вода на озере спокойна, лишь лёгкая рябь, рыбацкие сети без движения, лодки оставлены рыбаками до утра, природа засыпает. Но всмотритесь, сколько тут жизни, сколько удивительных деталей! Можно рассматривать бесконечно.
Константин Паустовский так писал о картинах Левитана:
"…они требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков".Чувствуете грусть провожая лето? Или ждёте осень?
На фото:
На озере.
Исаак Ильич Левитан, 1893 г.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
#одинэкспонат
Время от времени на аукционах появляются вещи действительно музейной ценности. Мимо некоторых мы не можем спокойно пройти. Увы, купить не можем. Но давайте хоть вместе полюбуемся.
#одинэкспонат
Аукционный дом "Литфонд" выставил на продажу уникальную редакцию раннего машинописного текста повести "Собачье сердце" с корректорскими правками рукой Михаила Афанасьевича Булгакова. 1 лист титульный и 91 лист машинописи, из них редакторская или корректорская правка рукой Булгакова на 70 (!) листах. Москва, 1925 год. Текст находится в папке с надписью «Дело», на обороте передней части которой экслибрис известного собирателя «булгаковианы» С.Д. Боброва. Сплошная история!
Текст находился в домашнем архиве сестер Чимишкиан, Сесиль и Марики, входивших в ближайшее окружение Михаила Булгакова. Аутентичность текста была признана М.О. Чудаковой при анализе правок в представленном тексте — все они сделаны рукой М.А. Булгакова. Именно этот вариант повести с правками писаталя Марика Чимишкиан читала в квартире Михаила Афанасьевича Булгакова на Б. Пироговской в 1929-1929 гг., когда все остальные экземпляры находились в ОГПУ.
Ах как хотелось бы, чтобы данный текст попал именно в музей.
#одинэкспонат
Аукционный дом "Литфонд" выставил на продажу уникальную редакцию раннего машинописного текста повести "Собачье сердце" с корректорскими правками рукой Михаила Афанасьевича Булгакова. 1 лист титульный и 91 лист машинописи, из них редакторская или корректорская правка рукой Булгакова на 70 (!) листах. Москва, 1925 год. Текст находится в папке с надписью «Дело», на обороте передней части которой экслибрис известного собирателя «булгаковианы» С.Д. Боброва. Сплошная история!
Текст находился в домашнем архиве сестер Чимишкиан, Сесиль и Марики, входивших в ближайшее окружение Михаила Булгакова. Аутентичность текста была признана М.О. Чудаковой при анализе правок в представленном тексте — все они сделаны рукой М.А. Булгакова. Именно этот вариант повести с правками писаталя Марика Чимишкиан читала в квартире Михаила Афанасьевича Булгакова на Б. Пироговской в 1929-1929 гг., когда все остальные экземпляры находились в ОГПУ.
Ах как хотелось бы, чтобы данный текст попал именно в музей.
Обманка в живописи – что это такое? Этот приём в искусстве называют «тромплёй», что в переводе с французского означает «обман зрения». Художник создает изображение, которое создаёт у зрителя ощущение реальности объекта. Кажется, что нарисованные предметы, находятся в трёхмерном пространстве.
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Хотим показать вам ещё одну великолепную обманку. Здесь даже фотография не скрадывает эффект размытых границ между реальностью и изображением.
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
«План Тюрго» - это план Парижа, подготовленный архитектором Луи Бретезом, членом Академии Святого Луки, по заказу городского бюро (муниципалитета) Парижа во главе с Мишелем Этьеном Тюрго, купеческим прево. #одинэкспонат
План был задуман как проект по улучшению имиджа города. Работа началась в 1734 году: Бретез ходил по Парижу и зарисовывал фасады церквей, общественных задний и жилых домов. Так же он имел пропуск, позволявший ему входить в частные владения для фиксации их состояния и обмера зданий и садов. Эта работа продолжалась два года и была оплачена 10000 ливров.
Для своего плана Бретез выбрал, использовавшуюся в XVI веке ориентацию плана Парижа по реке Сене, также он изобразил город в изометрической перспективе в масштабе 1/400, что дает нам размер 2,49 м × 3,18 м .
Бретез создал 20 больших рисунков «угольным карандашом», ставших основой плана. Рисовальщик Сори (известна только его фамилия) за 1200 ливров помог архитектору вывести окончательный вариант тушью. Антуан Кокар, инженер-топограф, перенес первые шесть рисунков на гравировальные доски, остальную работу доделывал Клод Люка, гравер Академии наук, которому понадобился еще 21 месяц для гравировки оставшихся 14 листов.
В 1739 году работа завершена и одобрена. Типограф Пьер Тевенар взялся отпечатать 20 эстампов тиражом 2600 экземпляров. Отдельно был напечатан эстамп со схемой их сборки.
На фото:
1. План Тюрго. Фрагмент.
2. Мишель-Этьен Тюрго. 1739.
Луи Мишель Ван Лоо.
План был задуман как проект по улучшению имиджа города. Работа началась в 1734 году: Бретез ходил по Парижу и зарисовывал фасады церквей, общественных задний и жилых домов. Так же он имел пропуск, позволявший ему входить в частные владения для фиксации их состояния и обмера зданий и садов. Эта работа продолжалась два года и была оплачена 10000 ливров.
Для своего плана Бретез выбрал, использовавшуюся в XVI веке ориентацию плана Парижа по реке Сене, также он изобразил город в изометрической перспективе в масштабе 1/400, что дает нам размер 2,49 м × 3,18 м .
Бретез создал 20 больших рисунков «угольным карандашом», ставших основой плана. Рисовальщик Сори (известна только его фамилия) за 1200 ливров помог архитектору вывести окончательный вариант тушью. Антуан Кокар, инженер-топограф, перенес первые шесть рисунков на гравировальные доски, остальную работу доделывал Клод Люка, гравер Академии наук, которому понадобился еще 21 месяц для гравировки оставшихся 14 листов.
В 1739 году работа завершена и одобрена. Типограф Пьер Тевенар взялся отпечатать 20 эстампов тиражом 2600 экземпляров. Отдельно был напечатан эстамп со схемой их сборки.
На фото:
1. План Тюрго. Фрагмент.
2. Мишель-Этьен Тюрго. 1739.
Луи Мишель Ван Лоо.
Очень интересным нам показался ещё #одинэкспонат с этой выставки. Многим известно как записал себя во время переписи населения 1827 года Николай II. Но как записала себя Мария Федоровна? Выставка дает нам ответ и на этот вопрос. Всмотритесь в текст.
Приходите в Выставочный зал Федеральных Архивов, чтобы погрузиться в диалог с русской императрицей и узнать не только об исторических событиях, но и личных, порой интимных переживаниях этой прекрасной женщины.
На фото:
1-3. Переписной лист Первой всеобщей переписи населения, заполненный вдовствующей императрицей Марией Федоровной. 28 января 1897.
К выставке подготовлен каталог. Цена 2500₽.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Метро Фрунзенская.
Время работы: Среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 12.00 – 18.00.
Выходные дни - понедельник, вторник;
Вход до 17.15 при наличии документов.
Цена билета: бесплатно!
#гарф
Приходите в Выставочный зал Федеральных Архивов, чтобы погрузиться в диалог с русской императрицей и узнать не только об исторических событиях, но и личных, порой интимных переживаниях этой прекрасной женщины.
На фото:
1-3. Переписной лист Первой всеобщей переписи населения, заполненный вдовствующей императрицей Марией Федоровной. 28 января 1897.
К выставке подготовлен каталог. Цена 2500₽.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Метро Фрунзенская.
Время работы: Среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 12.00 – 18.00.
Выходные дни - понедельник, вторник;
Вход до 17.15 при наличии документов.
Цена билета: бесплатно!
#гарф