Золотая Роза (лат. Rosa Aurea) - одна из самых древних наград Святейшего Престола. #оЧемМолчитЭкспонат
Это украшение, освещенное Понтификом, представляет из себя золотую розу, которая вручалась христианским государям или их женам, а также преподносилась в дар христианским святыням и организациям. Золотая Роза символизируют Христа и Его власть над миром, красный цвет символизирует Страсти Христовы, различные элементы цветка (духи, стебель, цветы) имеют символические и библейские интерпретации, которые Папа подробно описывает и указывает в документе, сопровождающем этот дар.
В самом начале золотую розу часто преподносили префекту Рима. Позже возобладал обычай отправлять его королю или князю, отличившемуся своим христианским достоинством, в последствии дар стали преподносить принцессам и королевам, известным своей добродетелью или благотворительностью. Некоторое время императоры Священной Римской империи германской нации получали его во время своей коронации. Во время Авиньонского пленения пап, было принято преподносить Золотую Розу самому достойному владетельному князю, оказавшемуся при папском дворе во время Великого поста.
Точная дата учреждения данной награды неизвестна, различными авторами она устанавливается по-разному. Единственно, что не вызывает сомнений это то, что Папа Лев IX (1051 г.) говорит о розе как о древнем обычае своего времени. Также, вначале Золотая Роза не благословлялась, этот обычай был придуман позже, чтобы поднять важность данного дара в глазах получателя.
На фото:
1. Золотая Роза из базилики Богоматери Монтегю (La basilique Notre-Dame de Montaigu) Бельгия.
2. Золотая Роза хранящаяся в Апостольской библиотеке Ватикана.
3. Золотая роза хранящаяся в Сиене ( Museo dell'Opera del Duomo).
Это украшение, освещенное Понтификом, представляет из себя золотую розу, которая вручалась христианским государям или их женам, а также преподносилась в дар христианским святыням и организациям. Золотая Роза символизируют Христа и Его власть над миром, красный цвет символизирует Страсти Христовы, различные элементы цветка (духи, стебель, цветы) имеют символические и библейские интерпретации, которые Папа подробно описывает и указывает в документе, сопровождающем этот дар.
В самом начале золотую розу часто преподносили префекту Рима. Позже возобладал обычай отправлять его королю или князю, отличившемуся своим христианским достоинством, в последствии дар стали преподносить принцессам и королевам, известным своей добродетелью или благотворительностью. Некоторое время императоры Священной Римской империи германской нации получали его во время своей коронации. Во время Авиньонского пленения пап, было принято преподносить Золотую Розу самому достойному владетельному князю, оказавшемуся при папском дворе во время Великого поста.
Точная дата учреждения данной награды неизвестна, различными авторами она устанавливается по-разному. Единственно, что не вызывает сомнений это то, что Папа Лев IX (1051 г.) говорит о розе как о древнем обычае своего времени. Также, вначале Золотая Роза не благословлялась, этот обычай был придуман позже, чтобы поднять важность данного дара в глазах получателя.
На фото:
1. Золотая Роза из базилики Богоматери Монтегю (La basilique Notre-Dame de Montaigu) Бельгия.
2. Золотая Роза хранящаяся в Апостольской библиотеке Ватикана.
3. Золотая роза хранящаяся в Сиене ( Museo dell'Opera del Duomo).
Дата первого благословения тоже не имеет точной даты и колеблется от XII до XV века, в зависимости от источника. Первое засвидетельствованное упоминание — это Папская булла 1051 года, в которой Лев IX требует от монахинь монастыря Сент-Круа де Воффенхайм (Эльзас) прислать Золотую Розу, которая должна быть благословлена и передана папой в воскресенье Laetare.
*Laetare — в литургическом календаре Католической церкви четвёртое воскресенье Великого поста. Название Laetare (лат. Возвеселитесь) происходит от первой строки интроита (входное песнопение — в западных литургических обрядах один из элементов литургии) этого дня «Laetare Jerusalem: et conventum facite, omnes qui diligitis eam», «Возвеселитесь с Иерусалимом и радуйтесь о нём, все любящие его» (Ис. 66:10).
В этот день допускается украшать храм цветами и украшениями розового цвета. Процессия с Розой проходит от Базилики Святого Креста в Иерусалиме до Латеранского дворца в Четвертое воскресенье Великого поста, которое по этой причине также называют Розовым воскресеньем. Сначала его нес сам Папа. В дальнейшем, когда вес розы увеличивается, эту задачу возлагают на помощников. Именно по этому случаю Папа благословляет в ризнице базилики Святого Креста бальзам и мускус, предназначенные для розы, прежде чем их передадут получателю или вручат послу.
На фото:
1. Золотая роза из дворца Хофбург, Вена (Hofburg à Vienne)
2. Золотая Роза дарованная Папой Григорием XVI в 1842 году королеве Марии II Португальской.
3. Золотая Роза дарованная Папой Львом XIII в 1889 году Её Императорскому Высочеству Императорской Принцессе Изабелле, за отмену рабства, когда она исполняла обязанности регента империи.
4. Орнат, используемый при богослужении Четвертого воскресенье Великого поста
*Laetare — в литургическом календаре Католической церкви четвёртое воскресенье Великого поста. Название Laetare (лат. Возвеселитесь) происходит от первой строки интроита (входное песнопение — в западных литургических обрядах один из элементов литургии) этого дня «Laetare Jerusalem: et conventum facite, omnes qui diligitis eam», «Возвеселитесь с Иерусалимом и радуйтесь о нём, все любящие его» (Ис. 66:10).
В этот день допускается украшать храм цветами и украшениями розового цвета. Процессия с Розой проходит от Базилики Святого Креста в Иерусалиме до Латеранского дворца в Четвертое воскресенье Великого поста, которое по этой причине также называют Розовым воскресеньем. Сначала его нес сам Папа. В дальнейшем, когда вес розы увеличивается, эту задачу возлагают на помощников. Именно по этому случаю Папа благословляет в ризнице базилики Святого Креста бальзам и мускус, предназначенные для розы, прежде чем их передадут получателю или вручат послу.
На фото:
1. Золотая роза из дворца Хофбург, Вена (Hofburg à Vienne)
2. Золотая Роза дарованная Папой Григорием XVI в 1842 году королеве Марии II Португальской.
3. Золотая Роза дарованная Папой Львом XIII в 1889 году Её Императорскому Высочеству Императорской Принцессе Изабелле, за отмену рабства, когда она исполняла обязанности регента империи.
4. Орнат, используемый при богослужении Четвертого воскресенье Великого поста
В 1895 году, была введена специальная должность тайного камергера с плащом и шпагой для ношения Золотой Розы. Это специальная светская почётная должность в Римской Курии.
Самое раннее известное изображение золотой розы XIII века представляет собой одну розу, несущую в себе небольшую ажурную чашку с бальзамом и мускусом. Если роза всегда создавалась из чистого золота, то ее форма, состав, украшение, размер, вес художественная ценность менялись в зависимости от времени. Первоначально Золотая Роза имела высоту чуть более 15 см и легко переносилась Папой в левой руке, а правой он благословлял толпу во время шествия от Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (итал. Basilica di Santa Croce in Gerusalemme — Базилика Святого Креста в Иерусалиме) в Риме в Латеранский дворец. В дальнейшем, когда неотъемлемой частью цветка стали ваза и большой постамент это увеличило вес розы до нескольких килограммов.
При Сиксте IV (1471-1484) происходит усложнение композиции: золотая роза приобретает колючие стебли, листья или даже бутоны; также в украшении цветка используются драгоценные камни. Так, в 1668 году Золотая Роза, отправленная Климентом IX Марии Терезии Австрийской, супруги Людовика XIV, весила 4 килограмма. Роза, посланная Иннокентием XI Амелии Брауншвейгской, жене Иосифа I, впоследствии императора, весила двадцать фунтов золота. В высоту оно было почти восемнадцать дюймов, а по форме — представляла из себя букет. Вначале розы были сделаны из золота, но потом их делали из серебра и золотили. Со временем кроме привычной надписи, стали добавлять герб Папы Римского, при котором было изготовлено украшение.
На фото:
1. Уильям Хоффер (William Huffer) камергер Папы.
2. Золотая роза, поднесенная Бенедиктом XVI базилике Национального храма Непорочного зачатия (США).
3. Золотая роза, подаренная Папой Бенедиктом XVI храму Фатимской Богоматери, 12 мая 2010 года.
4. Золотая Роза из Мюнхенской резиденции князей-электоров и королей Баварии.
Самое раннее известное изображение золотой розы XIII века представляет собой одну розу, несущую в себе небольшую ажурную чашку с бальзамом и мускусом. Если роза всегда создавалась из чистого золота, то ее форма, состав, украшение, размер, вес художественная ценность менялись в зависимости от времени. Первоначально Золотая Роза имела высоту чуть более 15 см и легко переносилась Папой в левой руке, а правой он благословлял толпу во время шествия от Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (итал. Basilica di Santa Croce in Gerusalemme — Базилика Святого Креста в Иерусалиме) в Риме в Латеранский дворец. В дальнейшем, когда неотъемлемой частью цветка стали ваза и большой постамент это увеличило вес розы до нескольких килограммов.
При Сиксте IV (1471-1484) происходит усложнение композиции: золотая роза приобретает колючие стебли, листья или даже бутоны; также в украшении цветка используются драгоценные камни. Так, в 1668 году Золотая Роза, отправленная Климентом IX Марии Терезии Австрийской, супруги Людовика XIV, весила 4 килограмма. Роза, посланная Иннокентием XI Амелии Брауншвейгской, жене Иосифа I, впоследствии императора, весила двадцать фунтов золота. В высоту оно было почти восемнадцать дюймов, а по форме — представляла из себя букет. Вначале розы были сделаны из золота, но потом их делали из серебра и золотили. Со временем кроме привычной надписи, стали добавлять герб Папы Римского, при котором было изготовлено украшение.
На фото:
1. Уильям Хоффер (William Huffer) камергер Папы.
2. Золотая роза, поднесенная Бенедиктом XVI базилике Национального храма Непорочного зачатия (США).
3. Золотая роза, подаренная Папой Бенедиктом XVI храму Фатимской Богоматери, 12 мая 2010 года.
4. Золотая Роза из Мюнхенской резиденции князей-электоров и королей Баварии.
За время вручения этой награды ее обладателями стали многие известнейшие исторические личности: Фома Палеолог, отец будущей русской княгини Софьи Палеолог (Пий II, 1461 г.), король Франции Людовик XI (Сикст IV, 1481 г.), Изабелла I королева Кастилии (Александр VI, 1493 г.), Екатерина Медичи королева Франции (Павел III, 1548 г.), Мария Тюдор королева Англии Павел IV, 1555), Мария Стюарт королева Шотландии (Пий IV, 1560), Карл IX король Франции (Григорий XIII, 1572 г.), Генрих IV король Франции (Климент VIII, 1592 г.) и многим другим.
Золотые Розы также вручались и некоторым государствам, так например ими были награждены Флорентийская Республика и Республика Лукка. С 1956 года когда была награждена Великая герцогиня Шарлотта Люксембургская награда выдается только церквям и святыням. Собор Святого Петра в Риме имеет пять Золотых Роз, Базилика Святого Иоанна в Латеране четыре Розы.
К сожалению средневековых Роз, практически не осталось, ведь золото так было нужно христианнейшим государям «для золотого запасу, а то хлопцы разбегаются в разные стороны». Один из таких шедевров можно увидеть в Музее Клюни. Это Роза самая старая из сохранившихся. Она была заказана Папой Иоанном XXII в 1330 году для Рудольфа де Нидау графа Нефшательского (comte de Neuchâtel Rodolphe de Nidau), который поддерживал Папу в его борьбе против императора Людовика Баварского. Атрибутировать Розу удалось по эмалированному геральдическому щиту, прикрепленному позднее. Имя ювелира было установлено благодаря папским отчетам: это сиенский ювелир Минуккио, работавший в Авиньоне с 1327 по 1347 год.
На фото:
Золотая Роза преподнесенная Рудольфу Нидау, графу Нёфшатель. 1330 год. Музей Клюни, Франция.
Золотые Розы также вручались и некоторым государствам, так например ими были награждены Флорентийская Республика и Республика Лукка. С 1956 года когда была награждена Великая герцогиня Шарлотта Люксембургская награда выдается только церквям и святыням. Собор Святого Петра в Риме имеет пять Золотых Роз, Базилика Святого Иоанна в Латеране четыре Розы.
К сожалению средневековых Роз, практически не осталось, ведь золото так было нужно христианнейшим государям «для золотого запасу, а то хлопцы разбегаются в разные стороны». Один из таких шедевров можно увидеть в Музее Клюни. Это Роза самая старая из сохранившихся. Она была заказана Папой Иоанном XXII в 1330 году для Рудольфа де Нидау графа Нефшательского (comte de Neuchâtel Rodolphe de Nidau), который поддерживал Папу в его борьбе против императора Людовика Баварского. Атрибутировать Розу удалось по эмалированному геральдическому щиту, прикрепленному позднее. Имя ювелира было установлено благодаря папским отчетам: это сиенский ювелир Минуккио, работавший в Авиньоне с 1327 по 1347 год.
На фото:
Золотая Роза преподнесенная Рудольфу Нидау, графу Нёфшатель. 1330 год. Музей Клюни, Франция.
Обманка в живописи – что это такое? Этот приём в искусстве называют «тромплёй», что в переводе с французского означает «обман зрения». Художник создает изображение, которое создаёт у зрителя ощущение реальности объекта. Кажется, что нарисованные предметы, находятся в трёхмерном пространстве.
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Хотим показать вам ещё одну великолепную обманку. Здесь даже фотография не скрадывает эффект размытых границ между реальностью и изображением.
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
А что же современность? Завершая рассказ о технике томплёй мы нашли несколько фотографий современных городских пейзажей с потрясающими обманками. Как вам?