В разделе, посвященном последнему альбому группы, представлена подборка оригинальных живописных работ Андрея Шелютто, созданных им в разные годы и объединенных общей брутальной, жесткой и одновременно метафорической и сюрреалистической эстетикой. В целом всё пространство довольно сюрреалистично, волшебно и очень вдохновляюще.

Здесь можно бродить среди облаков, слушать музыку, искать смыслы, угадывать их или придумывать свои. Можно изучать, читать, смотреть или расслабиться и отправиться плыть по волне, следуя за ней. Можно даже заглянуть сюда повторно и, наверняка, поймать новое настроение. В общем, получилась выставка размышление, на наш взгляд.

Выставка продлится до 3 сентября и будет сопровождаться мероприятиями, посвященными группе «Колибри», которые будут анонсироваться отдельно. Вход на все мероприятия выставочного зала свободный, но по регистрации. Актуальную информацию можно отслеживать тут.

Адрес: Пречистенка, 40/2с2. Проезд до станции метро Парк Культуры.
⠀
Время работы: Ср, Чт, Пт - с 14:00 до 20:00
Сб, Вс - с 12:00 до 20:00
Пн, Вт - выходные дни.
⠀
Вход свободный.

#бесплатно #фондчеглакова

Мы обещали рассказать подробнее. Рассказываем!
В Музее Тропинина открылась небольшая, но очень яркая «Крошечная выставка». В небольшом зале, который превратился в шкатулку с драгоценностями, выставлено 160 предметов из собрания музея. И все они имеют одну деталь – они миниатюрные.

Эти предметы часто остаются незамеченными и теряются в пространстве масштабных экспозиций. Сейчас же они в центре внимания. Это живописные миниатюры, микромозаики, камеи, дамские аксессуары и инструменты для рукоделия, созданные мастерами конца ХVII-XX веков. Сегодня такие вещи считаются настоящими произведениями искусства.

В ХVIII веке наибольшую популярность приобрела портретная миниатюра. В моду вошли медальоны с изображениями членов семьи. А так называемые «жалованные портреты» с образами царственных особ в драгоценных оправах были желанной наградой, знаком особого благоволения от монарха.

Историк искусства Н.Н. Врангель писал: «Всем показалось прекрасным, интересным и занимательным иметь дедушек, бабушек, братьев, сестер и любимых всех вместе на пространстве нескольких вершков. Спрятать в карман, в табакерку, вделать в кольцо, в ожерелье, или держать взаперти в шкатулках тех, кто дорог. Ехать на бал, на войну, в далекую дорогу, быть у себя и в гостях – всегда и везде со своими близкими. И если вздумается, то всегда можно взглянуть, посмотреть и видеть либимое».

В конце 80-х годов XVIII века иностранные художники привнесли в российскую моду искусство силуэта. Называемый еще и теневым портретом, он являлся точным изображением профиля человека и был схож с его тенью. Эта похожесть объясняет его популярность в эпоху Романтизма, силуэт становится одним из массовых жанров среди русского дворянства. Особо ценились силуэтные портреты, исполненные в технике эгломизе.

*Эгломизе (фр. Verre églomisé — стекло эгломизе) — «способ и техника нанесения декора из металлической фольги на стекло». По фамилии французского рисовальщика, гравёра, антиквара и мастера по изготовлению зеркальных рам Жана-Батиста Гломи.

В 1782 году Павел I с супругой из Гран-тура по Европе привезли в Россию произведения, украшенные микромозаикой – картинками, выполненными смальтой, крошечными кусочками стекла. Подобное искусство стало очень популярно, а в Санкт-Петербурге даже открыли мастерскую по производству драгоценных миниатюр.

На выставке музей В.А. Тропинина впервые демонстрирует силуэты и эгломизе из своего собрания, а также рисованные камеи И.Я. Пескорского, русского мастера миниатюры и гравюры, жившего в Париже.

Также в экспозиции представлены вещи, вышитые бисером: детали дамских туалетов, кошельки, сумочки, записные книжки. В период, именуемый «золотым веком русского бисера», бисером оформляли интерьеры дворцовых залов, а шитые бисером картины, ризы на иконах, шкатулки, переплеты книг, сонетки и многое другое украшали дома состоятельных людей. Старинный бисер был гораздо мельче современного. Размер отдельных бисеринок не превышал 1 мм, а внутреннее отверстие имело диаметр всего 0,2-0,3 мм. Вышивание бисером считалось одним из немногих подобающих видов рукоделия для дам высшего света.

Кроме этого, экспозицию дополняют малоформатные графические и живописные работы, выполненные Ф Кюнелем, В Поленовым, И. Айвазовским, Р. Жуковским, П. Соколовым, В. Гау и другими мастерами.

Особенное место в экспозиции занимает один из самых любимых предметов коллекции основателя музея, известного коллекционера, Ф.Е. Вишневского – двухслойный стеклянный стакан с шлифованными гранями и миниатюрным пейзажем, расположенным между стенками стакана и выполненный из бумаги, соломки и мха с изображением псовой охоты. Этот уникальный стакан, созданный на знаменитом стекольном заводе Бахметьевых крепостным мастером Александром Вершининым, один из немногих дошедших до наших дней. До сих пор секрет производства этих стаканов не понятен исследователям.

Мы похвалим выставку за необычность. Увидеть столько миниатюр разом, это так прелестно! Но немного поругаем за излишнюю креативность. Некоторые предметы рассматривать не очень удобно. А ведь так хочется.

Но идти нужно обязательно! И мы будем рады, если вы поделитесь вашим мнением о выставке.

Выставка продлится до 27 сентября 2023 года.

Адрес: Щетининский пер., д.10, стр. 1. Проезд до ст. метро Полянка, Добрынинская, Октябрьская.

Время работы: Среда, пятница, суббота, воскресенье: 11:00 - 19:00
Четверг: 13:00 - 21:00
Понедельник, вторник: выходной.

Цена билета: взрослый 300 руб. Есть льготы.

#музейТропинина