В Музее имени Андрея Рублева проходит выставочный проект «Модерн в русской иконе», посвященный стилю модерн в русском религиозном искусстве.

Это художественное направление получило распространение в последние десятилетиях ХІХ - начале ХХ века в разных странах, в том числе и в России где модерн достиг своей зрелости к началу 1900-х годов. Первоначально модерн сформировался как элитарный стиль в светском искусстве - архитектуре, живописи, скульптуре, графике, произведениях декоративно-прикладного искусства. Однако уже на начальном этапе его эстетика появляется в православной художественной культуре.

Время господства русского модерна в религиозном искусстве было недолгим, но ярким настолько, что споры об этом явлении ведутся до сих пор. На выставке представлены разнообразные памятники, созданные в стиле модерн, иконы их оклады, киоты, произведения живописи и графики, декоративно- прикладного искусства, объединённые характерными стилистическими особенностями и формальными приемами.

Их отличают повышенная декоративность, внимание к линии и цвету. Стилеобразующую структуру модерна во многом определяют орнаменты - художники встраивают в них сложную символику, растения и цветы, ягоды, мифологизированных животных и птиц. Расположенные на полях изображений орнамент выполняет роль декоративной рамы. Важную роль в памятниках модерна играют фон и причудливый графический силуэт.

На фото:
1. Фрагмент. Равноапостольная царица Елена. 1915. Киев (?). Цинк, масло.
2. Фрагмент. Равноапостольная Нина. Начало XX века (После 1904 года).
А.Е. Петров, Санкт-Петербург. Дерево, масло.
3. Фрагмент. Богоматерь с младенцем. 1907. Москва. Дерево, масло.

C конца XIX века стиль модерн появляется в живописных произведениях на религиозные темы в творчестве В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля и ряда других художников. Работы этих прославленных мастеров использовались иконописцами в качестве образцов. В частности, на выставке представлены копии росписи Владимирского собора в Киеве, православного собора в Варшаве и других известных храмов. В иконописи стиль модерн нашел отражение в работах А.Я. Вашурова и других мастеров.

Также на выставке вы сможете увидеть уникальные керамические работы М.А. Врубеля - кронштейны с изображением ангелов. Модерн - это, как правило, культура "индивидуального проекта", эксклюзивность, что в очередной раз подчеркивает его аристократическую и элитарную направленность.

Бурное экономическое развитие России на рубеже веков коснулось и ювелирного производства. В конце XIX - начале ХХ века Москва, Петербург и Киев были ведущими центрами ювелирного искусства. В этих городах ввиду их исторического, геополитического и экономического значения собрались лучшие художественные силы, в творчестве которых отразились поиски новых художественных стилей.

На фото:
1. Фрагмент. Святитель Павлин Ноланский. 1915-1926 годы. П.К. Лихин. Холст, масло.
2. Фрагмент. Благоверный князь Борис. 1910-е годы. Москва. Дерево, масло.
3. Фрагмент. Сцены из житя мученицы Татианы. Эскизы росписи Преображенской церкви в городище Лохвицкого уезда Полтавской губернии 1900-е. В.В. Владимиров. Картон, графитный карандаш, гуашь.

Эстетика модерна, наряду с историзмом, романтизмом, неоклассическим, неовизантийским и неорусским стилями, использовалась в произведениях декоративно-прикладного искусства многих знаменитых ювелирных фирм в Москве, Санкт-Петербурга, Киеве: К. Фаберже, «Товарищества П.И. Оловянишникова и сыновья» (главный художник С.И. Вашков), Д.Л Смирнова, П.А. Овчинникова, И.П. Хлебникова, О.Ф. Курлюкова, И. Маршака, в московских артелях и других. Мастера, работавшие в стиле модерн, экспериментировали с художественной формой и органично использовали различные материалы.

В стиле модерн также работали небольшие предприятия Н.А. Алексеева, А.А. Мухина, М.Н.Рындина, И.Ф. Тaраброва, Д.М. Шелапутина, В.С. Сикачева, И.А Алексеева и так далее. Они специализировались на заказах приходских церквей и горожан.

Изделия, как правило украшались чеканными, гравированными реже выполненными в технике эмали орнаментами модерна. Новаторские приемы стиля модерн в памятниках религиозного обихода конца XIX –начала XX века представлены на выставке произведениями ведущих иконописных мастерских, ювелирных фабрик и небольших частных предприятий этого времени.

На фото:
1. Покров. 1910-е годы. Москва. Оклад: мастерская Ф.Я. Мишукова. Дерево, масло; серебро, золочение.
2. Фрагмент. Плач ангелов на Голгофе. 1880-1890-е годы. В.А. Котарбинский. Картон, бумага, сепия, белила.
3. Фрагмент. Ангелы, с врезанной створкой складня с Богородичными иконами.
Начало XX века. Москва. Дерево, темпера; медный сплав, эмаль.

Выставка продлится до 20 августа 2023 года.

Адрес: Андроньевская площадь, д.10, станция метро Римская, Площадь Ильича, Курская.

Время работы: понедельник, вторник, четверг - с 14:00 до 21:00;
пятница, суббота, воскресенье - с 11:00 до 18:00.
В среду экспозиция и выставки закрыты.

Стоимость билета на выставку: 280 рублей. Есть льготы.
Стоимость билета на постоянную экспозицию: 350 руб. Есть льготы.

#музейРублева