В павильоне № 16 на ВДНХ открылась выставка
«ART & SOUND», посвященная культовым музыкальным обложкам. И если вы музыкальный фанат, вам точно сюда!
Вас ждёт музыкально-визуальное путешествие длиною в семьдесят лет — от зарождения рок-н-ролла в 1950-х годах и по настоящее время. Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол, Ив Кляйн и Яёи Кусама, Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг — множество всемирно известных художников создавали обложки к музыкальным альбомам композиторов, авторов и рок-групп. Перед вами развернётся целая художественная галерея!
Имена музыкальных коллективов не менее известны: «король рок-н-ролла» Элвис Пресли, Чак Берри и Фрэнк Синатра, «ливерпульская четверка» The Beatles, The Who и the Rolling Stones, The Velvet Underground и Pink Floyd, Beck и Gorillaz, главный «хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи, Nirvana и Hole, «голос поколения 1960-х» и лауреат Нобелевской премии по литературе Боб Дилан.
Концептуально проект поделен на тематические разделы, каждый из которых расскажет о своем периоде в истории. Старт — в 50-60е, когда традиция визуального оформления пластинок только зарождалась. В 70е музыкальные обложки уже становятся полем для экспериментов. В 80е годы на смену кумирам прошлого стали приходить более молодые коллективы, заявлявшие о себе не только новым звучанием, но и вызывающим оформлением обложек. В 90е и нулевые — экспансия электронной музыки побуждает музыкантов искать совершенно новые подходы к графике. В 10е и начало 20х годов искусство музыкальных обложек не исчезает полностью, но виртуализируется и уходит в диджитал-пространство.
«ART & SOUND», посвященная культовым музыкальным обложкам. И если вы музыкальный фанат, вам точно сюда!
Вас ждёт музыкально-визуальное путешествие длиною в семьдесят лет — от зарождения рок-н-ролла в 1950-х годах и по настоящее время. Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол, Ив Кляйн и Яёи Кусама, Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг — множество всемирно известных художников создавали обложки к музыкальным альбомам композиторов, авторов и рок-групп. Перед вами развернётся целая художественная галерея!
Имена музыкальных коллективов не менее известны: «король рок-н-ролла» Элвис Пресли, Чак Берри и Фрэнк Синатра, «ливерпульская четверка» The Beatles, The Who и the Rolling Stones, The Velvet Underground и Pink Floyd, Beck и Gorillaz, главный «хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи, Nirvana и Hole, «голос поколения 1960-х» и лауреат Нобелевской премии по литературе Боб Дилан.
Концептуально проект поделен на тематические разделы, каждый из которых расскажет о своем периоде в истории. Старт — в 50-60е, когда традиция визуального оформления пластинок только зарождалась. В 70е музыкальные обложки уже становятся полем для экспериментов. В 80е годы на смену кумирам прошлого стали приходить более молодые коллективы, заявлявшие о себе не только новым звучанием, но и вызывающим оформлением обложек. В 90е и нулевые — экспансия электронной музыки побуждает музыкантов искать совершенно новые подходы к графике. В 10е и начало 20х годов искусство музыкальных обложек не исчезает полностью, но виртуализируется и уходит в диджитал-пространство.
Хотите тоже почувствовать себя рок-звездой? К вашим услугам прекрасная фотозона с барабанной установкой и электрогитарами. Желающие пошалить могут сфотографироваться с огромным бананом, который Энди Уорхол придумал для обложки The Velvet Underground.
К каждой представленной обложке идёт небольшой сопроводительный текст, рассказывающий интересные моменты об истории её создания. И если ходить, внимательно всё рассматривать и читать, то в, казалось бы, небольшом зале, можно провести не меньше часа.
А авершают выставку обложки, созданные искусственным интеллектом, представленные на мониторе в небольшом зале, на втором этаже. Здесь же можно выпить кофе или чай, спокойно посидеть и обсудить увиденное.
На наш взгляд выставка будет интересна не только любителям музыки, но и тем, кто интересуется дизайном и историей иллюстрации. Всем, кто желает немного поностальгировать, вспомнить хорошо забытое старое или узнать что-то новое.
Выставка продлится до 17 сентября.
Цена билета: в будние дни — 450₽, в выходные — 650₽.
Время работы: ежедневно с 10:00-22:00
Адрес: ВДНХ, павильон № 16.
#вднх
К каждой представленной обложке идёт небольшой сопроводительный текст, рассказывающий интересные моменты об истории её создания. И если ходить, внимательно всё рассматривать и читать, то в, казалось бы, небольшом зале, можно провести не меньше часа.
А авершают выставку обложки, созданные искусственным интеллектом, представленные на мониторе в небольшом зале, на втором этаже. Здесь же можно выпить кофе или чай, спокойно посидеть и обсудить увиденное.
На наш взгляд выставка будет интересна не только любителям музыки, но и тем, кто интересуется дизайном и историей иллюстрации. Всем, кто желает немного поностальгировать, вспомнить хорошо забытое старое или узнать что-то новое.
Выставка продлится до 17 сентября.
Цена билета: в будние дни — 450₽, в выходные — 650₽.
Время работы: ежедневно с 10:00-22:00
Адрес: ВДНХ, павильон № 16.
#вднх
В филиале Бахрушинского театрального музея – Доме-музее М.Н. Ермоловой начала свою работу выставка «Князь Сергей Щербатов. Неосуществленный проект для Казанского вокзала».
Центром экспозиции стали эскизы росписей интерьеров Казанского вокзала из бахрушинского собрания, почти век считавшиеся работами неизвестного художника и остававшиеся закрытыми для публики.
В результате проведенного научного исследования сотрудники Бахрушинского музея атрибутировали найденные произведения как работы князя Сергея Александровича Щербатова – известного мецената, коллекционера и художника. Эскизы будут показаны впервые с момента их поступления в собрание музея в 1928 году.
На фото:
1. Казанский вокзал. Фасад зданий на Каланчёвской площади от восьмигранника до котельной. Вариант. 1914-1918.
Алексей Викторович Щусев. Калка, бумага, графитный карандаш, тушь, перо.
2. Главная башня. Казанский вокзал. Виды частей постройки в лесах. 1919
Виктор Дмитриевич Кокоркин. Бумага, гравюра (с тоном).
3. Фасады. Казанский вокзал. Виды частей постройки в лесах. 1919
Виктор Дмитриевич Кокоркин. Бумага, гравюра (с тоном).
4. Вид перронного зала в лесах.
Из цикла «Строителство Казанского вокзала в Москве». 1916.
Вадим Дмитриевич Фалилеев. Бумага, офорт (с тоном).
5. Башня котельной. Казанский вокзал. Виды частей постройки в лесах. 1919
Виктор Дмитриевич Кокоркин. Бумага, гравюра (с тоном).
Центром экспозиции стали эскизы росписей интерьеров Казанского вокзала из бахрушинского собрания, почти век считавшиеся работами неизвестного художника и остававшиеся закрытыми для публики.
В результате проведенного научного исследования сотрудники Бахрушинского музея атрибутировали найденные произведения как работы князя Сергея Александровича Щербатова – известного мецената, коллекционера и художника. Эскизы будут показаны впервые с момента их поступления в собрание музея в 1928 году.
На фото:
1. Казанский вокзал. Фасад зданий на Каланчёвской площади от восьмигранника до котельной. Вариант. 1914-1918.
Алексей Викторович Щусев. Калка, бумага, графитный карандаш, тушь, перо.
2. Главная башня. Казанский вокзал. Виды частей постройки в лесах. 1919
Виктор Дмитриевич Кокоркин. Бумага, гравюра (с тоном).
3. Фасады. Казанский вокзал. Виды частей постройки в лесах. 1919
Виктор Дмитриевич Кокоркин. Бумага, гравюра (с тоном).
4. Вид перронного зала в лесах.
Из цикла «Строителство Казанского вокзала в Москве». 1916.
Вадим Дмитриевич Фалилеев. Бумага, офорт (с тоном).
5. Башня котельной. Казанский вокзал. Виды частей постройки в лесах. 1919
Виктор Дмитриевич Кокоркин. Бумага, гравюра (с тоном).
Строительство современного здания Казанского вокзала по проекту архитектора А.В. Щусева, которое длилось с 1913 по 1940-е годы, стало одним из ключевых событий в художественной и культурной жизни Москвы первой половины двадцатого столетия. На первом – дореволюционном – этапе разработкой интерьеров занимались мастера из «Мира искусства» – известного художественного объединения начала XX века.
В 1914 году князь Сергей Щербатов при посредничестве своего друга Владимира фон Мекка получил заказ на роспись зала ожидания первого-второго классов, для которого им были задуманы пять декоративных панно: «Город», «Деревня» («Поле»), «Промысел» и два бессюжетных панно с изображением крестьянских фигур. Как и идеи художников-мирискусников, проект князя Щербатова не был осуществлен в связи с изменившейся концепцией оформления Казанского вокзала после революции 1917 года и остался только в виде подготовительных эскизов.
На фото:
1. Казанский вокзал. Разрезы Главной башни и восьмигранника. 1912-1913.
Алексей Викторович Щусев.
Калька, тушь, перо.
2. Одалиска. Эскиз панно для Казанского вокзала в Москве.
Около 1918.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова. Бумага, итальянский карандаш, тушь, кисть, сангина.
3.Одалиска. Эскиз плафона Казанского вокзала в Москве. 1915.
Борис Михайлович Кустодиев.
Бумага, тушь, графитный карандаш.
В 1914 году князь Сергей Щербатов при посредничестве своего друга Владимира фон Мекка получил заказ на роспись зала ожидания первого-второго классов, для которого им были задуманы пять декоративных панно: «Город», «Деревня» («Поле»), «Промысел» и два бессюжетных панно с изображением крестьянских фигур. Как и идеи художников-мирискусников, проект князя Щербатова не был осуществлен в связи с изменившейся концепцией оформления Казанского вокзала после революции 1917 года и остался только в виде подготовительных эскизов.
На фото:
1. Казанский вокзал. Разрезы Главной башни и восьмигранника. 1912-1913.
Алексей Викторович Щусев.
Калька, тушь, перо.
2. Одалиска. Эскиз панно для Казанского вокзала в Москве.
Около 1918.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова. Бумага, итальянский карандаш, тушь, кисть, сангина.
3.Одалиска. Эскиз плафона Казанского вокзала в Москве. 1915.
Борис Михайлович Кустодиев.
Бумага, тушь, графитный карандаш.