Первый раз мы разорвали наш #марафон, сделав перерыв на несколько дней. Но надеемся на ваше понимание. Мы живые люди и иногда обычные дела настолько погружают в реальность, что в сеть нет ни малейшей возможности выйти. А потому, только мегодня мы завершаем наш марафон о вине и Франции.
А так как мы все-таки канал об искусстве, то пройти мимо одной из самых дорогих и известных виноделен мира, этикетки которой украшают работы известнейших современных художников, мы не могли. Итак, Шато Мутон Ротшильд (Château Mouton Rothschild)!
Постоянное сотрудничество художников и виноделов началось с 1945 года, однако первый опыт был в далеком 1924 году. По случаю первого розлива вина в Шато дизайнер плакатов Жан Карлю (Georges Léon Jean Carlu) создал специальную этикетку. А в победном 1945 году, когда винодельня снова вернулась во власть английской ветви Ротшильдов (во время войны она была национализирована государством) появилось этикетка с победной буквой «V».
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1924. Жан Карлю (Jean Carlu)
2. Фрагмент этикетки. 1945. Филипп Жюлиан (Philippe Jullian)
3. Фрагмент этикетки. 1947. Жан Кокто.
4. Фрагмент этикетки. 1950. Жорж Арнульф (Georges Arnulf).
5. Фрагмент этикетки. 1956. Павел Челищев.
6. Фрагмент этикетки. 1958. Сальвадор Дали.
7. Фрагмент этикетки. 1970. Марк Шагал.
А так как мы все-таки канал об искусстве, то пройти мимо одной из самых дорогих и известных виноделен мира, этикетки которой украшают работы известнейших современных художников, мы не могли. Итак, Шато Мутон Ротшильд (Château Mouton Rothschild)!
Постоянное сотрудничество художников и виноделов началось с 1945 года, однако первый опыт был в далеком 1924 году. По случаю первого розлива вина в Шато дизайнер плакатов Жан Карлю (Georges Léon Jean Carlu) создал специальную этикетку. А в победном 1945 году, когда винодельня снова вернулась во власть английской ветви Ротшильдов (во время войны она была национализирована государством) появилось этикетка с победной буквой «V».
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1924. Жан Карлю (Jean Carlu)
2. Фрагмент этикетки. 1945. Филипп Жюлиан (Philippe Jullian)
3. Фрагмент этикетки. 1947. Жан Кокто.
4. Фрагмент этикетки. 1950. Жорж Арнульф (Georges Arnulf).
5. Фрагмент этикетки. 1956. Павел Челищев.
6. Фрагмент этикетки. 1958. Сальвадор Дали.
7. Фрагмент этикетки. 1970. Марк Шагал.
В последующие годы многие известнейшие художники работали с этой престижной винодельней. Это Пабло Пикассо, Марк Шагал, Жан Кокто, Василий Кандинский, Илья Кабаков, Энди Уорхол и многие другие. В 1993 году произошёл казус. Этикетка, созданная художником Бальтюс (Balthasar Kłossowski, Balthus) вызвала скандал, ну как же, обнаженная женщина! И для США пришлось сделать простую этикетку. В 2000 году вместо картины художника на этикетку взобрался золотой аугсбургский баран, созданный мастерами в XV веке и находящийся в коллекции Ротшильдов.
Традиция сотрудничества художников и виноделов продолжается и по сей день. Даже в России есть винодельни, которые сотрудничают с художниками.
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1971. Василий Кандинский.
2. Фрагмент этикетки. 1973. Пабло Пикассо.
3. Фрагмент этикетки. 1993. Бальтюс.
4. Бутылка в форме барана. Мастер Якоб Шенауэр. Аугсбург. Около 1590 г. Серебро, золочение.
5. Шато Мутон Ротшильд в 1893 году. Гравюра.
7. Бутылка Шато Мутон Ротштльд 2000 г.
Спасибо вам за ваше внимание! И до новых марафонов!❤️
Традиция сотрудничества художников и виноделов продолжается и по сей день. Даже в России есть винодельни, которые сотрудничают с художниками.
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1971. Василий Кандинский.
2. Фрагмент этикетки. 1973. Пабло Пикассо.
3. Фрагмент этикетки. 1993. Бальтюс.
4. Бутылка в форме барана. Мастер Якоб Шенауэр. Аугсбург. Около 1590 г. Серебро, золочение.
5. Шато Мутон Ротшильд в 1893 году. Гравюра.
7. Бутылка Шато Мутон Ротштльд 2000 г.
Спасибо вам за ваше внимание! И до новых марафонов!❤️
Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки».
Музей декоративного искусства хранит одну из самых богатых коллекций, которая отражает все этапы истории русского стеклоделия и включает изделия, выполненные на стекольных предприятиях Российской империи, советских стекольных заводах и в студиях современных художников. А выставка предлагает взглянуть на стекло иначе. Не просто любоваться им, а пройти путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.
Пространство выставки разделено на восемь разделов, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала. Переходя от витрины к витрине вы многое узнаете о составе стекла, о том, что влияет на его цвет, форму и прозрачность, изучите историю узора, и на различных примерах увидите различные техники гравировки. Интересен и подход в демонстрации экспонатов. Русское и советское стекло здесь впервые демонстрируется в одном пространстве с новыми медиа: фотографией, видео-артом и инсталляциями, позволяя проследить единую линию в развитии русского искусства. Местами получилась прекрасно подчеркнуть эту общность, а местами вышло интересное противопоставление.
Выставка оказалась совсем не такой, какой мы ожидали её увидеть. Не банальной, смелой на решения, можно даже сказать, что неожиданной и современной. При этом здесь представлено множество интереснейших экспонатов и то и дело всплывают знаменитейшие имена - Веры Мухиной, Александра Родченко, Казимира Малевича. О некоторых экспонатах хочется рассказать отдельно, что мы и сделаем ниже.
Музей декоративного искусства хранит одну из самых богатых коллекций, которая отражает все этапы истории русского стеклоделия и включает изделия, выполненные на стекольных предприятиях Российской империи, советских стекольных заводах и в студиях современных художников. А выставка предлагает взглянуть на стекло иначе. Не просто любоваться им, а пройти путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.
Пространство выставки разделено на восемь разделов, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала. Переходя от витрины к витрине вы многое узнаете о составе стекла, о том, что влияет на его цвет, форму и прозрачность, изучите историю узора, и на различных примерах увидите различные техники гравировки. Интересен и подход в демонстрации экспонатов. Русское и советское стекло здесь впервые демонстрируется в одном пространстве с новыми медиа: фотографией, видео-артом и инсталляциями, позволяя проследить единую линию в развитии русского искусства. Местами получилась прекрасно подчеркнуть эту общность, а местами вышло интересное противопоставление.
Выставка оказалась совсем не такой, какой мы ожидали её увидеть. Не банальной, смелой на решения, можно даже сказать, что неожиданной и современной. При этом здесь представлено множество интереснейших экспонатов и то и дело всплывают знаменитейшие имена - Веры Мухиной, Александра Родченко, Казимира Малевича. О некоторых экспонатах хочется рассказать отдельно, что мы и сделаем ниже.
И первый предмет, к которому мы хотим привлечь ваше внимание, это флакон для одеколона «Северный» выпущенный в 1970-е, на фабрике «Новая заря». Популярный одеколон «Северный» выпускался чуть меньше века, с 1910-х годов до 1996 года, однако автора его выразительного флакона удалось узнать только в середине нулевых. Эскиз разработал Казимир Малевич пожалуй, самый известный идеолог авангарда. А произвела флакон художница Бахметьевского стекольного завода Адель Якобсон. И долгое время ее имя было единственным, которое указывалось в каталогах и описании предмета.
Авторство Малевича установила Александра Шатских, специалист по искусству авангарда и исследователь наследия художника. В 1900-1910-е годы Малевич сотрудничал с парфюмерным заводом «Товарищество Брокар и К°», выполнял этикетки к духам и рекламную графику. Флакон же резко выбивается из этого ряда. К тому же предмет был вопиюще нефункциональным: за навершием с медведем скрыта еще одна пробка, в результате чего выразительная крышка постоянно терялась. Тем не менее эскиз одобрили, и «Северный» запустили в массовое производство.
Пока одеколон выпускался, парфюмерная фабрика Брокара поменяла свое имя на Государственный мыловаренный завод № 5 треста «Жиркость», а потом стала «Новой зарей». Флакон тоже трансформировался: у медведя то пропадал хвост, то изменялась фактура шерсти. Но несмотря на все перемены, это удивительныи пример малой пластики Малевича, не похожий ни на один другой парфюмерный флакон. В первой версии «айсберг» был покрыт трещинами — это уникальная особенность проекта поскольку во всей мироной парфюмерии нет примеров массовых флаконов из стекла-кракле.
Авторство Малевича установила Александра Шатских, специалист по искусству авангарда и исследователь наследия художника. В 1900-1910-е годы Малевич сотрудничал с парфюмерным заводом «Товарищество Брокар и К°», выполнял этикетки к духам и рекламную графику. Флакон же резко выбивается из этого ряда. К тому же предмет был вопиюще нефункциональным: за навершием с медведем скрыта еще одна пробка, в результате чего выразительная крышка постоянно терялась. Тем не менее эскиз одобрили, и «Северный» запустили в массовое производство.
Пока одеколон выпускался, парфюмерная фабрика Брокара поменяла свое имя на Государственный мыловаренный завод № 5 треста «Жиркость», а потом стала «Новой зарей». Флакон тоже трансформировался: у медведя то пропадал хвост, то изменялась фактура шерсти. Но несмотря на все перемены, это удивительныи пример малой пластики Малевича, не похожий ни на один другой парфюмерный флакон. В первой версии «айсберг» был покрыт трещинами — это уникальная особенность проекта поскольку во всей мироной парфюмерии нет примеров массовых флаконов из стекла-кракле.
Ещё один любопытный экспонат - хрустальный бокал XІХ века, производства Дятьковского завода. Здесь нас заинтересовало изображение, этакая рогатая морда с хитроватой улыбочкой. Созданно изображение методом прессования.
Прессование — один из самых простых и экономичных способов формовки стекла. При прессовании в форму заливается уже расплавленная стекломасса. После остывания изделие выталкивается из формы, и отправляется на доработку — мастера шлифуют предмет, чтобы сгладить острые края и неровности, а также декорируют его гранью или матированием. Как правило, прессование применялось для создания массовой продукции.
Этот бокал можно встретить в прейскуранте Дятьковской хрустальной фабрики, Акционерного общества Мальцовских заводов — 100 штук таких бокалов в начале ХХ столетия стоили 25 рублей. Много это или мало? Для сравнения: на рубеже веков за один рубль можно было купить 25 буханок хлеба или 9 килограммов говядины, послать телеграмму или сделать короткий телефонный звонок.
Прессование — один из самых простых и экономичных способов формовки стекла. При прессовании в форму заливается уже расплавленная стекломасса. После остывания изделие выталкивается из формы, и отправляется на доработку — мастера шлифуют предмет, чтобы сгладить острые края и неровности, а также декорируют его гранью или матированием. Как правило, прессование применялось для создания массовой продукции.
Этот бокал можно встретить в прейскуранте Дятьковской хрустальной фабрики, Акционерного общества Мальцовских заводов — 100 штук таких бокалов в начале ХХ столетия стоили 25 рублей. Много это или мало? Для сравнения: на рубеже веков за один рубль можно было купить 25 буханок хлеба или 9 килограммов говядины, послать телеграмму или сделать короткий телефонный звонок.
И ещё немного прекрасного - потрясающие эскизы люстр для гостиницы «Октябрьская» в Москве Владимира Котова и Игоря Пяткина.
Хрусталь хранит в себе немало открытий: некоторые детали его истории только сегодня становятся предметом изучения исследователей. Один из таких сюжетов — дизайн светильников, разработанный советским архитектором Игорем Пяткиным. Пяткин известен своими проектами общественной архитектуры: среди его работ павильоны парка «Сокольники», санаторий «Звенигород» и здание ресторана «Времена года» в Парке Горького, в котором сейчас находится Музей современного искусства «Гараж».
Еще одна область работы Пяткина – проектирование светильников из хрусталя и оптического стекла. Совместно с художником Дятьковского хрустального завода Владимиром Котовым архитектор разрабатывал уникальные светильники, многие из которых были оснащены сложными механизмами для варьирования их высоты и внешнего вида. Тандем работал над люстрами для Инженерного корпуса Третьяковской галереи, Каминного зала Академии художеств и светильниками для гостиницы «Октябрьская» в Москве.
Дополнительные детали к этим люстрам представлены на выставке в витрине, расположенной напротив эскизов, что позволяет зрителю оценить не только задумку, но и вопрощение. Архив Игоря Пяткина недавно был передан Музею современного искусства Гараж, символично закольцевав работу архитектора.
Любоваться на остальные экспонаты приходите на выставку в музей. Она продлится до 19 января 2025 года.
Адрес: ул. Делегатская, 3. Ст. метро Маяковская, Цветной бульвар, Новослободская.
Время работы: Вт, Ср, Пт, Вс - 10:00 – 18:00; Чт, Сб - 10:00 – 21:00
Понедельник - выходной день
Цена билета: 400 руб. В стоимость билета также входит посещение постоянной экспозиции музея.
#ДПИ
Хрусталь хранит в себе немало открытий: некоторые детали его истории только сегодня становятся предметом изучения исследователей. Один из таких сюжетов — дизайн светильников, разработанный советским архитектором Игорем Пяткиным. Пяткин известен своими проектами общественной архитектуры: среди его работ павильоны парка «Сокольники», санаторий «Звенигород» и здание ресторана «Времена года» в Парке Горького, в котором сейчас находится Музей современного искусства «Гараж».
Еще одна область работы Пяткина – проектирование светильников из хрусталя и оптического стекла. Совместно с художником Дятьковского хрустального завода Владимиром Котовым архитектор разрабатывал уникальные светильники, многие из которых были оснащены сложными механизмами для варьирования их высоты и внешнего вида. Тандем работал над люстрами для Инженерного корпуса Третьяковской галереи, Каминного зала Академии художеств и светильниками для гостиницы «Октябрьская» в Москве.
Дополнительные детали к этим люстрам представлены на выставке в витрине, расположенной напротив эскизов, что позволяет зрителю оценить не только задумку, но и вопрощение. Архив Игоря Пяткина недавно был передан Музею современного искусства Гараж, символично закольцевав работу архитектора.
Любоваться на остальные экспонаты приходите на выставку в музей. Она продлится до 19 января 2025 года.
Адрес: ул. Делегатская, 3. Ст. метро Маяковская, Цветной бульвар, Новослободская.
Время работы: Вт, Ср, Пт, Вс - 10:00 – 18:00; Чт, Сб - 10:00 – 21:00
Понедельник - выходной день
Цена билета: 400 руб. В стоимость билета также входит посещение постоянной экспозиции музея.
#ДПИ
В Государственной Третьяковской галерее проходит красивейшая выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877».
Пер Васильевич Басин, один из лучших выпускников Императорской Академии художеств и впоследствии ее профессор, оставил заметный вклад в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов. Но для современного зрителя его творчество остается малоизвестным в силу того, что ранее художник не удостаивался ни одной персональной выставки.
Жанровое разнообразие произведений мастера, хранящееся в собрании Третьяковской галереи, позволяет познакомиться со всеми граням его таланта. Работы, представленные в экспозиции, демонстрируют прекрасное владение рисунком, живописной техникой, наблюдательность и тонкий художественный вкус.
На фото:
1-2. Фрагменты выставочного зала.
3. Фрагмент. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843. Холст, масло.
4. Вечерние облака. Окрестности Рима. 1820-е. Бумаг на холсте, масло.
5. Альбано. Вид на Монте-Каво. Начало 1820-х. Холст, масло.
6. Деревья. Этюд. Конец 1820-х. Бумага, масло.
8-9. Фрагмент. Перенесение мощей Святого Александра Невского из города Владимира в Санкт-Петербург при Петре Великом в 1724 году. 1847. Эскиз росписи западного люнета в приделе Св. Александра Невского. Бумага, сепия, кисть, перо, графитный карандаш.
9. Карл Георг Август Петцольд. Портрет П.В. Басина. 1840-е. Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть.
Пер Васильевич Басин, один из лучших выпускников Императорской Академии художеств и впоследствии ее профессор, оставил заметный вклад в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов. Но для современного зрителя его творчество остается малоизвестным в силу того, что ранее художник не удостаивался ни одной персональной выставки.
Жанровое разнообразие произведений мастера, хранящееся в собрании Третьяковской галереи, позволяет познакомиться со всеми граням его таланта. Работы, представленные в экспозиции, демонстрируют прекрасное владение рисунком, живописной техникой, наблюдательность и тонкий художественный вкус.
На фото:
1-2. Фрагменты выставочного зала.
3. Фрагмент. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843. Холст, масло.
4. Вечерние облака. Окрестности Рима. 1820-е. Бумаг на холсте, масло.
5. Альбано. Вид на Монте-Каво. Начало 1820-х. Холст, масло.
6. Деревья. Этюд. Конец 1820-х. Бумага, масло.
8-9. Фрагмент. Перенесение мощей Святого Александра Невского из города Владимира в Санкт-Петербург при Петре Великом в 1724 году. 1847. Эскиз росписи западного люнета в приделе Св. Александра Невского. Бумага, сепия, кисть, перо, графитный карандаш.
9. Карл Георг Август Петцольд. Портрет П.В. Басина. 1840-е. Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть.