Формально Федор Васильевич мог бы принадлежать к направлению нонконформизма — наиболее активный период его работы приходится на 1960–1970-е годы. Но по сути он был совершенно самостоятельной фигурой — пройдя школу академической живописи, а затем авангарда, он не примкнул ни к эстетике новейших течений, ни к позднее сформировавшемуся соцреализму. Его главным увлечением был европейский модернизм — Матисс, Сезанн, Боннар. Их влияние хорошо чувствуется в его работах. В то же время, он сумел добиться собственной художественной личной и духовной свободы.
Первая персональная выставка Ф.В. Семенова-Амурского состоялась в 1967 году в Институте физических проблем АН СССР в Москве. Вторая и последняя прижизненная выставка - в 1976 году в Центральном Доме работников искусств в Москве. 21 июля 1980 года Фёдор Васильевич ушёл из жизни. Его вдова, Елизавета Измаилловна Елисеева сохранила его работы. Часть из них была передана Игорю Шелковскому за рубеж. Именно он организовал первые выставки Семенова-Амурского в Париже (1988 и 1992) и изготовил особые деревянные рамы, дизайн которых созвучен графическому стилю его учителя. На выставке картины представлены именно в этих рамах.
Завершить наш рассказ хочется словами Федора Семенова–Амурского: «Художник должен соединять мудрость Сезанна, эмоциональность Ван Гога и наивность Анри Руссо».
Приходите на выставку! Она продлится до 26 февраля 2023 года.
Вход в AZ ART свободный!
Время работы: каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
Гости выставки могут присоединиться к экскурсиям по экспозиции:
24 декабря в 14:00, 28 декабря в 19:00, 4 и 6 января в 14:00.
Адрес: улица Маросейка, 11/4с1.
(в комментариях закрепим схему проезда)
#AZ
Первая персональная выставка Ф.В. Семенова-Амурского состоялась в 1967 году в Институте физических проблем АН СССР в Москве. Вторая и последняя прижизненная выставка - в 1976 году в Центральном Доме работников искусств в Москве. 21 июля 1980 года Фёдор Васильевич ушёл из жизни. Его вдова, Елизавета Измаилловна Елисеева сохранила его работы. Часть из них была передана Игорю Шелковскому за рубеж. Именно он организовал первые выставки Семенова-Амурского в Париже (1988 и 1992) и изготовил особые деревянные рамы, дизайн которых созвучен графическому стилю его учителя. На выставке картины представлены именно в этих рамах.
Завершить наш рассказ хочется словами Федора Семенова–Амурского: «Художник должен соединять мудрость Сезанна, эмоциональность Ван Гога и наивность Анри Руссо».
Приходите на выставку! Она продлится до 26 февраля 2023 года.
Вход в AZ ART свободный!
Время работы: каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
Гости выставки могут присоединиться к экскурсиям по экспозиции:
24 декабря в 14:00, 28 декабря в 19:00, 4 и 6 января в 14:00.
Адрес: улица Маросейка, 11/4с1.
(в комментариях закрепим схему проезда)
#AZ
Особое внимание уделено письменному наследию художника. Зверев создал десятки собственных трактатов, в которых не раз вступал в диалог с да Винчи. И выставка знакомит посетителей с его архивным собранием, впервые оцифрованном и представленном публике.
"Счастлив тот художник, который видит формы старые и новые, — писал Зверев, — вбирает их, переваривает, отдаёт и идёт дальше".
Семь принципов Леонардо да Винчи описывают важность постоянного учения и познания, необходимость мыслить самостоятельно, способность открыть миру все органы чувств и понять и увидеть высшую гармонию. Осознанно или нет, но в своей артистической жизни Анатолий Зверев неукоснительно следовал принципам Леонардо, мгновенно и точно улавдивая суть всего живого, играя в футбол и шашки, создавая, в подражание Леонардо трактаты в стихах и прозе, шутя и филосовствуя, сокрушаясь и несовершенстве окружающей его действительности и никогда не предавая идей подлинного ренессансного гуманизма.
К выставке планируется программой специальных событий: цикл лекций, кинолекторий, а также детские образовательные программы.
Продлится выставка до 5 ноября 2023 года.
Время работы:
Вт, Ср, Пт–Вс с 12:00 – 20:00
Чт с 12:00 – 21:00
Пн - Выходной
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.
Адрес: 2-ая Тверская-Ямская, 20-22. Проезд до ст. метро Маяковская.
#AZ
"Счастлив тот художник, который видит формы старые и новые, — писал Зверев, — вбирает их, переваривает, отдаёт и идёт дальше".
Семь принципов Леонардо да Винчи описывают важность постоянного учения и познания, необходимость мыслить самостоятельно, способность открыть миру все органы чувств и понять и увидеть высшую гармонию. Осознанно или нет, но в своей артистической жизни Анатолий Зверев неукоснительно следовал принципам Леонардо, мгновенно и точно улавдивая суть всего живого, играя в футбол и шашки, создавая, в подражание Леонардо трактаты в стихах и прозе, шутя и филосовствуя, сокрушаясь и несовершенстве окружающей его действительности и никогда не предавая идей подлинного ренессансного гуманизма.
К выставке планируется программой специальных событий: цикл лекций, кинолекторий, а также детские образовательные программы.
Продлится выставка до 5 ноября 2023 года.
Время работы:
Вт, Ср, Пт–Вс с 12:00 – 20:00
Чт с 12:00 – 21:00
Пн - Выходной
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.
Адрес: 2-ая Тверская-Ямская, 20-22. Проезд до ст. метро Маяковская.
#AZ
Название выставки «Твой белый дом…» - стихотворение Анны Ахматовой, написанное в 1913 году, поэтическое воспоминание о том, чего уже нет:
Твой белый дом и тихий сад оставлю.
Да будет жизнь пустынна и светла.
Тебя, тебя в моих стихах прославлю,
Как женщина прославить не могла.
И ты подругу помнишь дорогую
В тобою созданном для глаз ее раю,
А я товаром редкостным торгую
Твою любовь и нежность продаю.
Выставка продлится до 27 августа 2023 года и будет сопровождаться музыкальной программой.
Вход в AZ ART свободный!
Время работы: каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
Адрес: улица Маросейка, 11/4с1.
(в комментариях закрепим схему проезда)
#AZ
Твой белый дом и тихий сад оставлю.
Да будет жизнь пустынна и светла.
Тебя, тебя в моих стихах прославлю,
Как женщина прославить не могла.
И ты подругу помнишь дорогую
В тобою созданном для глаз ее раю,
А я товаром редкостным торгую
Твою любовь и нежность продаю.
Выставка продлится до 27 августа 2023 года и будет сопровождаться музыкальной программой.
Вход в AZ ART свободный!
Время работы: каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
Адрес: улица Маросейка, 11/4с1.
(в комментариях закрепим схему проезда)
#AZ
В Музее AZ состоялось открытие выставки «Зверев/Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» — проект музея при участии галереи pop/off/art, посвященный московскому художнику Анатолию Звереву и художнику из Ленинграда, Евгению Михнову-Войтенко.
Эта первая выставка в Москве, представляющая довольно полно творчество Михнова-Войтенко, некоторые его работы никогда не демонстрировались в столице. Это же и выставка, предлагающая зрителям сопоставить сходства и различия в работах двух художников. Оба они жили в одно время и являлись персонажами неофициальной культурной жизни двух столиц. Они никогда не были знакомы, но творческий путь и обстоятельства их жизни были схожи, как и художественные, визуальные эксперименты.
Кураторы выставки предлагают посетителям поразмышлять о судьбах художников в период оттепели, а главное — насладиться удивительными работами самого раннего периода творчества Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко. Их поиски в искусстве шли разными путями, но объединяло одно: фантастическая свобода выражения, воля и мощь художественного высказывания. Согласитесь ли вы с мнением кураторов? Пожалуй, стоит посетить выставку, чтобы узнать это.
Отдельно, как всегда, мы похвалим удачные пространственные решения Музея AZ, умение в относительно малом пространстве разместить большое количество работ и великолепно выставленный свет. Браво! Также, к выставке снят фильм, который будет демонстрироваться на третьем этаже экспозиции. И, конечно же, выпущен каталог.
Выставка продлится до 14 апреля 2024.
Время работы:
Вт, Ср, Пт–Вс с 12:00 – 20:00
Чт с 12:00 – 21:00
Пн - Выходной
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.
Адрес: 2-ая Тверская-Ямская, 20-22. Проезд до ст. метро Маяковская.
#AZ
Эта первая выставка в Москве, представляющая довольно полно творчество Михнова-Войтенко, некоторые его работы никогда не демонстрировались в столице. Это же и выставка, предлагающая зрителям сопоставить сходства и различия в работах двух художников. Оба они жили в одно время и являлись персонажами неофициальной культурной жизни двух столиц. Они никогда не были знакомы, но творческий путь и обстоятельства их жизни были схожи, как и художественные, визуальные эксперименты.
Кураторы выставки предлагают посетителям поразмышлять о судьбах художников в период оттепели, а главное — насладиться удивительными работами самого раннего периода творчества Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко. Их поиски в искусстве шли разными путями, но объединяло одно: фантастическая свобода выражения, воля и мощь художественного высказывания. Согласитесь ли вы с мнением кураторов? Пожалуй, стоит посетить выставку, чтобы узнать это.
Отдельно, как всегда, мы похвалим удачные пространственные решения Музея AZ, умение в относительно малом пространстве разместить большое количество работ и великолепно выставленный свет. Браво! Также, к выставке снят фильм, который будет демонстрироваться на третьем этаже экспозиции. И, конечно же, выпущен каталог.
Выставка продлится до 14 апреля 2024.
Время работы:
Вт, Ср, Пт–Вс с 12:00 – 20:00
Чт с 12:00 – 21:00
Пн - Выходной
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.
Адрес: 2-ая Тверская-Ямская, 20-22. Проезд до ст. метро Маяковская.
#AZ
На днях в Москве в историческом здании XVII века на Маросейке открылся новый Центр современного искусства AZ/ART.
Продолжая линию переклички эпох, в ЦСИ AZ/ART планируют показывать самые интересные, малоизвестные московской публике работы современных художников и уже ставшие музейным “золотым фондом” произведения художников-шестидесятников из коллекции Музея AZ.
К открытию Центра подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960-1970-х. Также, посетителей Центра ждёт обширная лекционная и публичная программа, в которую кроме концертов войдут мастер-классы, творческие встречи и мероприятия для детей.
Ну а первый выставочный проект Центра «Неочевидные пересечения» рассматривает связи между музыкой и визуальным искусством второй половины XX века. Это субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов. Идея проекта – продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда.
В течение лета состоится серия из 10 концертов в исполнении музыкантов «Студии новой музыки», которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту.
Адрес: Маросейка ул., 11/6 с.1. Проезд до ст. метро Китай Город.
Время работы:
Вт – Вс с 12:00–20:00
Понедельник – выходной
Вход #бесплатно
#AZ
Продолжая линию переклички эпох, в ЦСИ AZ/ART планируют показывать самые интересные, малоизвестные московской публике работы современных художников и уже ставшие музейным “золотым фондом” произведения художников-шестидесятников из коллекции Музея AZ.
К открытию Центра подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960-1970-х. Также, посетителей Центра ждёт обширная лекционная и публичная программа, в которую кроме концертов войдут мастер-классы, творческие встречи и мероприятия для детей.
Ну а первый выставочный проект Центра «Неочевидные пересечения» рассматривает связи между музыкой и визуальным искусством второй половины XX века. Это субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов. Идея проекта – продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда.
В течение лета состоится серия из 10 концертов в исполнении музыкантов «Студии новой музыки», которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту.
Адрес: Маросейка ул., 11/6 с.1. Проезд до ст. метро Китай Город.
Время работы:
Вт – Вс с 12:00–20:00
Понедельник – выходной
Вход #бесплатно
#AZ
В Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке прямо сейчас открывается очень нежная выставка «А в степи: бушует ветер...», посвященная 90-летию со дня рождения художника Владимира Яковлева (1934 – 1998).
В старинных белокаменных палатах вас ждут абстрактные «портреты ветра», «портреты цветов», печальные и лаконичные изображения лиц. Сама выставка наполнена светом и воздухом. Работы художника словно парят в пространстве. Цветы и лица, лица и цветы рифмуются между собой. Выставка задумана как светлый поэтический образ, где пространство белокаменных палат XVII века подчеркивает философскую глубину и цельность художественного мира Владимира Яковлева.
Название выставки — фрагмент одного из небольших нерифмованных стихотворений Владимира Яковлева: «А в степи: бушует ветер,/Ветер бурю догоняет,/И абстрактные картины/Все развешаны мои...». И центром выставки, а также отправной его точкой является хрупкий лист, где рукой художника выведены те самые строки. Оригинал! Не копия! Мелкий-мелкий почерк. Строчки, прочесть которые можно лишь наклонившись над увеличительным стеклом. Но есть здесь и оно. Так что вы сможете прочесть.
В экспозицию вошли 70 работ из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, коллекций Сергея Александрова, Николая Котрелева, Михаила Алшибая, семьи художника и других. Проект представляет главные направления в творчестве Яковлева: абстракции, цветы и портреты, созданные в 50-е — 70-е годы XX века.
Несколько работ показаны впервые, среди них произведения из частных коллекций и три картины из собрания Третьяковской галереи: «Композиция. Дождик, солнце» (1959), «Беспредметная композиция» (1958–1959), а также шедевр 1950-х «Голова» — его показывают впервые после реставрации, которой занимался один из кураторов проекта Валерий Силаев.
Невозможно не отметить великолепное решение пространства, которое буквально дышит, изумительно выставленный свет и чудесное звуковое сопровождение выставки. Выставка очень живая, легкая и поэтичная! Не пропустите.
Продлится она до 02 февраля 2025 года.
Адрес: Маросейка ул, 11/4 с1
Время работы: ежедневно с 12:00 до 21:00.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.
По понедельникам вход в музей бесплатный для всех посетителей. Возрастной ценз 12+.
#AZ
В старинных белокаменных палатах вас ждут абстрактные «портреты ветра», «портреты цветов», печальные и лаконичные изображения лиц. Сама выставка наполнена светом и воздухом. Работы художника словно парят в пространстве. Цветы и лица, лица и цветы рифмуются между собой. Выставка задумана как светлый поэтический образ, где пространство белокаменных палат XVII века подчеркивает философскую глубину и цельность художественного мира Владимира Яковлева.
Название выставки — фрагмент одного из небольших нерифмованных стихотворений Владимира Яковлева: «А в степи: бушует ветер,/Ветер бурю догоняет,/И абстрактные картины/Все развешаны мои...». И центром выставки, а также отправной его точкой является хрупкий лист, где рукой художника выведены те самые строки. Оригинал! Не копия! Мелкий-мелкий почерк. Строчки, прочесть которые можно лишь наклонившись над увеличительным стеклом. Но есть здесь и оно. Так что вы сможете прочесть.
В экспозицию вошли 70 работ из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, коллекций Сергея Александрова, Николая Котрелева, Михаила Алшибая, семьи художника и других. Проект представляет главные направления в творчестве Яковлева: абстракции, цветы и портреты, созданные в 50-е — 70-е годы XX века.
Несколько работ показаны впервые, среди них произведения из частных коллекций и три картины из собрания Третьяковской галереи: «Композиция. Дождик, солнце» (1959), «Беспредметная композиция» (1958–1959), а также шедевр 1950-х «Голова» — его показывают впервые после реставрации, которой занимался один из кураторов проекта Валерий Силаев.
Невозможно не отметить великолепное решение пространства, которое буквально дышит, изумительно выставленный свет и чудесное звуковое сопровождение выставки. Выставка очень живая, легкая и поэтичная! Не пропустите.
Продлится она до 02 февраля 2025 года.
Адрес: Маросейка ул, 11/4 с1
Время работы: ежедневно с 12:00 до 21:00.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.
По понедельникам вход в музей бесплатный для всех посетителей. Возрастной ценз 12+.
#AZ
Также, совместно с Фондом Николая Каретникова к выставке запланирована концертная программа. В камерных вечерах примут участие ведущие коллективы, специализирующиеся на новой академической музыке: ансамбль солистов «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Île Thélème Ensemble, вокальный ансамбль Terminus и солисты камерного оркестра «Околобаха».
Несмотря на то, что выставка только открылась, почти все билеты на концерты уже раскуплены. Но ещё несколько можно успеть приобрести. Спешите! Все подробности тут.
#AZ
Несмотря на то, что выставка только открылась, почти все билеты на концерты уже раскуплены. Но ещё несколько можно успеть приобрести. Спешите! Все подробности тут.
#AZ
Возвращаясь к выставке «А в степи: бушует ветер...» в AZ/ART хочется рассказать, что музеем выпущен различный интересный мерч.
Во главе всего каталог, объёмом в 88 страниц, с двумя большими вводными статьями за авторством Константина Дудакова-Кашуро и Татьяны Вендельштейн. В книге опубликованы фотографии художника, его цитаты и, конечно же, его работ, участвующие в выставке. Мягкий переплёт, плотная, мелованная бумага и в дополнение аромат свеженапечатанной книги. Приобрести можно в книжном при галерее.
Кроме каталога издан прекрасный буклет, который обещали дарить всем посетителям, купившим билет на выставку. Фактически, это мини-версия каталога.
И нельзя обойти вниманием современный и яркий шоппер. На нем изображён цветок, который не представлен на выставке. Так что, это настоящее её продолжение. И возможность всегда иметь частичку музея с собой. Шоппер из плотной ткани, на подкладе. Можно носить его стильной цветочной стороной, а можно лаконичной однотонной. Приобрести также можно в музейном магазине.
А мы говорим AZ/ART спасибо за подарки!
#AZ
Во главе всего каталог, объёмом в 88 страниц, с двумя большими вводными статьями за авторством Константина Дудакова-Кашуро и Татьяны Вендельштейн. В книге опубликованы фотографии художника, его цитаты и, конечно же, его работ, участвующие в выставке. Мягкий переплёт, плотная, мелованная бумага и в дополнение аромат свеженапечатанной книги. Приобрести можно в книжном при галерее.
Кроме каталога издан прекрасный буклет, который обещали дарить всем посетителям, купившим билет на выставку. Фактически, это мини-версия каталога.
И нельзя обойти вниманием современный и яркий шоппер. На нем изображён цветок, который не представлен на выставке. Так что, это настоящее её продолжение. И возможность всегда иметь частичку музея с собой. Шоппер из плотной ткани, на подкладе. Можно носить его стильной цветочной стороной, а можно лаконичной однотонной. Приобрести также можно в музейном магазине.
А мы говорим AZ/ART спасибо за подарки!
#AZ