В музее В.А. Тропинина проходит выставка «Бич сатиры. Сатира в русском изобразительном искусстве XIX века», где представлено 41 произведение живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства из собрания музея.

Сатирический жанр пришел в Россию в эпоху Петра Великого. Его возникновение связано с европеизацией русской культуры и проникновением западных форм изобразительного искусства. Как метко отметил А.С. Пушкин, «куда не досягает меч законов, туда достигает бич сатиры».

На фото:
1. Собеседники. Середина XIX века. Фабрика Ф.Я. Гарднера. Фарфор, надглазурная роспись.
2. А.В. Венецианов. Чем победил его? Нагайкой. 1812-1847. Бумага, акварель, офорт.
3. И.И. Шарлемань. Комическая жанровая сцена. Прогулка. 1854. Бумага, белила, карандаш, акварель.
4. А.М. Лушев. Шарманщик. 1857. Холст, масло.

В начале XIX века увеличилось количество издаваемых произведений поэзии, художественной прозы и драматургии. Росла численность грамотной аудитории, поэтому бытовой сатирический жанр в литературе и декоративно-прикладном искусстве вызвал большой интерес не только у аристократии, но и в разночинной среде.

С 1802 года литограф А.О. Орловский, начал изображать повседневную жизнь крестьян, мелких городских торговцев, извозчиков и прочих. А уже в 1809 году он выпустил альбом народных типов «Russian Cries», вдохновленный серией изданий Фрэнсиса Уитли «The Cries London». К 40-м годам XIX века сатирическая графика достигла высокого художественного уровня, привлекая внимание критиков и представителей литературной среды. Именно в это время традиции графики А.О. Орловского продолжил художник Р.К. Жуковский, обратив свою сатиру в среду высшего общества.

На фото:
1.Неизвестный русский художник. Москва. Уличная сценка. Водовоз и разносчик. Первая половина XIX века. Бумага, карандаш.
2. Неизвестный художник. Возница с лошадью и старухой в санях. 1849. Бумага, карандаш.
3. Неизвестный русский художник. Москва. Уличная сценка. У входа в трактир. Первая половина XIX века. Бумага, карандаш.
4. В.Ф. Тимм. Путешествие по Сибири. 1844. Бумага, раскрашенная литография.

Р.К. Жуковский был мастером литографических и живописных жанровых сцен, в том числе сатирического звучания. Он обучался в 1833-1839 гг. в Академии художеств, получив звание свободного художника. В начале 1840-х годов Жуковский приобрел известность благодаря серии пятидесяти жанровых литографий под названием «Scenes populaires russes» (Сцены из русской народной жизни), изданной Дациаро. Сотрудничал Н.А. Некрасовым в иллюстрировании альманаха «Физиология Петербурга», создавал иллюстрации к сказке «Конек-горбунок» П.П. Ершова, к басням И.А. Крылова. В 1835 годы был удостоен звания «назначенного в академики» за «работы по живописи народных сцен». С начала 1860-х годов преподавал в Обществе поощрения художеств, где в одно время его учеником был И.Е Репин, вспоминавший его с теплом как мастера рисунка.

На фото:
1-2. Р.Ф. Жуковский. Возвращение воздухоплавательной машины из Бомбея, через Калугу в Лондон. 1842-1843. Бумага, автолитография, акварель.
3. Р.Ф. Жуковский. "Крести его живее!" 1842-1843. Бумага, автолитография, акварель
4. Р.Ф. Жуковский. Салопница. 1842-1843. Бумага, автолитография, акварель

Также в экспозиции можно будет увидеть листы из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Эти листы Сапожникова иллюстрируют жизнь и злоключения петербургского немца Христиана Христановича и его собаки по кличке Аршет. Герой этой истории был любим и балован родителями, которые обучали его музыке. После их ранней смерти, мальчик остался сиротой на попечении корыстных опекунов, разворовавших все имущество и лишивших юного музыканта поддержки. Молодой человек был вынужден скитаться и браться за любую работу, которая могла бы его прокормить.

Эта графическая серия интересна тем, что не иллюстрирует литературное произведение, а совсем наоборот. В.И. Даль, филолог и составитель «Толкового словаря русского языка», под псевдонимом В. Луганского создает юмористический, описательный текст по пятидесяти карикатурным листам А.П. Сапожникова, ставший впоследствии отдельным литературным произведением, описывающим эпизоды из жизни петербургского немца.

Музей приглашает вас вновь встретится с гравюрой века XIX и улыбнуться над сатирическими сценками и описаниями, которые заставляли смеяться наших далеких предков.

На фото:
1-4. А.П. Сапожников. Листы из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». 1844. Бумага, эстамп.

Выставка продлится до 26 мая 2024 года.

Адрес: Щетининский пер., д.10, стр. 1. Проезд до ст. метро Полянка, Добрынинская, Октябрьская.

Время работы: Среда, пятница, суббота, воскресенье: 11:00 - 19:00
Четверг: 13:00 - 21:00
Понедельник, вторник: выходной.

Цена билета: взрослый 300 руб. Есть льготы.

#музейТропинина

И ещё одна замечательная выставка, которая проходит в музее В.А. Тропинина - «Пространство. Воздух. Свет», посвященна развитию жанра пейзажа в отечественном искусстве на примере более пятидесяти работ из собрания музея.

Выставка открывается в год 55-летия со дня основания Музея В.А. Тропинина, подчёркивая богатство и разнообразие коллекции, которая сейчас представлена публике под новым углом зрения. Хронологически выставка охватывает период с конца XVIII века до начала XX века. Такое разнообразие позволяет проследить путь национальной пейзажной живописи от итальянских образов С.Ф, Щедрина к живописи его последователей –«певцов среднерусской равнины» - А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, И.И. Левитана и других.

На фото:
1. Б.М. Кустодиев. Вечер на Волге. Эскиз. 1890-1927. Холст, масло.
2. И.И. Левитан. Пороги. Этюд. 1897. Картон, масло.
3. И.И. Шишкин. В лесу. Этюд. 1893. Картон, масло.
4. Л.Л. Каменев. Фрагмент. Лесная речка. В окрестностях Звенигорода. 1867. Холст, масло.
5. М.Ф. Аладжалов. Фрагмент. Весенний пейзаж. Этюд. 1916-1917. Картон, масло.
6. А.М. Нюренберг. Хоста. побережье. 1935. Холст, масло.
7. А.Н. Бенуа. Зимний пейзаж. Вечер в горах. 1883-1885. Бумага, акварель, белила.