Ещё один повод заглянуть в Исторический музей в марте - очень милая выставка «Мода. Цветочные грёзы», которая расположилась в Парадных Сенях музея.

Экспонатов тут не много, но каждый хорош! Вы сможете увидеть четыре женских образа, отражающих четыре разных сюжета и характера. Женский батистовый пеньюар (фото 2) середины XIX века, украшенный ручной вышивкой в разных техниках, навевает мысли об изяществе и нежности. А атласное подвенечное платье (фото 3) от портновского заведения Евдокии Петровны Чечулиной, созданное около 1900 гг погружает в романтические мечтания. Яркое современное платье (фото 4-5) из коллекции "Анна Каренина" от модного дома Валентина Юдашкина говорит о порывистости и страсти. А полупрозрачное, тончайшее платье "В Раю" (фото 4) от модного дома Татьяны Парфеновой создает образ утончённый, но смелый.

Витрины с платьями дополнены различными аксессуарами. Это и нежный венок из флердоранжа (фото 6-7), и прелестный головной убор из перьев и цветов (фото 8), и яркая, причудливая шляпка. А также сумочки, необычная брошь (фото 9), туфли, одни из которых украшенны цветами из рыбьей чешуи (фото 10)!

Также, в рамках выставки запланированы просветительские мероприятия: тематические лекции, кураторские экскурсии, встреча с хранителем, мастер-классы. На некоторые из них ещё можно успеть. Например, 29 марта пройдет сразу несколько интересных мероприятий.

Выставка продлится до 01 апреля 2024.

Адрес: Красная площадь, д. 1.
Время работы:
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Выходной день - вторник.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы. В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции.

#ИсторическийМузей

В музее В.А. Тропинина проходит выставка «Бич сатиры. Сатира в русском изобразительном искусстве XIX века», где представлено 41 произведение живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства из собрания музея.

Сатирический жанр пришел в Россию в эпоху Петра Великого. Его возникновение связано с европеизацией русской культуры и проникновением западных форм изобразительного искусства. Как метко отметил А.С. Пушкин, «куда не досягает меч законов, туда достигает бич сатиры».

На фото:
1. Собеседники. Середина XIX века. Фабрика Ф.Я. Гарднера. Фарфор, надглазурная роспись.
2. А.В. Венецианов. Чем победил его? Нагайкой. 1812-1847. Бумага, акварель, офорт.
3. И.И. Шарлемань. Комическая жанровая сцена. Прогулка. 1854. Бумага, белила, карандаш, акварель.
4. А.М. Лушев. Шарманщик. 1857. Холст, масло.

В начале XIX века увеличилось количество издаваемых произведений поэзии, художественной прозы и драматургии. Росла численность грамотной аудитории, поэтому бытовой сатирический жанр в литературе и декоративно-прикладном искусстве вызвал большой интерес не только у аристократии, но и в разночинной среде.

С 1802 года литограф А.О. Орловский, начал изображать повседневную жизнь крестьян, мелких городских торговцев, извозчиков и прочих. А уже в 1809 году он выпустил альбом народных типов «Russian Cries», вдохновленный серией изданий Фрэнсиса Уитли «The Cries London». К 40-м годам XIX века сатирическая графика достигла высокого художественного уровня, привлекая внимание критиков и представителей литературной среды. Именно в это время традиции графики А.О. Орловского продолжил художник Р.К. Жуковский, обратив свою сатиру в среду высшего общества.

На фото:
1.Неизвестный русский художник. Москва. Уличная сценка. Водовоз и разносчик. Первая половина XIX века. Бумага, карандаш.
2. Неизвестный художник. Возница с лошадью и старухой в санях. 1849. Бумага, карандаш.
3. Неизвестный русский художник. Москва. Уличная сценка. У входа в трактир. Первая половина XIX века. Бумага, карандаш.
4. В.Ф. Тимм. Путешествие по Сибири. 1844. Бумага, раскрашенная литография.

Р.К. Жуковский был мастером литографических и живописных жанровых сцен, в том числе сатирического звучания. Он обучался в 1833-1839 гг. в Академии художеств, получив звание свободного художника. В начале 1840-х годов Жуковский приобрел известность благодаря серии пятидесяти жанровых литографий под названием «Scenes populaires russes» (Сцены из русской народной жизни), изданной Дациаро. Сотрудничал Н.А. Некрасовым в иллюстрировании альманаха «Физиология Петербурга», создавал иллюстрации к сказке «Конек-горбунок» П.П. Ершова, к басням И.А. Крылова. В 1835 годы был удостоен звания «назначенного в академики» за «работы по живописи народных сцен». С начала 1860-х годов преподавал в Обществе поощрения художеств, где в одно время его учеником был И.Е Репин, вспоминавший его с теплом как мастера рисунка.

На фото:
1-2. Р.Ф. Жуковский. Возвращение воздухоплавательной машины из Бомбея, через Калугу в Лондон. 1842-1843. Бумага, автолитография, акварель.
3. Р.Ф. Жуковский. "Крести его живее!" 1842-1843. Бумага, автолитография, акварель
4. Р.Ф. Жуковский. Салопница. 1842-1843. Бумага, автолитография, акварель